Quindi vuoi fare video musicali? Forse conosci un po' la produzione di video musicali o forse sei un principiante.
In questa guida tratteremo tutti gli aspetti del processo di produzione del video musicale:dall'idea iniziale, fino alle riprese, al montaggio e alla distribuzione del video finito.
Realizzare video musicali per band e artisti di registrazione può essere un'attività davvero interessante e incredibilmente gratificante. Dal punto di vista creativo, può offrirti molto di più della semplice creazione di video aziendali per le aziende. Dal punto di vista finanziario, può essere molto gratificante, poiché i frutti del tuo lavoro sono abbondanti una volta che inizi a lavorare con nomi noti.
Iniziamo!
Il business dei video musicali:come realizzare un video musicale e 5 motivi per cui possono essere redditizi
Introduzione
I video musicali sono sempre stati una delle mie esperienze cinematografiche preferite. Sono concisi, divertenti e ricchi di abilità artistica.
Ciò che è interessante in loro è che c'è immediatamente una serie di vincoli:la tempistica, il dialogo e il tono sono per la maggior parte decisi per te. Non rende le cose più facili , di per sé, semplicemente diverso.
Alla fine, potresti trovarti scatenato in modo creativo in modi che non hai ancora sperimentato. Oltre ai nostri suggerimenti per il genio creativo, i vincoli guidano la creatività!
Nel suo post su Forbes, David Sturt, autore del bestseller del New York Times Great Work:How to Make a Difference People Love, afferma:
Questo articolo tratterà suggerimenti su come realizzare video musicali, inclusa la pre-produzione, come girare un video musicale, la migliore fotocamera per video musicali e suggerimenti per la post-produzione.
Condividerò anche un po' del lato aziendale con 5 motivi per cui girare video musicali può essere sia attività creative che redditizie!
Come realizzare un video musicale
Discuteremo i vari aspetti della produzione di video musicali in questa sezione. Per prima cosa, diamo un'occhiata a una fantastica infografica di Parrot Kreative, che fornisce un'analisi dettagliata delle varie fasi del processo di produzione del video musicale:
Creazione di una visione (pre-produzione)
La visione è importante perché motiva e offre alla tua squadra una "stella del nord" da seguire. Quindi siediti con i tuoi clienti e parla di ciò che loro vision è o cosa vogliono da questo progetto.
Scegliere la canzone
Questo è un buon primo passo. Considera quanto segue:
- Durata:le riprese e il montaggio costano tempo e denaro (soprattutto se stai pagando una squadra o noleggiando la tua attrezzatura); brani più lunghi costeranno di più
- Pubblico:chi stanno cercando di raggiungere i tuoi clienti e la selezione dei brani è appropriata per quel pubblico? Suggerimento:hai bisogno di una "versione radio"?
- Scopo del video:esiste una linea temporale specifica? Ad esempio:la canzone uscirà presto e il video vuole essere una promozione per l'uscita?
Una volta che hai la canzone, è ora di iniziare il brainstorming sulla visione creativa.
Ottenere l'allineamento della creatività
L'allineamento creativo con i tuoi clienti sarà fondamentale durante questo progetto. Ci saranno decisioni creative che prenderai senza di loro, quindi è importante essere sincronizzati in anticipo.
Questa conversazione creativa porta anche tutti a pensare individualmente a idee per inquadrature, trame ed effetti che potrebbero supportare la visione.
Ecco un paio di punti di conversazione che possono aiutarti ad avere questa conversazione:
Lungo e lento v. Corto e veloce :vogliono il tipo di video che consiste in lunghe riprese panoramiche o vogliono qualcosa con tagli più veloci?
Qual è la storia :vogliono mostrare la storia della canzone? Vogliono raccontare una storia diversa? O vogliono semplicemente creare un'esperienza visiva stimolante?
Immagini e posizione :c'è qualcosa che vogliono specificamente nel video? Il tuo artista è un artista di "Tropical House" che si preoccupa solo di mostrare spiaggia e ananas? Un artista rap che vuole immagini dal 'hood? Una band indie rock che vuole mostrare quanto sono divertenti i loro spettacoli underground?
Dopo questa conversazione, avrai una canzone e un sacco di idee su ciò di cui avrai bisogno per ottenere una versione della visione creativa.
Impostazione di un budget
Impostare e poi lavorare entro un budget è qualcosa a cui tutti i registi devono abituarsi. Ecco un'utile guida per impostare un budget per la realizzazione di un film e suggerimenti di esperti per aiutarti a orientarti nella giusta direzione.
Se hanno in mente un budget fisso e un budget basso, la conversazione finisce lì. Se non lo sanno o hanno molti soldi da spendere, allora il mio consiglio preferito viene da quel primo collegamento:l'idea di fornire 3 opzioni di budget tra cui i clienti possono scegliere, un pacchetto "oro, argento, bronzo" .
E non dimenticare di assicurarti che ci sia un piccolo buffer (per ogni evenienza) e abbastanza per rendere felice il tuo lato lavorativo. Gestisci un'attività di produzione cinematografica dopotutto!
Fare un piano
Si tratta di te e forse della tua squadra che ti siedi e entriamo nei dettagli. Di quale attrezzatura hai bisogno? Quali scatti dovrai catturare? Dove stai girando?
Man mano che il piano si concretizza, continua a confrontarlo con la tua stima di budget. Non avviare la produzione finché non avrai ricontrollato i tuoi clienti e li avrai acquistati, altrimenti i risultati potrebbero essere disastrosi.
La pre-produzione può richiedere molto tempo, ma mettere il tempo in anticipo farà funzionare l'intero progetto senza intoppi. Come ha affermato Andrew Swanson, proprietario/operatore/regista di Filmik, il tuo tempo dovrebbe essere "60% in pre-produzione, 10% in produzione e 30% in post-produzione".
Come girare un video musicale (produzione)
Attrezzature
Fai riferimento al tuo piano, al tuo budget, al tuo pubblico di destinazione e ai tuoi clienti per capire di cosa hai bisogno. Se non devi investire in qualcosa, non farlo!
Forse il tuo cliente ha un canale YouTube e tutto ciò che sta cercando è un semplice video girato utilizzando uno smartphone da pubblicare online per i suoi fan. Forse sono degli atleti che cercano video in stile GoPro.
Poi di nuovo, forse sono Beyonce (un giorno, Mike... un giorno).
- Migliore fotocamera per video musicali:le fotocamere sono disponibili in tutte le forme e fasce di prezzo. Per fortuna, Music Critic ha recentemente pubblicato un utile elenco di recensioni sulle migliori fotocamere per girare video musicali nel 2017
- La migliore illuminazione per girare un video musicale:l'illuminazione può essere incredibilmente divertente nei video musicali, perché l'illuminazione più di ogni altra cosa creerà l'atmosfera del tuo video. I faretti creano ombre nette e i gel possono colorare la tua scena, ma la maggior parte degli effetti dovrebbe essere possibile con un'attrezzatura di illuminazione di base.
- Migliore attrezzatura audio per girare un video musicale:questa parte dovrebbe essere facile! Hai già scelto una canzone, vero?
Possibili scatti
Ecco solo alcune idee e suggerimenti per alimentare la tua creatività mentre rifletti sulle possibilità di come girare un video musicale.
- Spettacoli dal vivo:questi possono essere fonti per molti filmati fantastici dell'artista e buoni filmati b-reel di concerti per altri progetti
- Considera l'utilizzo di più fotocamere per acquisire diverse angolazioni della stessa performance.
- Chiedi il permesso di salire sul palco durante la canzone. Grande opportunità per loro di interagire con la fotocamera o di scattare foto da sopra la spalla guardando la folla.
- Puoi sempre modificare verso il basso (non verso l'alto):assicurati sempre di girare la fotocamera in anticipo e di partire in ritardo. E se hai tempo, non aver paura, chiedi un'altra ripresa. Potrebbe farti risparmiare un sacco di tempo e denaro in seguito.
- Mantieni la semplicità nei singoli scatti (riduci al minimo i movimenti rapidi della fotocamera, gli zoom, ecc.). Gran parte dell'"azione" nei video musicali deriva dalla post-produzione e dalla velocità dei tagli.
- B-roll e stock:ci sono molti contenuti là fuori, esplorali e vedi se qualcuno ha già catturato lo scatto perfetto da aggiungere al video. Se lo fai, presta particolare attenzione ai diritti e assicurati di averli!
Come modificare un video musicale (post-produzione)
La post produzione riunisce tutto e trovo che sia particolarmente divertente per i video musicali. Ecco un paio di suggerimenti:
- Utilizza gli indicatori visivi sulle tracce audio per semplificare la transizione e abbinare i battiti del video.
- Se hai un video "di base" (una scena o una ripresa a cui verrà restituito in modo coerente), inizia allineandolo sull'audio e unisci altre riprese da lì.
- Segui il piano, ma la cosa più importante è seguire la visione creativa. A volte dovrai improvvisare, ma se pensi che impressionerà, non aver paura di provarci.
5 motivi per cui la produzione di video musicali può essere redditizia
1. Bassa barriera all'ingresso
La tecnologia personale ha fatto molta strada e i contenuti dei filmati d'archivio sono ovunque (ricorda i diritti).
Se hai uno smartphone, una traccia audio, una visione creativa e il più semplice software di editing video, hai abbastanza per iniziare a un prezzo molto basso. Dipende da cosa vuoi fare e dal tipo di video che vuoi fare. Non dimenticare che Mandarino è stato girato su un iPhone!
2. L'era di YouTube
Simile a quanto sopra, ma qui c'è una menzione più specifica della possibilità di creare (o trovare un cliente con) un canale YouTube che può essere un'impresa redditizia.
3. Mentalità reciproca del trambusto
Questo è solo un termine che uso per una relazione tra persone che si trovano in posti simili professionalmente con una tenacia simile per il successo. Ad esempio:un artista emergente con un regista emergente.
La mentalità del trambusto reciproco può rendere un team creativo che dura finché uno o entrambi diventino famosi e abbiano successo.
4. Tu stabilisci il prezzo
Come in ogni lavoro di regista, se qualcuno viene da te e vuole qualcosa, puoi citarlo. Considera il budget, il cliente e la visione, quindi assicurati che il tuo prezzo includa il profitto per la tua attività.
5. Avviamento creativo
I video musicali con i loro vincoli possono sbloccare in te una creatività che non hai trovato altrove. Forse i tuoi primi video non generano profitti, ma possono darti idee e competenze applicabili agli altri tuoi clienti. Oppure potrebbero essere proprio ciò che sta cercando il tuo prossimo cliente.
Come realizzare un video musicale — Conclusione
I video musicali sono divertenti da realizzare e ti sfidano creativamente in modi che potresti non essere mai stati prima. Come nel caso della maggior parte dei filmmaking, la preparazione dovrebbe richiedere la maggior parte del tuo tempo e della tua attenzione.
Prenditi il tempo necessario per allinearti alla visione e ai requisiti del tuo cliente, fare un piano basato su quello e poi non aver paura di prendere le tue decisioni creative e improvvisare.
Questi possono essere ottimi strumenti per far conoscere il tuo nome, attirare nuova clientela e potenzialmente avviare relazioni con artisti che dureranno nel futuro di entrambe le tue carriere.
Non c'è mai stato un momento migliore per entrare nella produzione di video musicali. Come mostra questo grafico di Business Insider, mentre il gioco online continua a cambiare il panorama musicale, i download singoli continuano a crescere (questi sono i dati del 2011, quindi un po' datati ma comunque accurati).
L'aumento dei download di singoli ha un impatto diretto sul numero di video musicali richiesti, poiché le band e gli artisti della registrazione hanno bisogno di video musicali per vendere i singoli che realizzano:
Buona fortuna e buon divertimento!
Mike Parker: Sceneggiatore/Freelance/Attore
Si prega di inviare eventuali domande e commenti nella sezione commenti qui sotto. Apprezzo molto tutti feedback (se hai trovato l'articolo utile o l'hai odiato) in quanto mi aiuta ad affinare la mia arte lungo il mio viaggio creativo!