Mentre visiti un vecchio compagno di college che ora è un famoso scienziato missilistico, hai la rara opportunità di provare la macchina del tempo che ha appena inventato. Sfortunatamente, a causa di un incidente catastrofico, la macchina del tempo ti ha riportato indietro nel tempo fino all'anno 1966 senza speranza di ritorno!
Le tue nuove abilità come programmatore di computer sono completamente inutili, così come la capacità di spingere le persone per soldi giocando a DanceDanceRevolution. Tuttavia, aprendo il giornale locale si vede che il programma televisivo appena coniato Batman sta cercando un addetto alla telecamera. Corri verso la 20th Century Fox e incontri i produttori che hanno solo una domanda per te: Come possiamo fare in modo che Batman si arrampichi su un muro senza budget e senza stuntman?
"Beh", dici con aria di autorità, perché prima di viaggiare nel tempo hai appena letto questo articolo, "useremo semplicemente effetti speciali nella fotocamera". "Sei assunto!" dice un uomo con un abito a scacchi. "Assicurati di avere il mio lato buono", dice Adam West.
Cos'è un effetto speciale nella fotocamera?
Quando i nostri occhi vedono una cosa, il nostro cervello fa molte supposizioni che altre cose siano vere. Gli effetti nella fotocamera sono trucchi che ti ingannano facendoti pensare che una cosa sia vera a causa di altri indizi visivi che ti vengono forniti. Se, ad esempio, vedi un mostro che torreggia su un edificio, il tuo cervello presume che il mostro sia grande, non che l'edificio sia piccolo. Gli effetti nella fotocamera sono in genere poco costosi e non richiedono molto lavoro in post produzione. Per questo motivo sono spesso prediletti da produzioni a basso budget. Anche se nel 2013 evocano anche una sensazione di nostalgia.
Diamo un'occhiata a sette effetti comuni nella fotocamera e come eseguirli.
1) Batman a gravità santa! Stiamo salendo sul lato di un edificio!
Quando vedi qualcuno che cammina sul lato di un edificio in televisione, il tuo cervello presume che l'edificio sia verticale. Costruendo un set in cui l'edificio è piatto, a 90 gradi sul pavimento, puoi anche girare la telecamera di lato e le persone che camminano normalmente, cioè perpendicolarmente al suolo, sembrano camminare su un muro. Se non vuoi costruire un set, puoi fare altre cose, come posizionare una scrivania e una sedia su un lato lungo un muro:le persone presumeranno di essere sul pavimento, il che aumenterà la tua illusione.
2) Schiaccia, sbriciola e mastica con le miniature
È difficile e costoso distruggere Tokyo per il tuo film (per non parlare dei backup di traffico che causerebbe), ma è meno difficile e costoso distruggere un modello di Tokyo. Ricordiamo tutti gli elaborati modelli utilizzati dai Toho Studios che sarebbero stati inevitabilmente polverizzati da ragazzi in giacca e cravatta con grande drammaticità. Si potrebbe dire che erano modelli, ma ehi, era Godzilla .
A volte è più difficile dire che i modelli sono stati utilizzati. George Lucas ha usato le miniature con grande efficacia in Star Wars – mentre la telecamera ingrandisce la trincea della Morte Nera o lungo la cima di uno Star Destroyer imperiale, è difficile non pensare che siano enormi, tuttavia i modelli di Lucas non erano minuscoli. Più grandi sono i tuoi modelli, più realistici sembreranno. Guerre stellari il set per la famosa corsa in trincea della Morte Nera riempì una stanza.
Per impedire alle persone di indovinare che stai usando miniature, puoi mascherarlo con un rapido taglio e movimento della telecamera e rimuovendo elementi dalla tua ripresa che potrebbero fornire al pubblico punti di riferimento per la scala con cui confrontarlo.
Gli effetti nella fotocamera sono trucchi che ti ingannano facendoti pensare che una cosa sia vera a causa di altri indizi visivi che ti vengono forniti.
3) Siamo stati colpiti da un siluro fotonico!
Mentre Star Trek avevano un budget enorme per gli standard degli anni '60, non avevano tutto ciò che avrebbero voluto ea volte dovevano fingere. Nel corso della sua missione di cinque anni, l'Enterprise fu continuamente silurata, intrappolata in ragnatele e raggi traenti, bombardata dai Klingon e inseguita da macchine divoratori di pianeti. Quando la nave subisce un colpo, i membri dell'equipaggio cadono sui ponti e sorvolano sedie e console, Jim Kirk spesso tenta eroicamente di cavalcarla sulla sedia del suo capitano, ma il più delle volte finisce anche lui a terra. Gli scenografi non avevano il budget per far muovere effettivamente il ponte, quindi è stato lasciato agli attori di lanciarsi in giro mentre il regista gridava incoraggiamento:"A sinistra! Destra! Cadere!" 20 anni dopo, quando il veterano Die Hard il regista John McTiernan stava dirigendo The Hunt for Red October non voleva che nulla sembrasse falso, quindi ha costruito tre set di sottomarini interni su enormi gimbal che potevano contenere fino a 75 persone e inclinarli a un angolo di 45 gradi per mostrare realisticamente il movimento delle barche. Puoi fare in modo che i tuoi attori simulino un terremoto saltellando e lanciando dei detriti nell'inquadratura o montando alcuni oggetti di scena per farli cadere dai muri, completa l'effetto.
4) Fumo e specchi
A volte, il più ovvio è l'effetto più semplice di tutti. Quando J.J. Abrams ha girato Star Trek del 2009 nel film aveva una scena con tre personaggi che si lanciavano in paracadutismo dallo spazio in un momento piuttosto drammatico. Le riprese della scena hanno richiesto molte ore, richiedendo ai personaggi di rimanere a testa in giù a fissare la telecamera, il che ha portato gli attori storditi. Quindi Abrams ha invertito l'inquadratura, facendoli stare sugli specchi e guardando in alto. Quindi ha capovolto l'immagine durante la modifica.
5) Schermo diviso:ballare con me stesso
Gli schermi divisi sono stati utilizzati nella produzione di film anche ai tempi del cinema, quando si trattava di mascherare metà dell'obiettivo della fotocamera, fotografare una scena, quindi riavvolgere il film, cambiare la maschera in modo che copra l'altro lato dell'obiettivo della fotocamera e riesporre il film con una nuova azione che si svolge dall'altra parte. Ciò consente ai personaggi di avere scene con se stessi e talvolta è più economico rispetto all'assunzione di gemelli. Non puoi davvero esporre videocassetta o file .mpg due volte, ma oggi la maggior parte dei sistemi di editing video digitale ha la capacità di creare sofisticati effetti a schermo diviso che consentiranno al tuo attore di intervistarsi o di trasformare un'auto nel tuo vialetto in due.
6) Dipinti opachi:Green Screen Old School
Oggi la tecnologia chromakey e green screen viene fornita con quasi tutti i sistemi di editing video, ma non è sempre stato così. Quando Lucas ha realizzato il primo Star Wars film ha fatto affidamento sui dipinti per gli sfondi dei mondi complessi e strani che aveva creato. PS Ellenshaw, che all'epoca era a capo dello studio di pittura opaca di Walt Disney (ma lavorava come freelance) dipinse 13 diversi dipinti che erano composti da azioni dal vivo e attori, il più famoso, la fossa profonda nella Morte Nera che Obi-Wan Kenobi ( squisitamente interpretato da Sir Alec Guinness) incrocia per spegnere il raggio traente che ha catturato il Millennium Falcon.
Lucas ha continuato a utilizzare i matte painting per il suo futuro Star Wars film, assumendo Mathieu Raynault per dipingere il pianeta Naboo per Star Wars:Episodio II L'attacco dei cloni. Mentre i dipinti opachi sono composti in post, puoi utilizzare i dipinti opachi nella fotocamera insieme alle miniature per mettere un'auto sulla superficie della luna semplicemente riprendendo la tua miniatura davanti al tuo dipinto.
7) Prospettiva forzata
La prospettiva forzata utilizza obiettivi grandangolari per far sembrare grandi le piccole cose o piccole le cose grandi. Più qualcosa è vicino a un obiettivo grandangolare, più grande sembra e più lontano è qualcosa, più piccolo. Quindi, posizionando Junior vicino alla telecamera e papà dietro, puoi far sembrare che abbiano la stessa altezza. Dai un'occhiata a questo articolo per scoprire altri segreti di Hollywood che puoi facilmente creare a casa senza un budget hollywoodiano.
Ritorno al futuro
Tutti amano il tuo lavoro con la fotocamera, Batman diventa una sensazione, si passa a cose più grandi e migliori. Nel 1968 hai rubato l'idea di Marty McFly e hai vinto alla grande scommettendo sulle statistiche sportive e sei una celebrità ricca e famosa. In una strana svolta degli eventi, sei invitato a essere il relatore per l'inizio del tuo college lo stesso anno in cui ti sei laureato. Esamini il pubblico e, in un paradosso del viaggio nel tempo, chiudi gli occhi per un momento con il tuo io più giovane e fai l'occhiolino.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che scrive molto sulla tecnologia.