Hollywood, con le sue risorse apparentemente infinite, spende un sacco di soldi per illuminare scene notturne. Ma come possiamo, senza un camion pieno di HMI, provare ad avvicinarci all'illuminazione di una scena notturna? Ci sono alcuni trucchi del mestiere che i nostri budget dovrebbero consentire.
Questo articolo non riguarda le riprese di "Day For Night", in cui riprendi durante le ore diurne e usi i trucchi della fotocamera e/o la magia di post-produzione per far sembrare che le tue riprese siano state girate di notte. Invece, ci concentreremo sulle tecniche per illuminare una scena che dovrebbe svolgersi al buio.
"Illuminare una scena notturna è facile:elimina tutta la luce ed è una scena notturna." Ma poi hai uno schermo nero. L'obiettivo principale nel girare una scena notturna è mantenere la ripresa come se stesse accadendo di notte, ma lasciare che il pubblico veda ciò di cui ha bisogno per far avanzare la storia. Come lo realizziamo? L'illuminazione notturna è una parte essenziale dell'illuminazione cinematografica.
Motivazione
Se vogliamo una luce dall'aspetto naturale di notte, dobbiamo pensare alla sua fonte o "motivazione". Prima di continuare, poniti questa domanda:da dove viene la luce notturna?
Esempi esterni:luna, lampioni, luci al neon, fari di auto/moto, torcia elettrica, falò, fulmini, esplosioni, accendisigari, sigaretta, torcia, luci dall'interno di una casa/appartamento/negozio che brillano all'esterno, ecc.
Esempi di interni:plafoniera, lampada da tavolo, televisore, caminetto, lume di candela, porta del frigorifero aperta, computer/tablet/cellulare, luce esterna come un lampione, ecc.
Ora, come replichi questa luce in modo che il tuo pubblico sia in grado di vedere ciò di cui ha bisogno mantenendolo nella realtà che stai cercando di creare? Come mostri l'emozione, la reazione o il movimento del tuo personaggio mentre usi questa luce reale o la riproduci?
Permettetemi di riportarvi al 1635 circa ea un dipinto di Mattias Stom (figura 1). Parla di motivazione! Nota quanto è dura la luce sui volti e sui corpi. La luce di notte è generalmente "dura", non "morbida" o diffusa. Guarda la caduta da questa luce di candela. Qualsiasi parte del soggetto più vicina alla luce (il viso, la veste, le piume del cappello, ecc.) sarà più luminosa delle parti del soggetto più lontane dalla fonte di luce. L'illuminazione “cade via” quanto più si allontana dalla sua sorgente.
Colore
La convenzione cinematografica dice che le scene notturne sono di colore blu; quindi a meno che tu non sia un ribelle, è blu. Candela, torce e falò sono arancioni. Anche i lampioni sono arancioni, l'illuminazione fluorescente si spegne in verde e il neon può essere di qualsiasi colore. Queste sono le regole.
Scene notturne troppo illuminate/ultra blu come quelle in "Percy Jackson:Sea of Monsters" (2013) e "Harry Potter e la pietra filosofale" (2001) (figura 3) possono distrarre dalla storia. Ma questa tecnica racconta meglio la storia? La luce di notte sembra essere stata rappresentata come blu da quando la pellicola a colori è stata una cosa? È improbabile che il pubblico si accorga che la "motivazione" per la luce è completamente innaturale. Il "blu sugli accendini prevale poiché il pubblico può vedere l'azione ma crede ancora che sia notte.
"Il Signore degli Anelli:La Compagnia dell'Anello" (2001) al direttore della fotografia Andrew Lesnie è stato chiesto da dove provenisse la fonte di luce in una delle sue scene notturne e lui ha risposto:"Lo stesso posto della musica".
I gel colore-temperatura-blu (CTB) sulle tue luci ti daranno quell'aspetto notturno. Non bilanciare il bianco con il gel sulla luce o la tua fotocamera farà ciò che i nostri occhi fanno automaticamente e si regolerà di nuovo al "colore normale". Un'altra opzione è l'aggiunta di una tinta blu in post. Esegui alcuni test per vedere cosa sembra migliore per la tua situazione specifica.
Trucchi del mestiere
Una delle preferite dai registi noir è la silhouette. Il forte controluce che "schiaccia" i dettagli del soggetto fino al nero completo, unito ad angoli di ripresa estremi, profondità di campo profonda, obiettivi grandangolari e molta pioggia, fumo e nebbia ti daranno un aspetto noir. Uno scatto noir simile alla silhouette è lo scatto ad alto contrasto. L'illuminazione ad alto contrasto può essere vista nelle scene notturne dal classico noir degli anni '50 "The Big Combo" (1955) - che utilizzava anche il fumo - a "Clockwork Orange" (1971) (figura 5), "The Shining" (1980) e chi può dimenticare “L'esorcista” (1973)?
Oltre all'illuminazione ad alto contrasto, il posizionamento strategico della luce può aiutare ad aggiungere definizione ai tuoi scatti. Potresti ricordare la luce per capelli o la luce del bordo della tua lezione di illuminazione a tre punti? Le luci sul bordo sono un altro dei preferiti per gli accendini notturni.
E infine, un vecchio trucco:"Complete Wetdown" riflette la luce della strada. (figura 5) Dà un po' più di profondità all'immagine, sembra più carina e "scoppia" più del semplice asfalto asciutto. Una strada bagnata di notte combinata con la luce crea un aspetto più contrastato con i neri scuri e le alte luci. Giustificazione? Non ne hai bisogno:le strade asciutte sembrano noiose.
Illumina la notte
Questi accorgimenti tecnici e stilistici ti aiuteranno a sviluppare una strategia efficace per illuminare le tue scene notturne.