Le ombre sono malvagie. Introducono rumore nel nostro video, oscurano i dettagli del soggetto e risucchiano la vita da una scena ben illuminata. Dobbiamo esorcizzare questi signori dell'oscurità dai nostri set.
OK, forse è un po' esagerato. Ma, come produttori principianti, è così che molti di noi si sono sentiti. I nostri mentori ci hanno consigliato di non utilizzare strumenti di illuminazione intensa, che proiettano ombre distinte, per evitare i rapporti di contrasto elevati intrinseci che erano oltre la gamma dinamica delle nostre videocamere. Siamo diventati dipendenti dai softbox e dalla luce riflessa. Certo, il risultato è stato un video che mostrava dettagli e mancava di rumore, ma mancava anche di drammaticità.
Le ombre possono essere nostre amiche se impariamo alcune semplici tecniche. Abbinando l'atmosfera della tua scena, controllando il contrasto e selezionando, posizionando e modificando accuratamente i tuoi strumenti di illuminazione, anche tu puoi diventare un maestro delle ombre.
Abbinamento dell'umore
Prima di collegare la tua prima luce, devi prima farti due domande. Che atmosfera voglio creare e quale illuminazione suggeriscono il tempo e l'ambiente?
Per aiutarti a determinare l'umore, guarda il tuo copione, azione o argomento per una guida. Se si tratta di un dialogo drammatico con una tensione crescente, la tua illuminazione dovrebbe supportare questa atmosfera tesa. Per stabilire stati d'animo distinti, puoi simulare con luci video l'effetto accusatore di un riflettore di una lampada da lettura, il caldo sfarfallio di un caminetto o il bagliore macabro di una TV. Il loro contributo si basa tanto sulle loro ombre uniche quanto sulla qualità della loro illuminazione.
Per quanto riguarda il tempo e il luogo del tuo ambiente, supponiamo che tu abbia una scena in un soggiorno. Che ore sono? Ci sono molte finestre o luci interne che saranno visibili nei tuoi scatti? Questo farà una grande differenza nel modo in cui scegli di creare una soluzione di illuminazione che imiti l'ambiente naturale e proietti le ombre appropriate. Ne parleremo nella sezione sul posizionamento delle luci.
High key e low key sono termini usati per descrivere stili di illuminazione generali che sono rispettivamente a basso e alto contrasto. Utilizzeresti una configurazione high-key per scene in cui l'atmosfera è spensierata o in cui è più importante documentare semplicemente tutto. Le configurazioni low-key stabiliscono stati d'animo misteriosi, tesi e seri, ed è qui che le ombre giocano un ruolo importante.
Controllo del contrasto
Le videocamere odierne possono gestire una gamma più ampia di luminosità, ma resta importante imparare a controllare questa gamma dinamica quando puoi. Puoi controllare l'intensità delle ombre sul soggetto regolando il rapporto di emissione luminosa tra le luci principali e di riempimento. Le ombre iniziano a diventare evidenti con un rapporto inferiore a 2:1 e raggiungono il limite effettivo di circa 8:1.
Se scatti in interni, hai l'opportunità di creare un livello di illuminazione di base. Puoi farlo utilizzando grandi fonti di luce - quelle che non proiettano le proprie ombre - o facendo rimbalzare le luci su un soffitto o un'altra grande superficie di colore chiaro. Questo livello di illuminazione di base è come una luce di riempimento principale e ti darà la libertà di cambiare le altre luci senza preoccuparti di perdere i dettagli nelle aree scure o di sentire il rumore che si insinua nell'ombra.
A meno che tu non disponga di apparecchiature di prova, come un monitor della forma d'onda, dovrai impostare l'illuminazione di base osservandola. Fallo impostando le luci principali, di riempimento e di accento, quindi esponi manualmente per il tuo soggetto. Quindi aggiungi lo strumento di illuminazione di livello base vicino alla videocamera e regola in modo che le ombre inizino a spostarsi verso il grigio scuro. Guarda la tua immagine da vicino su un monitor calibrato o un mirino affidabile mentre apporti questa regolazione.
Se si dispone di un monitor della forma d'onda, aumentare l'intensità dell'illuminazione di base in modo che i livelli di nero inizino a spostarsi appena fuori dal segno 7.5 IRE. In altre parole, non distruggere i tuoi neri.
C'è una differenza tra ciò che stiamo descrivendo come illuminazione di base e la tua luce di riempimento standard. L'illuminazione di base dovrebbe aumentare la luminosità di tutto ciò che è nella scena, incluso lo sfondo, in modo che nulla diventi nero puro. La luce di riempimento di solito riduce solo il contrasto sul soggetto.
Selezione e posizionamento
Quale tipo di strumento di illuminazione dovresti usare? Ricordiamo che una luce dura è qualsiasi luce piccola rispetto al soggetto. Possono essere design a faccia aperta, quelli con obiettivi focalizzabili, come Fresnel, o anche softbox molto piccoli. Nella maggior parte dei casi, i LED e le lampade fluorescenti non proiettano ombre riconoscibili.
I Fresnel ti danno le ombre più belle e il controllo della luce. I design a viso aperto sono privi di una lente, quindi in realtà proiettano due ombre mal definite:una che proviene dal riflettore e una direttamente dalla lampada. Con un Fresnel, tutta la luce viene effettivamente emanata da un solo punto, l'obiettivo. Gli anelli concentrici dell'obiettivo creano anche un confine molto più definito tra luce e ombra.
Il posizionamento accurato delle luci proietta l'atmosfera che hai immaginato per la scena. Più lontano dalla videocamera posizioni la luce principale, sia orizzontalmente che verticalmente, più ombre definiranno il tuo soggetto.
Ad esempio, per illuminare una scena di dialogo di notte in un soggiorno, puoi posizionare le luci in base alle fonti di luce visibili all'interno dell'inquadratura o che dovrebbero esistere in un soggiorno standard. Ad esempio, hai due attori seduti su un divano con una lampada dietro l'attore sulla sinistra e un fuoco scoppiettante in un camino alla loro destra. Posiziona una luce fuori dall'inquadratura dietro e sopra la lampada puntata verso l'attore a destra, sfiorando i capelli dell'attore a sinistra. Posiziona un'altra luce (con un assistente che fa scorrere un gel arancione davanti allo strumento) appena fuori dall'inquadratura vicino al camino, punta verso l'attore a sinistra e sfiora i capelli dell'attore a destra. Ora hai un'impostazione pronta per un'azione accesa o un dialogo romantico.
Modifica
Uno dei modificatori di luce più drammatici è il cuculoris, o "biscotto". Puoi fare i biscotti da solo con materiali opachi come legno, plastica o persino foamcore. Crea semplicemente ritagli geometrici, casuali o tagliati per assomigliare a elementi naturali. Quando lo posizioni tra la fonte di luce e il soggetto, il biscotto proietterà ombre che creano profondità e drammaticità simulando rami di alberi, tapparelle o una miriade di motivi astratti. Sebbene tu possa utilizzare i cookie sul tuo soggetto, molto spesso li utilizzerai per proiettare ombre intriganti su elementi di sfondo e pareti. Altri modificatori di luce come bandiere, dita e taglierini vengono utilizzati per racchiudere la luce diffusa o per creare le proprie ombre.
Per le ombre più distinte con qualsiasi modificatore di luce, usa una luce di Fresnel e impostala sulla posizione di full flood. Le tue ombre diventeranno ancora più definite man mano che posizioni il biscotto dalla luce. Ovviamente, nel tentativo di creare ombre più morbide, fai attenzione a non avvicinare troppo il biscotto alla luce. Invece, puoi usare materiale di diffusione molto leggero sulla luce o attaccato al biscotto stesso. Anche se questo non è immediatamente intuitivo, puoi anche ammorbidire le ombre proiettate attraverso un biscotto regolando la luce verso l'impostazione del punto.
Quindi pensaci due volte la prossima volta che raggiungi quella scatola morbida. Invece, sperimenta le ombre e aggiungi un po' di drammaticità al tuo prossimo progetto.
Il redattore collaboratore Brian Peterson è un consulente di produzione video, formatore e docente.