Scattare "giorno per notte", ovviamente, significa registrare scene notturne alla luce del giorno. È fatto tutto il tempo perché il cast e la troupe tendono ad essere meno scontrosi nel pomeriggio che a mezzanotte e perché l'illuminazione di un grande esterno notturno richiede un camion pieno di luci, un grande generatore che suona il clacson e più dollari di quelli che hai per l'intero spettacolo. Nei giorni felici dei film in bianco e nero, il giorno per notte era facile perché un filtro rosso sull'obiettivo aumentava il contrasto e registrava i cieli blu come nerissimi. Sottoespone di mezzo stop ed eri in affari. È un po' più complicato a colori, ma comunque abbastanza semplice da poter creare effetti notturni molto convincenti.
Ma vuoi? Le videocamere hanno un'ampia sensibilità per le riprese notturne nelle strade urbane e le luci del mondo reale visibili negli scatti offrono un'atmosfera che non puoi duplicare senza di loro. Quindi, se hai abbastanza luce ambientale per girare notte per notte (e vuoi l'aspetto autenticamente granuloso di un aumento del guadagno video), potresti voler persuadere il cast e la troupe a rimanere alzati fino a tardi. Altrimenti continua a leggere.
La ricetta base:gli esterni
Il successo delle riprese giorno per notte dipende dall'idea puramente convenzionale che la luce notturna sia più blu della luce del giorno (non è necessariamente così). Come probabilmente saprai, la registrazione di video all'aperto con il bilanciamento del bianco della videocamera impostato su interni rende tutto blu, quindi il primo passo è farlo.
Per rendere il trucco convincente, devi vendere il bavaglio, cioè fornire ulteriori prove che l'illusione sia effettivamente realtà. Quindi il prossimo passo è aggiungere il chiaro di luna. Nelle normali riprese all'aperto, faresti del sole la tua luce principale, quindi aggiungi il riempimento e la retroilluminazione con riflettori. Ma nelle riprese giorno per notte, fai esattamente l'opposto:invece di fare del sole la tua luce principale, usalo esclusivamente per l'illuminazione del bordo posizionando gli artisti con il sole dietro di loro. Questo spolvererà le loro spalle di luce e getterà nell'ombra i loro volti (Figura 1).
Per rendere visibili quei volti, usa i riflettori come luci chiave e di riempimento. Bilancia le luci in modo che il controluce (il sole) sia più luminoso, la luce principale sia abbastanza calda da mostrare i dettagli del viso e la luce di riempimento sia debole (o addirittura omessa) per lasciare ombre profonde sul lato di riempimento. Tuttavia, non lasciare che l'inquadratura diventi troppo contrastata. È meglio ottenere un'immagine buona ed equilibrata su nastro e poi giocare con il contrasto in postproduzione.
Posiziona quei riflettori in basso, forse anche al di sotto del livello degli occhi, in modo che la luce raggiunga gli artisti invece di cadere su di essi. Sebbene questi riflettori presumibilmente rappresentino luci reali, la convenzione consente loro di condividere la dominante bluastra complessiva del chiaro di luna. La prossima volta che guardi una scena notturna di Hollywood, cerca di capire da dove diavolo viene tutta quella luce lunare riflessa.
Infine, cerca di ottenere una luce a incandescenza nella tua cornice e, se possibile, sui tuoi artisti. Potrebbe essere la luce attraverso la finestra di un edificio, un lampione, i fari di un'auto o forse una torcia (Figura 3). Con l'impostazione del bilanciamento del bianco per interni, queste luci assumeranno il loro colore bianco appropriato, supportando così l'idea che la luce esterna più blu sia il chiaro di luna.
Per proiettare la luce fuori da una finestra, posiziona una luce dietro di essa e da un lato, in modo che brilli attraverso il vetro. Poiché la luce del giorno all'esterno è così forte, potrebbe essere necessario collegare diverse luci alogene per rendere la finestra più luminosa dell'esterno. Cerca di bloccare l'azione in modo che entri e esca da questi accenti di luce bianca. Per i primi piani, puoi posizionare le luci fuori dallo schermo abbastanza vicino da poter leggere con forza (ma fai attenzione al calore sugli attori).
Un'altra cosa:assicurati di inquadrare lontano dal cielo, perché il colore della luce ti tradirà ogni volta. I vecchi spaghetti western sono famosi per i loro falsi scatti day-for-night. Se devi avere un'inquadratura ampia che includa il cielo, scatta in una giornata senza nuvole e con cielo blu, usa un filtro polarizzatore per scurire il cielo il più possibile e pianifica di mantenere l'inquadratura molto corta in modo che gli spettatori non possano davvero studialo. Componi un po' di sottoesposizione in post e probabilmente riuscirai a farla franca.
Finora, ci siamo affidati alla luce solare diretta per un look da luna piena, ma cosa succede se devi scattare all'ombra o in una giornata nuvolosa? La risposta è comunque nastro adesivo, utilizzando i riflettori e le luci a incandescenza come abbiamo suggerito. Distribuisci riflettori in alluminio duro vicino agli artisti. La luce indiretta sarà abbastanza calda da renderli efficaci, ma non abbastanza da fornire il solito bagliore doloroso. Il risultato sembrerà perfettamente convincente dopo averlo modificato in post, come spiegato nella barra laterale.
Interni Day-for-Night
L'hai visto in cento spettacoli:il personaggio posa il libro, tira su le coperte e spegne la lampada da letto, lasciando solo la luce soffusa attraverso la finestra per rivelare i pensieri che si rincorrono sul suo viso eloquente. Le videocamere sono abbastanza sensibili da funzionare nella luce reale della stanza, quindi perché non accenderle in modo realistico:inserisci una lampada alogena con base a vite nella pratica lampada da letto, imposta l'impostazione dell'esposizione e bloccala.
Giusto, e fai in modo che la tua cornice diventi nera quando la lampada del letto si spegne perché la luce ambientale della stanza è quattro stop più bassa. Ma vogliamo comunque vedere in questa stanza, quindi ridurremo l'illuminazione e poi la venderemo come chiaro di luna.
Ancora una volta, imposta il bilanciamento del bianco in modo che la lampada da letto alogena sia bianca. Dal momento che potresti non avere una fonte di luce diurna, copri le lampade di una o più luci soffuse con gel blu e usale per l'illuminazione ambientale. Posiziona le lampade per colpire il lato esterno della fotocamera del viso del soggetto (si avvolgeranno abbastanza da fornire un po' di riempimento) e circa 15 gradi sopra il livello degli occhi. Guarda il monitor mentre lo sposti avanti e indietro finché non riesci a vedere i dettagli sul viso del soggetto ma l'immagine complessiva è scura.
Se hai dei ladri che entrano in un museo, avranno delle torce elettriche. Illumina l'intera scena con alogeni gelati di blu e fissa quelle torce sullo schermo. Per i primi piani, usa un piccolo riflettore (preferibilmente del tipo con obiettivo) per sostituire la torcia.
Qualunque sia la situazione drammatica, il concetto di illuminazione di base è lo stesso:impostare il bilanciamento del bianco per la luce a incandescenza, la luce con strumenti con gel blu e avere della luce alogena (e delle sorgenti luminose, se possibile) nella cornice come riferimento.
Gestione pratiche
Abbiamo già menzionato finestre illuminate e torce elettriche, ma ci sono tanti altri pratici (fonti di luce che puoi vedere nello scatto) quanti ne può fornire il tuo ingegno.
I lampioni sono ottimi per l'atmosfera. Per simulare l'effetto, punta un riflettore quasi dritto verso il basso sui tuoi soggetti, quindi riempi quanto basta con la luce gelificata blu per evitare orbite nere e ombre del naso da baffi di Hitler.
I fari delle auto possono essere trattati come torce elettriche:stabilisci la fonte di luce con i fari reali, quindi accendi scatti più ravvicinati con le luci chiave posizionate a circa tre piedi dal ponte in modo che puntino leggermente verso l'alto. In molti casi, le luci delle auto reali sono abbastanza luminose da funzionare come luci dei film, ma non usare i tipi bluastri schifosi che si trovano su alcune auto di importazione boyz. L'idea è di contrastare l'ambiente blu con i fari di un bianco onesto.
Le funzioni pratiche della stanza possono essere difficili da bilanciare perché non puoi spostarle più vicino o più lontano, almeno non quando sono nell'inquadratura. I dimmer funzionano bene, fino a forse il 75 percento della piena potenza. Dopodiché, la luce è troppo gialla per sembrare reale.
Certo, vuoi quel look giallo / arancione per la luce del fuoco. Per raggiungere questo obiettivo, segui un piano leggermente diverso:
- Utilizzare una lampada alogena dritta per impostare il bilanciamento del bianco (preferibilmente facendo rimbalzare la luce su una scheda bianca e nell'obiettivo).
- Gel le lampade della luce ambientale in blu, come al solito.
- O accendi la luce del fuoco a incandescenza sul dimmer o colora di arancione. Preferisco il dimmer perché puoi far tremolare il fuoco muovendo il controllo.
- Aggiungi una "gonna hula" di strisce di giornale attaccate a un bastoncino orizzontale e sventolate davanti alla luce e otterrai una calda luce del fuoco sui tuoi soggetti con fresche ombre blu dietro di loro.
Il redattore collaboratore Jim Stinson è l'autore del libro, Comunicazione e produzione video.
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Le scene notturne sono generalmente più scure e hanno più contrasto del solito e questo effetto è facile da migliorare con il tuo software di editing. Non lavorare su scatti singoli, ma su scene notturne completamente modificate. Dopo aver modificato una sequenza giorno per notte:
- Scuriscilo finché non sembra più notte.
- Aumenta il contrasto finché le ombre e le aree scure iniziano a perdere dettagli.
- Regola nuovamente la luminosità e il contrasto finché l'effetto non ti piace.
Puoi anche regolare la dominante di colore complessiva, soprattutto se non hai luci alogene che aggiungono luce bianca alla scena.
Infine, se devi avere un'inquadratura ampia con il cielo, prova la sostituzione selettiva del colore. Innanzitutto, rimuovi temporaneamente la dominante blu generale, quindi sostituisci il blu del cielo con il nero. Infine, ridipingi la sequenza in modo che le luci alogene siano bianche e il resto abbia una sfumatura bluastra. Questo può funzionare se hai confini netti tra il cielo e tutto il resto, ma sarà molto difficile da superare con confini sfocati, come il cielo visto attraverso gli alberi.