Perché puntiamo sempre sull'illuminazione a tre punti? Sai:luce chiave, luce di riempimento e luce posteriore? Anche quando è fatto bene, è un cliché e, quando è fatto male, il risultato è assurdo come il ritratto di un annuario. Dal momento che è ampiamente utilizzato nell'illuminazione teatrale, fissa e cinematografica, questo venerabile schema deve avere qualcosa da offrire, giusto? Certo che lo fa, come stiamo per vedere.
Clich utile
Come molti altri cliché, l'illuminazione a tre punti si è diffusa perché era così utile. L'idea non è nata nella fotografia, ma nel teatro, dove le ombre sul palcoscenico gli attori rendono i loro volti difficili da vedere. Inoltre, i set poco profondi diffondono gli artisti in tableaux bidimensionali. Ti sembra familiare?
Per risolvere il primo problema, i lighting designer hanno inventato l'illuminazione lato caldo/lato freddo, posizionando gel giallastri sulle luci puntate da un lato e gel bluastro sulle luci puntate dall'altro. Poiché i nostri cervelli presumono che le luci dirette provengano dal sole caldo o dalle lampadine, accettano le luci del lato caldo come "luce" e le luci del lato freddo come "ombra", anche se un esposimetro può mostrare poca o nessuna differenza tra le due parti. Insieme, le luci calde e fredde offrono la modellazione del viso senza sacrificare i dettagli.
Per contrastare l'apparente mancanza di profondità sul palco, i designer hanno posizionato una terza luce sopra e dietro gli artisti, per spolverare capelli e spalle con un bordo di luce. Questo accento separa l'esecutore dallo sfondo e aggiunge profondità visiva all'immagine del palcoscenico.
Voil! Così è nata l'illuminazione a tre punti.
L'idea di base
Quando le prime fotografie fisse e cinematografiche si appropriavano di progetti di illuminazione teatrale, non potevano utilizzare in modo efficace luci calde (giallastre) e fredde (bluastre), poiché il film era in bianco e nero. Invece hanno variato la luminosità, digitando con una luce più brillante, riempiendo con una luce opposta meno brillante e separando con una retroilluminazione (chiamata anche rim light o kicker).
Nel mondo reale, la luce può provenire da più sorgenti contemporaneamente, ma in fotografia e videografia l'illuminazione sembra provenire da un'unica sorgente, naturale o artificiale. Le superfici rivolte verso quell'unica sorgente sono chiare e le superfici allontanate sono scure.
Poiché le videocamere non riescono a vedere nelle ombre così come i nostri occhi, anche il lato oscuro ha bisogno di almeno un po' di luce per evitare che appaia nero e privo di dettagli sullo schermo. Dobbiamo riempire almeno parzialmente le ombre per rivelare i dettagli al loro interno, pur mantenendole plausibilmente in ombra. Quindi, con la luce principale che funge da fonte di luce principale, la luce di riempimento opposta schiarisce le ombre.
Le immagini video sono persino più piatte delle immagini di scena, quindi la retroilluminazione diventa ancora più importante per separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un senso di profondità. Ed ecco la classica configurazione dell'illuminazione a tre punti, con la luce apparente fornita dalla luce principale, il contrasto gestito dalla luce di riempimento e la dimensionalità accentuata con la retroilluminazione.
Modificando gli strumenti di illuminazione e le tecniche di posizionamento, puoi variare l'effetto della luce a tre punti per adattarlo allo stile generale del tuo progetto di illuminazione. Per mostrarti come, dimostreremo ciascuno dei tre approcci di illuminazione più comuni:realismo pittorico, realismo e naturalismo.
Realismo pittorico
Il realismo pittorico, che Hollywood vecchio stile chiamava "dipingere con la luce", è uno stile francamente teatrale che ottiene un'impressione di realtà, sebbene l'illuminazione sia in realtà piuttosto artificiale (pensa a film classici come Casablanca). Inizieremo il nostro tour qui, perché il realismo pittorico utilizza l'illuminazione a tre punti nella sua forma più pura.
In primo luogo, la luce chiave approssima l'effetto di una sorgente di luce reale e reale. Puoi digitare da entrambi i lati del soggetto, ma posizioniamo la nostra luce alle 4:30 su un quadrante di un orologio immaginario (Figura 1). La luce dovrebbe essere al di sopra del livello degli occhi del soggetto, puntata fino a 30 gradi sotto l'orizzontale. Questa posizione crea una modellazione distinta per sopracciglia, naso, bocca e mento, in particolare con il riflettore tipicamente utilizzato per questo stile di illuminazione.
ATTENZIONE:Se si posiziona la luce della chiave troppo di lato, si potrebbe perdere parte di questa modellazione. Se lo alzi troppo in alto, invece, puoi esagerare le ombre delle orbite e dipingere i baffi da Hitler sotto il naso del soggetto.
Anche un punto chiave posizionato correttamente getterà ombre scure, quindi le riempirai letteralmente con la luce di riempimento. Un proiettore a paletta (rotondo grande) o largo (rettangolare largo) funziona bene, soprattutto se ammorbidito dalla diffusione del vetro filato. Posiziona il riempimento intorno alle 8:30 (per mantenere l'ombra che espelle dall'immagine) e all'altezza degli occhi (per ammorbidire le ombre di occhi, mento e collo).
È qui che il realismo pittorico si rivela all'occhio consapevole. Sposta la luce di riempimento dentro e fuori, controllando l'effetto su un monitor di riferimento, finché tutti i dettagli del viso sono chiaramente visibili. Quando raggiungi il perfetto equilibrio tra il mantenimento delle ombre e la rivelazione di tutti i dettagli al loro interno, l'occhio del tuo operatore video ti dirà che l'effetto è leggermente esagerato. Ma questa è l'idea:il realismo pittorico non dovrebbe essere veramente realistico.
Ora per la retroilluminazione. Posizionalo il più vicino possibile alle 12:00 senza spostare il supporto nel telaio. (Questo non è un problema se puoi appendere le luci in alto.) Posiziona la luce il più avanti possibile rimanendo dietro il soggetto. Questa posizione aumenta la profondità dello spruzzo di luce sulla testa e sulle spalle, evitando che la fonte di luce crei riflessi sull'obiettivo.
Realismo
Innanzitutto, potresti voler ammorbidire sia la chiave che le luci di riempimento, per un effetto meno drammatico. Doma il punto chiave ritagliando una lastra di vetro filato attraverso le porte della stalla aperte. La luce rimarrà direzionale, solo meno incisiva.
Quindi, prova a sostituire la paletta della luce di riempimento o ampia con una scatola morbida, un ombrello o una padella fluorescente. Questa sorgente di riempimento molto più grande sembra più naturale e raramente genera un'ombra propria, se è necessario spostarla più avanti. La sorgente più grande fornirà meno riempimento per unità di area, quindi sarà meno aggressiva. Per perfezionare l'aspetto, sposta la luce dentro e fuori finché la maggior parte, ma non tutti, i dettagli dell'ombra sono visibili sul monitor di riferimento.
Per completare la revisione, allontanare la retroilluminazione dal soggetto (o inondarla, se si utilizza uno spot) per ridurne l'intensità. Lavora per un bagliore discreto che separi il soggetto dallo sfondo senza richiamare l'attenzione su se stesso.
Mentre studi l'effetto finale (Figura 2), nota che lo stile di illuminazione non è cambiato, tanto quanto l'intensità. Il realismo non è altro che il realismo pittorico con il tah-daaaah! attenuato.
Naturalismo
A differenza degli altri stili, il naturalismo funziona imitando il più fedelmente possibile le condizioni di luce reali, che è un aspetto molto popolare per i lungometraggi al giorno d'oggi. Il naturalismo spesso si basa su strumenti di illuminazione molto grandi come pentole fluorescenti per fornire un'illuminazione ultra morbida e a sorgente singola che sembra avvolgere il soggetto. Il segreto ben custodito è che l'illuminazione a tre punti può anche ottenere un aspetto naturalistico.
In questo schema, prova a utilizzare luci soffuse sia per il tasto che per il riempimento. La luce chiave fornirà l'effetto di luce naturale della finestra che desideri. Per migliorare l'illusione, abbassa la luce quasi all'altezza degli occhi del soggetto. Allontanare la luce di riempimento di grandi dimensioni finché solo le parti più chiare delle aree d'ombra sono leggibili nel monitor di riferimento. Potresti anche voler portare la luce di riempimento intorno alla posizione delle nove. Il risultato dovrebbe apparire all'occhio civile come se non ci fosse alcuna luce di riempimento.
Per quanto riguarda la retroilluminazione, mantienila molto moderata, ma non preoccuparti di quel leggero bagliore extra di capelli e spalle.
Paradossalmente, l'effetto luminoso della chiave avvolgente e delle luci di riempimento nasconde l'artificiosità della retroilluminazione. (Per inciso, alimentando questa luce attraverso un dimmer, puoi ridurne l'intensità a piacere, riscaldandola romanticamente mentre si attenua.) La configurazione completa assomiglierà alla Figura 3.
E questa è la conclusione per questo mese. Spero che tu sia convinto che la vecchia e banale illuminazione a tre punti sia in realtà una tecnica sottile ma versatile per creare quasi tutti i look che desideri ottenere.
Buone riprese!
Il redattore collaboratore Jim Stinson è l'autore del libro Comunicazione e produzione video.