Le riprese di interni possono essere complicate. Gli spazi tendono a sembrare freddi e vuoti o caldi e invitanti. Mentre ci sforziamo sempre di catturare ciò che l'occhio vede, la complessità dell'occhio umano non sarà mai eguagliata dall'obiettivo di nessuna fotocamera. Tuttavia, ci sono cose che puoi fare prima, durante e dopo lo scatto di uno spazio interno che contribuiranno notevolmente a migliorare le tue possibilità di ottenere foto straordinarie.
Non sai da dove iniziare per migliorare le tue foto architettoniche? Ecco i miei consigli preferiti per fotografare gli interni, oltre ad alcuni trucchi per ritoccarli con Adobe Lightroom.
Come scattare le tue migliori foto di interni
Prendi la tua fotocamera preferita e usa questi suggerimenti per scattare ogni volta foto dall'aspetto professionale.
1. Prepara lo spazio
Prepara il palcoscenico prendendoti il tempo per disordinare e aprire lo spazio. Pulisci tutte le superfici piane e le aree del pavimento. Apri tutte le persiane e le tende. Pulisci i piatti sporchi nel lavandino e mettili via. Assicurati di pulire lo spazio molto più di quanto faresti per te stesso. Ci abituiamo al disordine e diventiamo ciechi, ma un po' di disordine in una foto fa molto.
2. Aggiungi calore e vita con tocchi personali
Lo spazio dovrebbe sembrare vissuto e invitante, come il tipo di posto in cui puoi immaginare di trascorrere le tue giornate.
Puoi creare quei sentimenti nelle tue foto, aggiungendo tocchi personali. Prepara il tavolo da pranzo per due e posiziona un vaso di fiori freschi al centro. Trasforma un angolo colazione vuoto in un luogo ideale per rilassarsi aggiungendo un giornale, una tazza di caffè e un piatto o una scodella di snack leggeri (e graziosi). Appendi un morbido accappatoio a un gancio vicino alla vasca.
Quando si tratta di decorazioni o tavolozze di colori, si desidera riempire lo spazio di personalità per esaltarne l'unicità o mantenere tutto neutro con tocchi di colore brillante.
3. Riempi la stanza di luce
Tutte le luci interne DEVONO essere accese. Sebbene non siano necessariamente utili per illuminare effettivamente lo spazio, aiutano a creare l'atmosfera. L'assenza di luci interne conferirà allo spazio un'atmosfera fredda e vuota.
Quando si utilizza il flash, non puntarlo mai direttamente nello spazio. Invece, rimbalzalo sul soffitto o sulle pareti, a seconda di ciò che offre lo spazio. Se puoi evitarlo, usa sempre il flash come fonte per riempire le ombre, piuttosto che come fonte principale. Detto questo, se c'è abbastanza luce ambientale (che è il tuo obiettivo finale), salta del tutto l'uso del flash.
Inoltre, gioca con la forza del tuo flash. Per la mia Canon, mi piace sovraesporre leggermente di circa 1/3 di stop e spingere il flash a circa +2/3 in modalità ETTL. Ogni fotocamera può essere diversa, quindi non esitare a sperimentare ciò che funziona meglio con la tua.
Per gli scatti in esterni, considera di impostare il flash in modalità manuale e di utilizzarlo come luce di riempimento. Tendo a impostare il mio a 1/16 della massima potenza, ma ancora una volta, sperimenta ciò che funziona con le impostazioni della tua fotocamera e le tue preferenze personali.
4. Scatta basso
Mantieni le verticali il più possibile verticali scattando da un'angolazione della fotocamera leggermente inferiore. Se stai cercando una composizione grafica, guarda anche i tuoi orizzontali. È abbastanza facile risolvere questi problemi in Lightroom durante la modifica finale (vedi di più nel primo suggerimento di modifica di seguito).
5. Trova un equilibrio
Quando componi lo scatto, concentra l'attenzione dello spettatore su dove vuoi che vada. Prendi in considerazione l'utilizzo di elementi in scena per aggiungere profondità e interesse in primo piano. Prova a sfocare lo sfondo per far risaltare gli oggetti in primo piano. Evita foto dall'aspetto piatto contrastando diversi elementi in primo piano, in mezzo e sullo sfondo. Ricorda di puntare all'equilibrio, non alla distrazione.
L'uso dello sfondo per mostrare una stanza comunicante è anche un ottimo modo per dare allo spettatore un senso dello spazio. Ciò aggiungerà interesse e farà sentire lo spettatore come se potesse visualizzare mentre cammina per casa.
Come modificare le tue foto di interni
Importa le tue foto in Lightroom e segui questi passaggi di modifica di base per creare immagini più potenti. Suggerimento:puoi anche utilizzare Photoshop per molti dei passaggi descritti di seguito.
1. Raddrizza le linee
In questo modo rifinirai istantaneamente le tue foto. Se hai scattato a un'altezza di circa un metro e mezzo dal pavimento e hai mantenuto la fotocamera in piano, la quantità di raddrizzamento che devi correggere dovrebbe essere minima. In Lightroom, puoi trovare questo strumento in Correzione obiettivo nella sezione Manuale (scheda).
2. Riempi e uniforma la luce
Prima di eseguire qualsiasi regolazione della luminosità o dell'esposizione, assicurarsi di correggere la vignettatura dell'obiettivo che potrebbe essersi verificata. Questo è quando gli angoli dell'immagine sono un po' più scuri ed è un effetto comune negli obiettivi larghi. Puoi trovare il dispositivo di scorrimento per questa impostazione in Lightroom in Correzione obiettivo, Manuale, quindi Vignettatura.
Una volta corretti gli angoli, usa il Pennello di regolazione per correggere l'esposizione nelle aree chiare o scure. Questo è il tuo momento di "schivare e bruciare". Trovo che sbagliare sul lato della sovraesposizione abbia effettivamente una sensazione più naturale per lo spazio. Ti consiglio di aumentare lentamente l'esposizione complessiva, quindi quando sembra troppo luminoso, inizia a ritirare.
Puoi anche schiarire leggermente le aree scure con il cursore delle ombre nella sezione superiore (pannello di base). Tuttavia, fai attenzione a non schiarire così tanto da far risaltare la grana (rumore) o che l'immagine sembri falsa.
3. Esegui le correzioni del colore
Regolare la temperatura generale secondo necessità. Stai mirando al calore, non al giallo. Inoltre, aumenta leggermente la vivacità invece di pasticciare con la saturazione. L'eccessiva saturazione può rendere rapidamente una foto troppo falsa, mentre Vividezza è uno strumento più sottile che aiuta a dare al colore un tocco in più. Ancora una volta, giocare con i cursori su queste impostazioni e vedere con cosa si sente a proprio agio il tuo occhio, farà molto per affinare le abilità di correzione del colore.
4. Regola la nitidezza e la nitidezza
Spingi lentamente il cursore Chiarezza verso l'alto (verso destra). La nitidezza è un ottimo modo per perfezionare una foto senza esagerare con il contrasto; inoltre, conferisce alla foto un aspetto generale nitido. A seconda dell'immagine, potresti voler giocare contemporaneamente anche a scurire un po' i neri.
Lightroom ha due fantastici preset integrati per la nitidezza:volti e scenico. Uso la scenografia per i maghi architettonici perché rende un po' più nitida la preimpostazione per i volti. È un tocco sottile, ma vitale.
5. Pulisci con la rimozione di macchie e la clonazione
Usa lo strumento Pennello spot per rimuovere eventuali macchie di polvere o altre anomalie che potrebbero essersi depositate sulla foto. Vedrai due opzioni in Lightroom per il pennello:Clona e Guarisci. La guarigione è un'ottima opzione quando si correggono piccoli punti, poiché avrà una miscela più morbida. Quindi, usa lo strumento Clonazione per rimuovere eventuali bagliori o riflessi di te nella foto. Puoi anche usarlo per rimuovere i numeri di indirizzo, se richiesto.
Mentre in genere utilizzo Lightroom per modificare le foto, la mia preferenza personale per la clonazione è lo strumento timbro di Photoshop. Sembra consentire un maggiore controllo sul pennello stesso, facilitando così la clonazione in un modo che sembri naturale.
Come scatti e modifichi gli spazi interni? Condividi i tuoi suggerimenti e le tue foto nella sezione commenti qui sotto.