Dopo aver acquistato il tuo primo drone, potresti capire rapidamente che devi anche capire cosa fare con tutte le riprese video che stai catturando. Ho passato il primo giorno con il mio DJI Mini 2 a volare e a catturare video dei nostri splendidi dintorni di montagna. Quando ho esaurito tutte le mie batterie e ho finito, mi sono reso conto che avevo bisogno di apprendere nuove abilità come editor video E come pilota di droni.
Non è necessario essere un editor professionista per creare video straordinari con il tuo drone, anche se catturare filmati migliori e comprendere alcuni concetti di editing essenziali possono portare a diventarlo. Fortunatamente, mia moglie ha montato video per oltre 20 anni e mi ha dato alcuni suggerimenti per iniziare. Ecco alcuni suggerimenti per la modifica dei video dei droni che ho imparato.
La creazione di buoni video con i droni inizia con la ripresa di buone riprese. Pensare come un narratore e utilizzare inquadrature di tipo cinematografico può farti ottenere filmati che si trasformeranno in fantastici video. Aggiungi transizioni e scegli la musica giusta che si adatta alla storia che stai raccontando. Infine, regola le impostazioni del colore nel tuo software di editing per ottenere l'aspetto che desideri.
Mi considero esperto di tecnologia e adattabile all'apprendimento di nuovi software, avendo utilizzato dozzine di strumenti di progettazione nel corso della mia carriera. Imparare a orientarmi su un'altra interfaccia non è stata una grande sfida per me. Il software facilita un creatore fornendo gli strumenti necessari per il lavoro.
L'apprendimento di alcuni concetti fondamentali mi ha portato dal ritagliare video clip allo sviluppo di storie che un pubblico potesse seguire e coinvolgere. Ho molta strada da fare nel mio viaggio, ma spero che questi suggerimenti ti aiutino a iniziare il tuo.
Racconta una storia con i tuoi filmati
Considera quale storia vuoi raccontare prima e durante il tuo volo per acquisire filmati. Forse vedi qualcosa mentre sei nell'aria che sembra abbastanza interessante da volare verso di esso. Invece di lanciare tutto il gas in avanti per avere una visuale più ravvicinata, spingi delicatamente le levette per imbardare e avvicinati con più determinazione.
Questo momento potrebbe portare all'argomento della tua storia, non importa quanto semplice possa sembrare. Vola intorno al soggetto, muoviti a sinistra oa destra, torna indietro per rivelare ciò che lo circonda. Ognuno di questi diversi movimenti con il tuo drone può catturare il tuo soggetto ed essere combinato per raccontare la tua storia.
Incorpora queste mosse con una vista in lontananza, il sole che tramonta più basso, alcune nuvole che si muovono e tornano al tuo punto di partenza. Quando vengono montate insieme, ciascuna di queste clip diventa una scena, semplice come sembra. Aggiungi il tuo decollo e atterraggio e hai una storia.
Questo esempio riassume praticamente la storia di uno dei miei primi video a cascata.
Utilizzare le tecniche della cinematografia aerea
Riprese video noiose si tradurranno in video noiosi. Anche se può sembrare complicato, la cinematografia aerea nella sua forma più semplice è far volare il tuo drone in movimenti che si traducono nell'acquisizione di filmati coinvolgenti.
Le telecamere e la tecnologia dei droni oggi sono incredibili e aiutano il pilota a concentrarsi sui controlli di volo mentre affina le tue abilità con le impostazioni della fotocamera. Imposta la tua fotocamera nelle impostazioni di esposizione automatica e vola, praticando alcune manovre aeree essenziali che eleveranno le tue riprese.
Esercitati con le manovre di volo multiasse combinando più movimenti di volo per creare un interesse visivo del movimento più dinamico per il tuo video. In alto, in basso, in avanti, da lato a lato, pan e inclina la telecamera.
La combinazione di questi controlli può creare più movimento e migliorare una scena per coinvolgere lo spettatore. Ecco alcune manovre combinate essenziali per esercitarsi e integrare nei tuoi voli. Se queste manovre sono nuove per te, è sempre una buona idea esercitarsi in un'area aperta per evitare possibili rischi di collisione.
- Manovre a 2 assi combinare due direzioni di volo. Il volo in salita e in retromarcia può rivelare una scena accelerando il tuo drone in alto e in retromarcia allo stesso tempo. Inizia con una ripresa ravvicinata di un edificio mentre vola via da esso e guadagna lentamente quota, rivelando infine la sua posizione. La scena potrebbe essere una spiaggia o montagne sullo sfondo.
- Un modello di volo popolare con i droni è un'orbita , che richiede un po' di pratica per volare senza intoppi. Questa manovra comporta il beccheggio in una direzione mentre si imbarda nell'altra direzione, in modo tale da volare un arco o orbitare attorno al soggetto. Molti droni hanno questa manovra preprogrammata nel software di volo come funzione automatizzata, rendendo facile l'acquisizione di filmati con questa manovra. Puoi padroneggiare questa manovra manualmente, con un po' di pratica, e creare fantastici filmati, oltre a perfezionare le tue abilità come pilota in generale.
- Manovre a 3 assi incorpora un'altra direzione o anche un'inclinazione del gimbal per aggiungere più movimento visivo alla scena. Usando l'esempio di aumento e inversione, aggiungi il tuo gimbal angolato in basso, inclinandolo lentamente verso l'alto sul soggetto mentre sei in volo. Questo movimento combinato rivelerà sia il soggetto che l'ambiente circostante da una prospettiva e un movimento diversi. Aggiungi un'inclinazione del gimbal alla tua manovra in orbita per mostrare più area circostante da terra al cielo.
- Manovre a 4 assi richiedono molta più coordinazione, ma con un po' di pratica puoi migliorare enormemente le tue abilità di pilota e creare filmati straordinari da utilizzare nei tuoi video. A partire dall'esempio a 3 assi, aggiungi un leggero passo verso l'alto insieme all'inclinazione del gimbal per creare un movimento opposto nel tuo video. Questa complessa manovra può rendere un soggetto fermo, come un edificio o una torre, molto interessante grazie al movimento visivo che la tua fotocamera sta creando.
Queste manovre combinate sono qualcosa su cui lavorare per rendere i tuoi video fluidi e belli. Con solo un po' di pratica, volerai come un professionista.
Utilizza le transizioni per raccontare la tua storia
Considera il flusso della tua storia tenendo a mente il montaggio. Pensare in questo modo potrebbe richiedere un po' di tempo per abituarsi e alcuni video per prendere dimestichezza poiché coinvolge il processo end-to-end dall'inizio alla fine. Le transizioni sono essenzialmente il modo in cui due clip qualsiasi vengono messe insieme nella tua storia. Visivamente, le transizioni possono essere senza soluzione di continuità o mostrare specificamente allo spettatore qualcosa di nuovo. Le transizioni possono indicare un cambiamento nel focus o il passare del tempo.
Le transizioni senza interruzioni possono regolare la messa a fuoco su un soggetto tra i clip, visualizzandolo da diverse angolazioni o approcci. Ogni movimento evidenzia un nuovo angolo o prospettiva. Usa il movimento in ogni clip per enfatizzare il soggetto in modo diverso.
Una delle grandi cose dei droni sono i loro movimenti fluidi, quindi usalo per coinvolgere i tuoi spettatori mettendo insieme le clip mentre sono in movimento. Usa questi movimenti per creare una scena da clip simili del tuo soggetto.
Passare da un argomento all'altro o illustrare il passare del tempo sono altri metodi per raccontare la tua storia. Forse hai preso il volo nel bel mezzo della giornata, ma il sole sta cominciando a tramontare quando stai per far atterrare il tuo drone. Usalo nella tua storia per dare allo spettatore un senso del passare del tempo. Abbassa il tuo drone per un atterraggio lento, mentre ti concentri sul tramonto o un leggero cambiamento nei colori del cielo e delle nuvole.
Le transizioni creative possono essere estratte dal tuo filmato, anche quando non è stato girato deliberatamente in questo modo.
Scegli la musica e il suono giusti
Ora che abbiamo coperto alcune abilità di volo con i droni per acquisire video coinvolgenti, ci sono altri aspetti da inserire nel processo per creare il tuo prodotto finale. Per me, musica e suoni sono due degli elementi più preziosi di un grande video.
La maggior parte dei droni con telecamere integrate non cattura il suono durante la registrazione in volo, poiché è probabile che tu senta solo il forte ronzio delle eliche. Quindi, per assicurarti che il tuo video sia coinvolgente, devi aggiungere suoni o una traccia musicale per riunire la tua storia per il tuo spettatore.
La musica da sola può raccontare una storia, quindi selezionare la canzone giusta potrebbe richiedere del tempo. Fortunatamente, ci sono molte risorse disponibili per trovare le melodie giuste.
Il modo in cui prevedi di utilizzare o condividere il tuo video influenzerà la tua selezione musicale. Potresti aver bisogno di musica gratis da utilizzare su piattaforme di social media, come YouTube e Facebook. Avrai bisogno di musica e suoni esenti da royalty se prevedi di condividere il tuo video su queste piattaforme, altrimenti è probabile che ti venga notificato un conflitto di licenza.
YouTube fornisce musica royalty-free nei suoi strumenti di editing, ma ci sono molte altre fonti se desideri modificare i tuoi video al di fuori di YouTube, come iMovie per Apple iOS o DaVinci Resolve. Tieni presente che la musica royalty-free non sarà necessariamente gratuita. Significa solo che il creatore di quella musica l'ha resa disponibile per una distribuzione più ampia una volta che hai messo a tua disposizione la licenza.
Trovare la musica giusta è solo il primo passo. Ripensando a raccontare la tua storia, qual è l'atmosfera o l'atmosfera che vuoi trasmettere nel tuo video? Supponiamo che tu stia volando in alto sopra la spiaggia per catturare le onde che arrivano con il tramonto all'orizzonte. Potresti volere che l'atmosfera del tuo video sia più tranquilla. La tua selezione musicale dovrebbe completare quella sensazione.
Forse stai catturando una fila di surfisti che cavalcano grandi onde che si infrangono e si infrangono sulla riva. Qui una melodia più ottimista o eccitante può completare meglio l'azione in questa scena.
Queste scelte creative dipendono interamente da te come creatore. Queste scelte possono anche avere un impatto significativo sul tuo video. Detto questo, non pensarci troppo e prova le cose. Ci sono migliaia di selezioni musicali a tua disposizione e mi sono ritrovato a scendere nella tana del coniglio per trovare la traccia perfetta.
Potresti anche decidere di volere alcuni suoni aggiuntivi per aiutare a trasportare lo spettatore nella tua scena. Il suono delle onde per una scena sulla spiaggia, il cinguettio degli uccelli sullo sfondo di una scena nella foresta o una leggera brezza per gli alberi che ondeggiano, sono tutti dettagli che dovresti considerare per il tuo video. Questi suoni dovrebbero essere suoni di sottofondo complementari e non diventare il fulcro uditivo della tua storia, quindi non esagerare.
Una volta selezionata la tua musica, ora è il momento di combinarla con i tuoi video clip e raccontare la tua storia. Ecco un paio di suggerimenti che renderanno i tuoi video più fluidi e divertenti per i tuoi spettatori.
- Le transizioni ben composte sono fondamentali per la continuità visiva del tuo video. Anche se, quando combini anche la tua musica e i tuoi suoni con le tue transizioni, la tua storia si unirà completamente. Indipendentemente dalla musica che scegli, probabilmente avrai un ritmo o un ritmo che vorrai abbinare ai tuoi tempi di transizione.
- Allineare ritmo e ritmo può richiedere un po' di pratica e un attento ascolto. Fortunatamente, la maggior parte dei software di editing video dispone di strumenti come i misuratori del suono per aiutarti a identificare i picchi di volume. Questi sono i ritmi che stai cercando di abbinare. Questa tecnica è il modo in cui creerai le transizioni senza interruzioni discusse in precedenza.
- Il nostro cervello elabora insieme informazioni visive e uditive in base alle nostre esperienze nel mondo reale. Quando modifichi una transizione visiva al ritmo udibile della musica, la percezione di quella transizione crea una scena naturale per il tuo spettatore. Sia che tu scelga di modificare una clip con un'altra o di aggiungere un effetto di transizione come una dissolvenza incrociata o una dissolvenza, quelle clip dovrebbero incontrarsi al ritmo o al ritmo della musica.
Regola le impostazioni di colore ed esposizione
La correzione e l'editing del colore sono tecniche che miglioreranno il tuo video finale ma potrebbero richiedere del tempo e della pratica per padroneggiarle. Ci sono molti modi per avvicinarsi a questo. Fortunatamente, ci sono molti tutorial
disponibile e adattato allo specifico software di editing video in uso.
Questi suggerimenti possono aiutarti a iniziare a far risaltare i colori migliori e a creare l'aspetto che desideri per il tuo video.
- Utilizza la funzione di esposizione automatica o tonalità automatica che il tuo software include. Questa funzione è programmata per esaminare i dati nei file video per determinare le migliori impostazioni per il video e apportare modifiche per allinearli a una serie di standard.
La percezione visiva è molto soggettiva, quindi queste caratteristiche potrebbero non produrre gli aggiustamenti più desiderati per te, ma potrebbero mostrarti un punto di partenza per continuare a regolare fino a quando non è giusto.
- Lo stesso concetto si applica agli stili o ai look disponibili per aggiungere una semplice modifica con 1 clic al tuo video Impostazioni come vivido o noir possono cambiare radicalmente la sensazione e l'aspetto del tuo video, ma alcune possono aggiungere modifiche più sottili al colore, alla luminosità e al tono del filmato. Questi strumenti sono un ottimo modo per vedere come le varie impostazioni di esposizione e colore possono manipolare le tue riprese.
- Uno specifico controllo del colore che spesso non viene modificato quando si utilizzano le funzioni di esposizione automatica o tonalità automatica è la saturazione . La saturazione è essenzialmente quanto sia ricco o piatto il colore nel filmato. Un po' di saturazione può fare molto per portare una profondità di colore più naturale al tuo video.
Fai attenzione con questo, poiché l'aggiunta di troppa saturazione può anche aggiungere rumore e rendere la tua scena più simile a un incubo technicolor. L'abbassamento della saturazione può rimuovere o appiattire il colore e rendere la scena opaca. Dipende tutto da te come editor e dallo stile che stai cercando di ottenere.
Una volta che hai un'idea di ciò che fa ciascuno di questi controlli di colore ed esposizione, inizia a regolarli da solo dalle impostazioni di base per creare il tuo look e stile. Inizia con piccole modifiche incrementali per vedere quali sono gli effetti.
Tieni presente che puoi sempre ripristinare le modifiche apportate, quindi se ritieni di essere andato troppo oltre con l'impostazione della saturazione o dell'esposizione, ripristina e riprova. Questo processo è davvero una forma d'arte a sé stante e richiede tempo per padroneggiarlo. Non scoraggiarti troppo in fretta e divertiti.
Sviluppare un flusso di lavoro
Come ho detto all'inizio di questo articolo, imparare a modificare i video è un viaggio e richiede pratica per essere padroneggiato. Ho ancora molto da imparare, ma ho sviluppato un flusso di lavoro personale per modificare le ore di riprese video che ho catturato con il mio drone. Sebbene in qualche modo semplificato, ecco un riepilogo del mio flusso di lavoro.
- Guarda e modifica le riprese del tuo drone per conservare solo le clip migliori. Quello che intendo qui è trovare un segmento di 5-10 secondi di un modello di volo regolare, in cui il soggetto è a fuoco ben inquadrato.
- Disponi i clip sulla timeline nell'ordine in cui vuoi raccontare la tua storia. Avrai più filmati in queste clip di quanti arriveranno al video finale.
- Seleziona la musica che desideri utilizzare e aggiungila alla tua timeline. A questo punto, i tuoi video clip estenderanno di gran lunga la fine della tua traccia musicale.
- Ritaglia ulteriormente i tuoi clip per creare le transizioni tra ogni clip, abbinando il ritmo e le battute della tua musica. A partire dall'inizio della sequenza temporale, guarda e ascolta per identificare la prima transizione o punto di interruzione e ritagliare la clip in modo che corrisponda.
- Ripeti questo processo per ogni clip video successivo finché non modifichi la sequenza temporale del video in modo che corrisponda all'inizio e alla fine della sequenza temporale della musica.
- Una volta che sei soddisfatto della storia che stai cercando di raccontare, torna indietro attraverso ogni clip per apportare modifiche al colore o all'esposizione per assicurarti che il video sia coerente per tutto il tempo.
- Prima di esportare il file finale, torna indietro e aggiungi tutti gli effetti, i titoli o altri elementi grafici che desideri.
La pratica e la sperimentazione ti porteranno a modificare video come un professionista e creare video divertenti e coinvolgenti da condividere con la famiglia, gli amici e il mondo intero. Il viaggio è la parte divertente, quindi esci e vola di più!