Padroneggiare il montaggio di documentari:la potenza del flusso di lavoro basato su testo in Premiere Pro

Gli editori di documentari devono affrontare un compito arduo. Siamo responsabili della creazione di una narrazione a partire da ore e ore di filmati, audio e materiale d'archivio.

Poiché non esiste una sceneggiatura prescritta, ci affidiamo alle trascrizioni e agli appunti delle interviste per crearne una. È molto simile a scrivere una storia. E anche se questa parte del processo di editing richiede la massima resistenza, è la mia parte preferita.

Storicamente, i software di editing più diffusi hanno dato priorità all’editing visivo rispetto a quello del testo, lasciando agli editori di documentari il compito di sviluppare soluzioni noiose e complicate per selezionare i contenuti delle interviste. Ad esempio, per creare selezioni di brani sonori, in genere creo trascrizioni con codifica temporale delle mie interviste, le stampo per l'evidenziazione e l'annotazione manuale, quindi torno in Premiere Pro per individuare le frasi corrispondenti nel filmato. Se sembra laborioso, è perché lo è stato.

Se sembra laborioso, è perché lo è stato.

Per fortuna, la nuova funzionalità di modifica basata su testo di Adobe in Premiere Pro ha completamente trasformato questo processo. Con l'editing basato su testo, posso utilizzare il testo trascritto come rappresentazione principale di contenuti audio o video. Non solo posso vedere la trascrizione direttamente all'interno di Premiere Pro, ma posso anche modificare, riorganizzare, aggiungere o rimuovere frasi nella trascrizione, con le modifiche al testo sincronizzate automaticamente con l'audio o il video corrispondente .

Anche se questo nuovo approccio andrà a vantaggio di tutti i tipi di montatori di film e video, è particolarmente utile per i montatori di documentari che preferiscono lavorare con le trascrizioni delle interviste per creare un montaggio radiofonico prima di immergersi nella narrazione visiva. Editori come me. Pertanto, in questo articolo condividerò la mia esperienza con il nuovo flusso di lavoro di editing basato su testo di Premiere Pro.

Alla vecchia maniera

Quando inizio a lavorare su un documentario, il mio primo obiettivo è trovare la storia. Analizzando ore di interviste, cerco quattro elementi principali:personaggio, trama, conflitto e risoluzione.

Quando inizio a lavorare su un documentario, il mio primo obiettivo è trovare la storia.

Allora, in genere iniziavo creando sequenze multicam per ogni intervista. Utilizzerei Temi, un servizio di trascrizione che fornisce tracciamento read-along, per generare trascrizioni con codice temporale e file .srt che importerei nelle mie sequenze multicam per creare sottotitoli sincronizzati.

Inserirei le didascalie all'interno di ciascuna sequenza multicam perché, nelle versioni precedenti di Premiere (precedenti al 2022), le modifiche ne avrebbero causato la non sincronizzazione se le didascalie fossero tutte nella sequenza di livello superiore. Era una soluzione goffa e rendeva difficile la navigazione tra le didascalie. Ma sarebbero tornati utili in seguito, durante la ricerca di parole chiave.

Trovare spunti sonori

Una volta create le didascalie, il passo successivo sarebbe trovare i brani sonori chiave. Quindi stamperei le trascrizioni ed evidenzierei frasi significative in linea con la visione del regista per il progetto. Prenderei nota di aspetti come il tono e il discorso, traccerei paralleli tra le storie dei diversi intervistati e contrassegnerei gli elementi sopra menzionati:personaggio, trama, conflitto e risoluzione.

Quindi tornerei in Premiere Pro per cercare tra i miei sottotitoli multicam per trovare le frasi evidenziate. Assemblerei queste frasi in nuove sequenze per creare brevi selezioni per ogni intervista.

Per creare lo schema della storia, trascrivevo quindi ogni sequenza di morsi, le stampavo e poi iniziavo a riorganizzare queste frasi su carta per creare un vero e proprio "taglio della carta", una tecnica consolidata nel tempo tra i registi di documentari. Quando ero soddisfatto della mia base narrativa, organizzavo i brani sonori in una nuova sequenza in Premiere Pro per rispecchiare la mia bozza scritta. Solo allora avrei iniziato ad aggiungere elementi visivi e sound design.

Arrivare a quel punto è stato un processo noioso e dispendioso in termini di tempo. Potrebbero essere necessari diversi giorni, a seconda della durata e del numero di interviste registrate. Ma allora non c'era modo di aggirare il problema.

Il mio nuovo flusso di lavoro di editing basato su testo

Ero molto emozionato quando Premiere Pro ha rilasciato l'editing basato su testo. In qualità di redattori dello staff di Frame.io, ci piace sempre utilizzare le versioni più recenti dei nostri prodotti per metterli alla prova in uno scenario reale.

Il progetto perfetto si è presentato. Intitolato "A Snapshot of Cloud Photography", era una storia dietro le quinte sulle nuove integrazioni integrate di Frame.io con le fotocamere FUJIFILM X-H2 e X-H2S. Si basava fortemente sulle interviste e, come spesso accade in un reparto marketing impegnato, aveva anche bisogno di una rapida ristrutturazione. Ecco il prodotto finito.

Ciò che ho scoperto è che l'editing basato su testo non solo mi ha permesso di navigare tra le interviste e ristrutturare gli elementi della storia con maggiore velocità ed efficienza, ma mi ha anche aiutato a lavorare in modo più creativo e fantasioso.

Per ogni intervista, sono andato al pannello Testo per avviare la trascrizione da voce a testo di Premiere Pro. Una volta generata, la trascrizione viene visualizzata in un formato in stile documento nel pannello Trascrizione.

La trascrizione sincronizzava il testo con l'audio e il video corrispondenti nella sequenza, quindi quando ho riprodotto un'intervista, c'era un tracciamento read-along:le parole pronunciate venivano evidenziate in tempo reale nella trascrizione.

Navigazione dei contenuti semplificata

Se cercavo rapidamente una frase nel pannello Trascrizione e cliccavo su di essa, la testina di riproduzione passava al momento corrispondente nella sequenza. A differenza dei sottotitoli, la struttura del pannello Trascrizione consente una navigazione semplificata del contenuto, facilitando l'individuazione di sezioni specifiche. Ho potuto facilmente scoprire quando un relatore ha presentato la sua storia lavorativa, o quando un altro ha parlato del suo processo creativo, o un altro ancora ha parlato di reinventare i flussi di lavoro.

Per ogni intervista, ho creato una nuova sequenza da riempire con brani selezionati (ad esempio i morsi di Kurt, i morsi di John, ecc.). Quindi, nel pannello Trascrizione, ho utilizzato la modifica basata su testo per trovare, selezionare e inserire frasi nelle mie nuove sequenze. Le frasi selezionate sono state aggiunte come estratti multicam. Voilà! Tutti i miei slogan sono stati stracciati.

Per ogni sequenza di battute sonore, Premiere Pro genera automaticamente una nuova trascrizione. Ciò mi ha permesso di fare riferimento a una trascrizione aggiornata esclusivamente per i brani sonori selezionati e ho potuto leggere le mie selezioni in un nuovo contesto.

Gli elementi della mia storia sono diventati subito chiari:

Personaggio:Kurt, fotografo esperto che abbraccia la nuova tecnologia cloud.

Personaggi secondari:John, tecnico digitale che esplora la tecnologia cloud con Kurt; Victor, vicepresidente di Fujifilm, fiducioso nell'impatto dell'integrazione di Fujifilm e Frame.io sulla fotografia; Michael, direttore della campagna, entusiasta dell'integrazione; Luis, Lead Art Director, apprezza il flusso di lavoro semplificato.

Trama:Kurt e John utilizzano l'integrazione di Frame.io con FUJIFILM X-H2 per una campagna di bevande sportive.

Conflitto:Kurt spesso perde il controllo creativo con il flusso di lavoro fotografico tradizionale in cui deve consegnare le schede della fotocamera ai clienti prima di avere la possibilità di valutare appieno ciò che ha catturato.

Risoluzione:Frame.io offre a Kurt il controllo creativo e una migliore collaborazione, trasformando il suo processo.

Il montaggio radiofonico

A questo punto, ho iniziato il montaggio radiofonico, il processo in cui l'editor racconta la storia disponendo prima tutto l'audio. Aggiungo di proposito più battute sonore di quelle che ce ne sarebbero nella modifica finale, perché so che alcune alla fine verranno omesse a favore della narrazione visiva. Ma includerli nel montaggio radiofonico mi aiuta a stabilire la traiettoria della narrazione.

A volte, per mantenere il flusso della narrazione e migliorare la chiarezza del dialogo dei personaggi, devo tagliare parole specifiche per modificare il tempo con cui il personaggio parla o per rimodellare l’intonazione di una parola. Nel mio nuovo flusso di lavoro, posso utilizzare la funzione di ricerca nel pannello Trascrizione per trovare alternative alla parola che desidero modificare. Ad esempio, se devo cambiare la frase di Michael da "It is incredibile!” a "È stato fantastico!" una rapida ricerca di parole rivelerà i casi in cui Michael dice "era" nella sua intervista, ma potrebbe anche trovare casi in cui dice "era" seguito da una parola che inizia con "a". Ad esempio, potrebbe dire "era assolutamente..." o "era in grado di...". In questo modo, l'unione tra "esso" e "straordinario" sembrava fluida.

Se Michael conclude un pensiero con “Credo che questo sarà il futuro”, ma il suo modo di pronunciare la parola futuro sembra esitante, posso cercare nella trascrizione tutti gli altri momenti in cui lo dice con più convinzione. Quindi, inserirò un paio di opzioni, assicurandomi che le forme d'onda per il futuro siano allineate finché non sembrerà convincente. Scambiare versioni alternative di una parola con l'intonazione desiderata mi aiuta a creare dialoghi che si allineano meglio al messaggio inteso dal personaggio.

Tagliare la spazzatura

Man mano che il mio montaggio radiofonico si evolveva, la trascrizione nel pannello Testo si aggiornava e ho continuato a usarla per riorganizzare brani, frasi e parole. Ho tagliato spietatamente eventuali frasi o parole non necessarie evidenziandole nel pannello Trascrizione e premendo Elimina. È incredibilmente gratificante scoprire quanto una storia diventa più forte con meno parole.

Ho trovato rapidamente un’armonia tra le risposte dei miei personaggi. È fantastico quando i soggetti dell’intervista possono finire i pensieri degli altri. Ho utilizzato la modifica basata su testo per trovare e aggiungere parole chiave che trasferissero facilmente i loro slogan l'uno nell'altro.

La capacità di ascoltare e leggere il montaggio radiofonico man mano che si evolveva ha migliorato la mia comprensione del contenuto. Sono riuscito ad essere estremamente preciso con la sintassi e ho potuto determinare rapidamente se un'espressione trasmetteva un'idea in modo più conciso e potevo sostituirla.

Successivamente sono passato a un'altra sequenza e ho lavorato sul ritmo, aggiungendo musica, effetti sonori, B-roll e grafica. Quando sono arrivato alla prima versione della modifica, l'ho caricata su Frame.io per ricevere feedback. Durante le 12 fasi di revisione, le trascrizioni di Premiere Pro hanno continuato a svolgere un ruolo cruciale.

Naturalmente, il feedback su specifiche linee di dialogo potrebbe essere facilmente risolto modificando direttamente la trascrizione in Premiere Pro. Ma la cosa più entusiasmante è stata che con l'editing basato su testo sono stato in grado di rispondere al feedback che metteva in discussione le sfumature del dialogo:chiarezza, impatto e risonanza emotiva. Con i commenti specifici del timecode di Frame.io e le trascrizioni di Premiere Pro con tracciamento read-along, l'intonazione e la cadenza non erano più così sfuggenti.

La rappresentazione visiva del dialogo, offerta dalla trascrizione, mi ha aiutato a individuare schemi di discorso, affrontare problemi di ritmo, inserire frasi esplicative e mantenere un tono coerente.

L'editing basato su testo è trasformativo

Sono il tipo di editore che ama provare nuove tecnologie. Anche se inizialmente mi rallenta, se riesco a immaginare che possa semplificare il mio flusso di lavoro in futuro, sono pronto ad accoglierlo.

Ma la mia esperienza con l’editing basato su testo non è stata decisamente quella. In effetti, era il contrario. La sua bellezza sta nella sua semplicità.

La modifica basata su testo non è solo una funzionalità conveniente; è uno strumento trasformativo che consente agli editori di elevare la qualità e l’impatto del nostro lavoro. Concentrando le mie modifiche iniziali sul testo invece che sul video, posso apportare tantissime modifiche rapide al contenuto di un documentario in pochi secondi, senza dover riprodurre le interviste in tempo reale. Ciò significa che ho più tempo per essere creativo con la mia narrazione, con il risultato finale di un prodotto finale più forte.

Ho più tempo per essere creativo con la mia narrazione,

Avendo completato il mio primo progetto utilizzando l'editing basato su testo, sono entusiasta di vedere come continuerà a influenzare il mio flusso di lavoro di post-produzione. Posso immaginare che qualsiasi progetto che preveda lunghe interviste o voci fuori campo trarrebbe vantaggio da questa nuova funzionalità di Premiere Pro.

E dato che è facile da implementare e ha prodotto immediatamente risultati tangibili, spero che scoprirai gli stessi risultati anche tu.