1. Comprensione dell'importanza del monitoraggio audio
* Preparazione dei problemi in anticipo: Sentire problemi * mentre * stai registrando/modificando ti consente di affrontarli immediatamente. Questo è molto più facile che cercare di salvare l'audio cattivo in post-produzione.
* Livelli e intervallo dinamico: Il corretto monitoraggio consente di garantire che i livelli audio siano coerenti e nell'intervallo ottimale. Troppo silenzioso ed è difficile da sentire; troppo forte e distorce (clip). Vuoi una buona "gamma dinamica" (differenza tra i suoni più tranquilli e più rumorosi) che è appropriata per il tuo video.
* chiarezza e intelligibilità: Devi sentire se il tuo dialogo è chiaro e comprensibile, libero da rumore o interferenza che distrae.
* Decisioni creative: Il monitoraggio audio non riguarda solo i problemi di risoluzione. Informa le tue decisioni creative, aiutandoti a bilanciare musica, effetti sonori e discorsi per creare l'umore e l'impatto desiderati.
2. Apparecchiature di monitoraggio:cosa hai bisogno
* Cuffie:
* cuffie chiuse: Questi sono essenziali per la registrazione. Isolano il suono del tuo audio (ad esempio, la tua voce) dal sanguinamento nel microfono. Forniscono anche un buon isolamento dal rumore ambientale durante il monitoraggio. Cerca "cuffie monitorali in studio". I marchi popolari includono Sony (MDR-7506 è un classico), audio-technica, Beyerdynamic e Sennheiser.
* Cuffie aperte: Questi sono migliori per l'ascolto critico durante l'editing e la miscelazione. Forniscono un palcoscenico più naturale e accurato, ma perdono suono (quindi non adatti alla registrazione).
* monitor studio (altoparlanti):
* Se hai uno spazio di editing dedicato, Monitor Studio offrono la rappresentazione più accurata del tuo audio. Sono altoparlanti di "risposta piatta", il che significa che non colorano il suono. Forniscono un buon punto di riferimento per giudicare il tuo mix complessivo.
* Interfaccia audio (opzionale ma consigliato):
* Un'interfaccia audio collega il tuo microfono e/o strumenti al computer. In genere ha uscite per cuffie integrate con una migliore qualità del suono e maggiore controllo rispetto al jack per cuffie integrate del tuo computer.
* microfono (per la registrazione di voice-over/dialoghi):
* Un microfono di buona qualità migliorerà significativamente la qualità dell'audio. I microfoni condensatori vengono generalmente utilizzati per la registrazione in studio, mentre i microfoni dinamici vengono spesso utilizzati per spettacoli dal vivo o registrazione in ambienti rumorosi.
* Filtro pop/parabrezza:
* Questi sono essenziali per ridurre i plosivi ("P" e "B") e il rumore del vento durante la registrazione della voce.
3. Monitoraggio durante la registrazione
* Le cuffie sono la chiave: Indossa sempre le cuffie durante la registrazione dell'audio.
* Regola i livelli di input: Prima di registrare, impostare il livello di input del microfono in modo che i suoni più rumorosi (ad esempio, la tua voce al suo picco) si registri nella gamma da -12db a -6db sui contatori del software di registrazione. Questo lascia spazio per prevenire il ritaglio (distorsione).
* Ascolta il rumore: Ascolta attentamente qualsiasi rumore indesiderato nelle cuffie, come:
* ronzio o ronzio: Spesso causato da anelli di terra o interferenze elettriche.
* Tone della stanza: Il suono ambientale naturale della stanza. Registra un breve periodo di tono della stanza da utilizzare per la riduzione del rumore in post-produzione.
* Condizionatore d'aria, rumore della ventola: Spegnali se possibile.
* Rumore del traffico: Prova a registrare durante i tempi più tranquilli.
* Monitor Acquisizione della messa in scena: Assicurati che il segnale audio sia a un livello sano in ogni fase del processo di registrazione (preamplificatore microfono, interfaccia audio, software di registrazione).
* Pratica: Fai una registrazione di test e ascolta in modo critico per identificare eventuali problemi prima di avviare la registrazione principale.
4. Monitoraggio durante l'editing e la miscelazione
* Usa sia le cuffie che i monitor in studio: Idealmente, usa entrambi per una visione completa. Le cuffie forniscono dettagli, mentre i monitor ti danno un'idea di come suonerà l'audio su diversi sistemi di riproduzione. Passa avanti e indietro.
* Monitoraggio a livello:
* Standard di volume: Comprendi gli standard di volume per la tua piattaforma target (YouTube, Broadcast TV, ecc.). Il volume viene misurato in LUFS (unità di volume rispetto a tutta scala). YouTube, ad esempio, target -14 lufs. Il tuo software di editing ha probabilmente strumenti di misurazione del volume.
* Evitare il ritaglio: Non lasciare mai il picco audio sopra 0DBFS (decibel a fondo scala). Clipping crea una dura distorsione.
* Livelli coerenti: Assicurati che i livelli complessivi dell'audio siano coerenti durante il video. Usa la compressione per uniformare la gamma dinamica.
* EQ (equalizzazione): Usa l'EQ per modellare il tono del tuo audio.
* Riduci il fango: Tagliare le basse frequenze (circa 200-500 Hz) per rimuovere la confusione.
* Aggiungi chiarezza: Aumenta le alte frequenze (circa 2-5 kHz) per aggiungere chiarezza al dialogo.
* Rimuovere la durezza: Tagliare frequenze dure (circa 2-4 kHz) per ridurre i suoni di sibilanza ("s").
* Compressione: Usa la compressione per ridurre la gamma dinamica dell'audio, rendendolo più lucido e professionale.
* Riduzione del rumore: Usa gli strumenti di riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato dall'audio. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'audio innaturale.
* Panning: Usa il panning per creare un senso di spazio e profondità nel tuo audio.
* Reverb: Usa il riverbero per aggiungere atmosfera e profondità al tuo audio.
* Ascolta in mono: Controlla periodicamente il tuo mix in mono per assicurarti che tutto suoni equilibrato e che non ci siano problemi di cancellazione di fase.
* Tracce di riferimento: Confronta il tuo mix con tracce prodotte professionalmente in un genere simile. Questo ti aiuterà a identificare le aree in cui il tuo mix necessita di miglioramenti.
* Prendi pause: Le tue orecchie possono essere affaticate dopo aver ascoltato lunghi periodi di tempo. Fai pause per riposare le orecchie ed evita di prendere decisioni di miscelazione scarse.
* Ascolta su diversi dispositivi: Controlla il tuo mix su diversi dispositivi (cuffie, altoparlanti, telefono, TV) per assicurarti che suoni bene su una varietà di sistemi di riproduzione.
* "È distratto?" Test: Quando aggiungi effetti sonori o musica, chiediti costantemente:"Questo * aiuta * il video o sta distraendo dal messaggio?" Meno è spesso di più.
5. Software e strumenti
* DAWS (workstations digitali):
* Audacity (gratuito, open source)
* Garageband (gratuito con Mac)
* Adobe Audition (abbonamento)
* Pro Tools (standard del settore, abbonamento o acquisto)
* Logic Pro X (solo Mac, acquisto una tantum)
* Davinci Resolve (versione gratuita disponibile, ottima per l'editing video e l'audio di base)
* plugin (per DAWS):
* EQ (equalizzazione)
* Compressione
* Riduzione del rumore
* Riverbero
* Deesser (riduce la sibilanza)
* Limitatore (impedisce il ritaglio)
* Plugin di misurazione:
* Misuratore del volume (ad es. Metro per il volume di Youlean 2 - gratuito)
* Spectrum Analyzer (visualizza le frequenze)
TakeAways chiave
* Il buon audio è importante quanto un buon video.
* Il monitoraggio è la chiave per identificare e risolvere i problemi audio all'inizio.
* Usa l'attrezzatura giusta per il lavoro.
* Comprendi i tuoi strumenti e come usarli in modo efficace.
* Pratica ed esperimento per sviluppare le tue capacità di editing audio.
* Ascolta criticamente e sii disposto a apportare modifiche.
Seguendo questi suggerimenti, puoi migliorare significativamente la qualità dell'audio video e creare un prodotto finale più coinvolgente e dal suono professionale. Ricorda di essere paziente, persistente e sempre sforzati di imparare e migliorare. Buona fortuna!