i. Comprensione delle basi
* Correzione del colore vs. classificazione del colore:
* Correzione del colore: Si concentra sulla risoluzione di problemi tecnici come l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto. Mira a creare un punto di partenza neutro e realistico.
* Classificazione del colore: Un processo artistico che migliora l'umore e l'estetica del video attraverso il colore. Si basa sul filmato corretto dal colore. Tu sempre Colore corretto * Prima * di classificazione del colore.
* Concetti chiave:
* Esposizione: La luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: La differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine.
* White Balance: Regolazione dei colori per far apparire bianco gli oggetti bianchi, garantendo una rappresentazione del colore accurata.
* Highlights: Le parti più luminose dell'immagine.
* ombre: Le parti più scure dell'immagine.
* Midtones: I toni tra i luci e le ombre, che rappresentano la maggior parte delle informazioni sull'immagine.
* Saturazione: L'intensità dei colori.
* Hue: Il colore dominante di un oggetto (ad esempio rosso, blu, verde).
* Temperatura (calore): Una scala da fresca (bluastra) a caldo (giallastro). La regolazione di questo aiuta a correggere il bilanciamento del bianco.
* tinta (magenta/verde): Sottrarre il bilanciamento del bianco, compensando i lanci di magenta o verdi.
* Strumenti: Il software di editing video (Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro) offre strumenti per regolare questi parametri.
ii. Flusso di lavoro e passaggi
1. Organizza il tuo filmato: Assicurati che le tue clip siano organizzate e facilmente accessibili all'interno del software di editing.
2. Valuta il filmato:
* Cerca incoerenze: Nota le differenze di esposizione, bilanciamento del bianco e colore generale tra i colpi.
* Identifica i problemi: Determina se ci sono calci di colore (ad es. Troppo verde, blu, ecc.), Aree sottoesposte o sovraesposte o altri problemi.
3. Usa gli ambiti (forma d'onda, vectorscope, istogramma): Questi sono i tuoi migliori amici per una correzione del colore accurata! Impara a leggerli.
* forma d'onda: Visualizza i livelli di luminosità dell'immagine da sinistra a destra. Aiuta con le regolazioni dell'esposizione e del contrasto. L'esposizione ideale posiziona i bianchi più luminosi vicino alla parte superiore della forma d'onda (senza ritagli) e i neri più scuri vicino al fondo.
* VectorsCope: Mostra le informazioni sul colore nell'immagine. Aiuta a identificare i calchi di colore e i livelli di saturazione. Volete che le informazioni sul colore siano bilanciate al centro dell'ambito.
* istogramma: Rappresenta la distribuzione dei toni nell'immagine. Simile alla forma d'onda, ma mostra la frequenza di ciascun livello di luminosità.
4. Esposizione corretta:
* Regola il controllo "livelli" o "esposizione". Sollevalo per illuminare i filmati sottoesposti, abbassarlo per scurire i filmati sovraesposti.
* Usa la forma d'onda per guidarti. Punta a una gamma completa di luminosità senza ritagli (perdendo dettagli) nei punti salienti o nelle ombre.
5. Contrasto corretto:
* Regola i livelli di controllo "Contrast" o usa i livelli di "Blacks" e "Whites". Aumenta il contrasto per rendere l'immagine più dinamica, ridurla per un aspetto più morbido.
* Usa la forma d'onda per garantire una buona gamma di livelli di luminosità. La forma d'onda dovrebbe estendersi attraverso la maggior parte dell'intervallo verticale.
* Considera la "curva s": In "Livels", tirando leggermente il punto nero e spingendo leggermente la punta bianca può creare un sottile spinta di contrasto.
6. Bilancio bianco corretto:
* Usa i controlli "bilanciamento bianco" o "temperatura" e "tinta".
* Cerca qualcosa che dovrebbe essere bianco. Regola la temperatura e la tinta fino a quando non sembra neutra. È inoltre possibile selezionare un "punto bianco" con uno strumento per selezionatore a colori se disponibile nel software.
* Usa il VETTORSCOPE per verificare la presenza di corsi di colore. Un cast di colore farà appoggiarsi i dati verso un colore specifico sul vettorscope. Contrastare questo regolando la temperatura e la tinta.
7. Regola la saturazione:
* Usa il controllo "saturazione". Aumenta la saturazione per rendere i colori più vibranti, diminuirli per renderli più silenziosi. Fai attenzione a non saturare troppo!
8. Correzione del colore secondario (opzionale ma spesso necessario):
* Isolare colori specifici: Usa gli strumenti di selezione dei colori (qualificatori, maschere) per target e regolare i singoli colori senza influire sul resto dell'immagine. Ciò è utile per fissare toni della pelle, cieli o altri elementi specifici.
* hue vs. hue, hue vs. saturazione, hue vs. luma: Strumenti potenti per regolare gamme di colore specifiche. Ad esempio, Hue vs. Hue consente di spostare il colore di una gamma in un'altra (ad esempio, cambiare leggermente la tonalità di un giallo per essere più arancione).
9. Match Shots:
* Prestare molta attenzione all'abbinamento dell'aspetto generale tra colpi diversi nella stessa scena. Usa gli ambiti e i tuoi occhi per garantire coerenza nell'esposizione, il bilanciamento del bianco e il colore.
* Usa le funzioni di copia/incolla: La maggior parte del software di modifica consente di copiare le impostazioni di correzione del colore da una clip e incollarle su un'altra. Regola le impostazioni sulla seconda clip secondo necessità per perfezionare la partita.
10. Revisione e perfezionamento:
* Guarda i tuoi filmati su schermi diversi (monitor, TV, dispositivi mobili) per assicurarti che sembri coerente.
* Prendi pause: Riposati agli occhi per evitare la fatica e per avere una nuova prospettiva.
* meno è spesso più: Le regolazioni sottili sono generalmente migliori dei cambiamenti drastici.
iii. Suggerimenti e trucchi
* Scatta in formato di registro (se possibile): I formati di registro catturano una gamma dinamica più ampia, offrendo una maggiore flessibilità in post-produzione. Tuttavia, * richiedono * la correzione del colore.
* Usa un grafico a scacchi a colori: Questi grafici forniscono valori di colore noti, rendendo più semplice ottenere un bilanciamento del bianco e una correzione del colore accurati.
* Lavora in un ambiente calibrato: Un monitor correttamente calibrato garantisce una rappresentazione del colore accurata.
* Salva preset: Crea e salva i tuoi preset di correzione del colore per l'aspetto comunemente usato.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Accelerare il flusso di lavoro memorizzando le scorciatoie da tastiera comuni.
* Pratica, pratica, pratica: Più pratichi la correzione del colore, meglio ci diventerai.
* Impara a leggere i tuoi ambiti (molto importante!): Seriamente, padroneggiare la forma d'onda, i vectorscope e l'istogramma. Sono i tuoi strumenti più preziosi per la correzione del colore obiettivo.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. La pelle sana spesso cade su una linea leggermente a destra della linea arancione/rossa sul cocope di Vectors. Obiettivo per toni della pelle naturali, non eccessivamente saturi o desaturati.
IV. Suggerimenti specifici del software
Mentre i principi generali sono uguali, i dettagli su come si utilizzano questi strumenti differiscono tra i programmi. Ecco alcuni esempi:
* Premiere Pro: Il pannello a colori Lumetri è il tuo hub principale. È molto intuitivo. Usa gli ambiti dal menu della finestra.
* DAVinci Resolve: Standard del settore per la classificazione dei colori. Flusso di lavoro estremamente potente e basato su nodi. Ci vuole più tempo per imparare ma offre un controllo senza pari.
* Final Cut Pro: Offre una tavola a colori semplificata e ruote a colori, facilitando le regolazioni di base.
v. Problemi e soluzioni comuni
* Il filmato sembra troppo buio: Aumentare l'esposizione. Controlla la forma d'onda per vedere se l'immagine sta colpendo la parte superiore dello schermo. Inoltre, prova a regolare i livelli di "ombre" o "neri".
* Il filmato sembra sbiadito (basso contrasto): Aumentare il contrasto. Porta il punto nero e il punto bianco verso l'alto usando il controllo "livelli".
* Il filmato ha un cast di colore: Utilizzare i controlli del bilanciamento del bianco (temperatura/tinta). Utilizzare VectorsCope per identificare il colore dominante e correggerlo.
* I toni della pelle sembrano innaturali: Isolare i toni della pelle usando la correzione del colore secondario e regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza fino a quando non sembrano naturali.
* Oligi o ombre del ritaglio: Ridurre l'esposizione, abbattere i livelli di "bianchi" o "evidenzia" o allevare i livelli di "neri" o "ombre".
Comprendendo questi concetti e seguendo questi passaggi, puoi effettivamente colorare i tuoi video e creare un prodotto finale lucido e professionale. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e filmati. Buona fortuna!