Gli architetti progettano edifici basati tanto sulla forma quanto sulla funzionalità. Molte di queste strutture creative fungono da opere d'arte così come semplici edifici in mattoni e malta. Osservare i soggetti per la loro forma così come per la loro funzione e catturare quella bellezza con occhi creativi e un po' di pianificazione attenta, può fornire risultati sorprendenti. In questo articolo imparerai come fotografare l'architettura come scultura.
Una statua di Wilbur Wright si trova di fronte all'edificio dell'Unione studentesca nel campus della Embry Riddle Aeronautical University a Daytona Beach, in Florida.
Regola uno:osserva prima di sparare
Troppo spesso ci colpisce l'aspetto iniziale di un soggetto e iniziamo subito a scattare. Tuttavia, questo approccio istintivo istantaneo raramente fornisce il tipo di risultato che potrebbe ottenere se ci prendessimo il nostro tempo. Prenditi il tempo per camminare intorno al soggetto e osservarlo da diverse angolazioni. Tali angoli forniranno diversi punti di osservazione, riflessi e ombre che cambieranno e influenzeranno l'inquadratura utilizzata per ogni scatto.
Indagare l'unicità che ogni struttura presenta e apprezzare le affermazioni visive che l'architetto sta facendo. Le strutture sono più di un insieme di scatole collegate con passaggi e finestre. Sono l'alloggio fisico della comunità. Dovremmo studiare le caratteristiche che rendono unica ogni struttura. Nel corso del tempo, gli architetti hanno progettato strutture che riflettono atteggiamenti sociali e servono l'intero spettro di culture da quelle molto conservatrici e commerciali a quelle moderne e all'avanguardia.
L'incredibile architettura di Londra lungo il Tamigi.
Se porti obiettivi opzionali nella tua borsa, considera come ciascuno renderà la scena. Non esitare a fermarti abbastanza a lungo per scoprirlo. Le lenti non solo forniscono una distanza variabile, ma cambiano anche la dinamica della dimensione. Gli obiettivi più lunghi tendono a compattare la gamma molto di più rispetto agli obiettivi più larghi.
Ricorda, gli sfondi giocano un ruolo importante nel processo. È facile lasciarsi trasportare dal soggetto e non vedere l'effetto che gli elementi in primo piano e sullo sfondo hanno sul risultato finale. Puoi abbreviare le principali attività di post-produzione e persino eliminarle osservando e modellando attentamente lo sfondo.
Regola due:pensa prima di sparare
Le fotocamere digitali tendono a scavalcare le regole cardinali della fotografia, consentendoci di catturare dozzine di scatti casualmente senza pensarci. Ricorda, la fotografia è una disciplina e una scienza tecnica tanto quanto è un processo di documentazione. Non permettere a te stesso di scusare le riprese sciatte.
I compromessi di base dell'esposizione dovrebbero scorrere nella tua lista di controllo mentale mentre rifletti su ogni scatto. Ecco dove le impostazioni "Auto" possono funzionare contro di te come fotografo.
Prima di fare clic sull'otturatore, soppesa brevemente i tre fattori principali alla base delle esposizioni corrette:velocità dell'otturatore, ISO e apertura contribuiscono ciascuno allo scatto e ciascuno influisce sul risultato.
Interno della Student Union presso la Embry Riddle University
La più importante di queste tre variabili nella fotografia architettonica è l'apertura. L'apertura controlla la profondità di campo (DOF), in particolare negli obiettivi lunghi. Poiché gli edifici si muovono raramente e l'illuminazione esterna diurna è generalmente ampia, la velocità dell'otturatore ha poche conseguenze in ultima analisi. Come ISO, ma la tua scelta di inquadratura e DOF farà la differenza.
Regola tre:pianifica il tiro prima di sparare
Impegnati a sviluppare un intento specifico per ogni ripresa e sviluppare almeno un elenco di inquadrature mentali del progetto. Senza questo esercizio, ti ritroverai con una moltitudine di scatti simili che dovrai eliminare. Chiediti se vuoi catturare l'intera scena o semplicemente evidenziare un aspetto particolare della scena?
La struttura in pietra del 19° secolo della Chicago Water Tower contrasta con la scintillante superficie metallica della Trump Tower, sempre a Chicago.
Regola quattro:account per keystoning
Gli edifici sono sempre più alti dell'obiettivo della fotocamera e quindi distorcono sempre la natura parallela delle linee verticali. L'unico modo per evitarlo è mantenere l'asse della telecamera parallelo all'orizzonte. Nel momento in cui sposti l'obiettivo verso il cielo, le linee verticali si sfalderanno. Questo è sia normale per l'occhio umano che vantaggioso per aggiungere drammaticità agli edifici alti, ma l'obiettivo della fotocamera può esagerarlo.
Se sei fortunato e un po' creativo, puoi riprendere l'edificio dall'interno (o sopra) un'altra struttura. Ciò ti consentirà di mantenere parallele le superfici verticali.
Vedere questo tetto a cupola da una proprietà adiacente ha offerto una vista unica. Se avessi catturato questa cupola da terra, le forme e le caratteristiche reali sarebbero state distorte.
L'altra opzione, e quella più utilizzata, è quella di regolare questi angoli in post-produzione. Quasi tutti i software di imaging offrono la possibilità di raddrizzare le linee allungando automaticamente o manualmente l'immagine utilizzando la funzione Trasforma del software. Tuttavia, tieni presente che ogni volta che distorci la forma di un'immagine, riassegna i valori dei pixel che possono influire sulla nitidezza dell'immagine.
Regola cinque:valutare il bilanciamento del bianco
Il presupposto generale è che dovresti catturare foto esterne in modalità Luce diurna. Ma non è sempre così. L'illuminazione esterna cambia costantemente. Le immagini catturate all'ombra o con illuminazione mista (crepuscolo con illuminazione stradale, finestre illuminate con illuminazione al tungsteno o riprese di interni che includono la luce solare proveniente dall'esterno) possono creare problemi. Il modo migliore per risolvere questo problema è acquisire le immagini in modalità RAW. In questo modo, hai la latitudine per sperimentare la temperatura del colore durante la post-produzione.
Anche dopo gli ingenti danni subiti durante la seconda guerra mondiale, Dresda, in Germania, ospita ancora un gran numero di edifici storici e culturali.
Regola sei:trasportare un treppiede
Ci sono molte buone ragioni per portare un treppiede da viaggio quando si fotografa l'architettura. Le esposizioni possono variare notevolmente e un treppiede elimina la possibilità di vibrazioni della fotocamera durante le esposizioni più lunghe o le riprese per adattarsi ad angoli precisi delle strutture.
Poiché gli edifici non si muovono molto, un treppiede ti consente di bloccare la messa a fuoco e di mantenere stabile la fotocamera anche ad angoli strani. I treppiedi ti consentono anche di utilizzare il timer della fotocamera per esposizioni a mani libere.
Arco di Genova
Regola sette:scegli l'obiettivo giusto per lo scatto
Gli obiettivi grandangolari ti consentono di catturare edifici più grandi in aree ad accesso limitato. Tuttavia, gli obiettivi grandangolari estremi (sia zoom che campo non piatto) possono anche introdurre problemi indesiderati come distorsioni a barilotto che piegano le linee rette. Obiettivi moderatamente grandangolari e distanze ragionevoli dal soggetto risolveranno nella maggior parte dei casi questi problemi.
Regola otto:presta attenzione alle trame e alla geometria
La gamma di trame, colori, infissi e superfici interessanti utilizzati nei materiali da costruzione è piuttosto varia e rende i dettagli molto interessanti. Le trame sono il tessuto della vita e variano enormemente sia all'interno che all'esterno dell'architettura moderna.
Gli architetti sono artisti della perfezione che amano la geometria e una buona geometria è il fondamento di una buona struttura.
Dai primi giorni di accumulare e disporre enormi pietre in forme piramidali alle enormi arene sportive di oggi, puoi vedere la bellezza matematica della geometria creativa ovunque. Cerca il disegno geometrico negli elementi più grandi e più piccoli delle strutture architettoniche.
L'interno della cattedrale Frauenkirche a Dresda, in Germania, ha una struttura graziosa e splendidamente rifinito in colori pastello.
Regola nove:infrangi le regole
Non aver paura di vedere il tuo soggetto da punti di vista molto strani. Ciò include guardare sia in alto dal pavimento che in basso dai balconi. Potresti sembrare un po' sciocco ai passanti, ma è probabile che non vedrai mai più quelle persone e potrebbero meravigliarsi delle foto che produci. Il risultato del tuo punto di vista creativo consentirà ai tuoi spettatori di vedere la vita da una nuova prospettiva.
Quasi tutti scattano foto dall'altezza degli occhi (il che è piuttosto noioso) e la maggior parte di noi è alta tra i cinque e i sei piedi, quindi questo significa che la maggior parte delle foto appare... nella media e "normale". Diventa fuori dalla normalità e mostra alle persone la vita da un nuovo punto di vista.
Molti degli edifici culturali e governativi europei includono splendidi simboli culturali e statue scolpite con l'artigianato del vecchio mondo.
Regola dieci:cerca contrasto ed equilibrio
Questo vale sia per i soggetti che per le curve di tono. Gli edifici di oggi sono incentrati su questioni che riflettono questioni ambientali e sociali. Prestare attenzione alla giustapposizione di elementi naturali e artificiali che sono progettati per coesistere in totale armonia. I colori e le trame enfatizzano la cooperazione tra le conquiste umane e la natura. L'equilibrio tra gli aspetti pratici e artistici dell'ingegneria moderna riflette un rinnovato senso di rispetto tra progresso e responsabilità nel mondo di oggi.
Conclusione
Soprattutto, prenditi il tempo per apprezzare la meraviglia e la bellezza della creatività umana. Più guardi, più apprezzerai l'ingegno e il genio dei capolavori architettonici di oggi.
Non avere fretta in questo processo. Esercita lo stesso livello di cura e abilità che osservi nel design e nella struttura degli edifici e degli interni che catturi e produrrai delle immagini straordinarie. Scatta ispirato.
