Fantastici paesaggi urbani grazie alla post-elaborazione
Creare una risposta emotiva
Il modo in cui presenti le tue immagini può davvero influenzare la propria risposta emotiva ad esse. Alcuni stili di immagine si prestano a cambiamenti stilistici perché possono creare una risposta emotiva specifica quando lo spettatore li vede. Ad esempio, le immagini in bianco e nero basate su pellicola, se realizzate bene, presentano un senso di atemporalità e possono far sembrare le cose più serie. Allo stesso modo, le immagini ad alta gamma dinamica (HDR), se eseguite bene, possono aggiungere "pop" alla fotografia di paesaggio. Uno stile particolare dell'immagine che si presta a trattamenti stilizzati attraverso la post-elaborazione è il paesaggio urbano. Soprattutto se stai cercando di rendere più accattivante un'immagine già interessante in base all'illuminazione già presente.
Punti culminanti neri schiacciati e soffiati su una scena di strada
Gritting e lunatico
Simile alle immagini in bianco e nero, un aspetto ad alto contrasto e selettivamente saturo funziona bene per creare paesaggi urbani con un'atmosfera grintosa e lunatica.
Utilizzo dei filtri per l'effetto
Al giorno d'oggi, gli smartphone e alcune fotocamere consumer hanno a disposizione una grande quantità di trattamenti stilistici preconfezionati che puoi applicare alle fotografie per cercare di evocare una risposta emotiva. Qualcuno, da qualche parte, ha passato molto tempo a creare quei filtri per far sentire le tue immagini come se provenissero da un tempo o luogo diverso.
Ad esempio, il classico look delle istantanee degli anni '70 è pieno di variazioni di colore e perdite di luce. Erano comuni a quel tempo a causa dell'uso di pellicole instabili e fotocamere economiche. Le fotocamere digitali non soffrono degli stessi problemi che erano presenti in quel momento. Quindi, per simulare queste condizioni, l'aggiunta di perdite di luce e variazioni di colore può rendere le immagini vintage. Ci sono molti filtri là fuori, ognuno con i propri effetti.
Las Vegas illuminata
Crea i tuoi filtri
Per contestualizzare l'idea della risposta emotiva alle immagini, pensa a un trattamento familiare di cui probabilmente sei già a conoscenza:le immagini in bianco e nero. Queste fotografie sono raramente solo immagini con il colore drenato. Le buone immagini in bianco e nero sono ricche di contrasto con neri profondi e bianchi luminosi. La via di mezzo grigia di molte immagini può perdere il suo impatto quando viene prosciugata del colore. Molte pellicole in bianco e nero avevano curve di risposta specifiche che creavano immagini ricche di contrasto. Quindi ora, con le immagini acquisite digitalmente in bianco e nero, possono apparire un po' sterili e semplici. L'aggiunta di effetti e grana ad alto contrasto per simulare la pellicola in bianco e nero tende a creare una risposta emotiva e un'atmosfera.
Per migliorare come fotografa, la maggior parte delle persone inizia, a un certo punto, a provare ad adottare un approccio più artistico alle proprie immagini. Molti fotografi più recenti possono iniziare con semplici filtri e preset preconfezionati e applicarli alle loro immagini. Attualmente, non c'è fine ai filtri disponibili praticamente in qualsiasi applicazione di condivisione di foto e molte fotocamere. Da termini come "cool", "anni '50", "vintage" e "grunge", tutti questi filtri stilizzano l'immagine per un effetto emotivo. Instagram è stato costruito sui filtri. Le persone sono molto abituate alle immagini stilizzate.
Vecchia Montreal
Creare il tuo stile
Diventare un fotografo migliore implica l'uso deliberato degli stili per creare l'effetto desiderato. Potresti scoprire che ci sono filtri particolari verso cui graviti; stili che evocano una risposta emotiva che ti piace.
Questo è l'inizio per trovare il proprio stile di creazione di immagini. Man mano che avanzi, potresti esplorare la manipolazione delle immagini con Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Skylum Luminar o qualche programma simile.
Quando arrivi al punto in cui stai lavorando e creando i tuoi filtri, crei il tuo stile. Puoi iniziare giocando con i filtri o sezionando le immagini di altri fotografi che ti piacciono molto per vedere se riesci a ricreare quello stile.
Sorprendentemente, la creazione di stili impostati in molti pacchetti software di imaging fotografico è abbastanza semplice. Ti consente di ricreare il tuo stile e applicarlo ripetutamente a più immagini.
Notre Dame a Montreal
Crea il tuo filtro
Prendiamo in considerazione il look urbano e grintoso per i paesaggi urbani.
Ecco due trattamenti della stessa immagine, divisi per il confronto. A destra c'è il jpeg Straight Out Of the Camera (SOOC) ea destra c'è il trattamento con i neri schiacciati, le alte luci soffiate, le arance evidenziate e un approccio cromatico quasi selettivo.
È facile creare per te stesso con le modifiche che ti piacciono per creare uno stile per te stesso.
Confronto tra l'uscita dalla fotocamera e il prodotto finale
Una parola di avvertimento è necessaria a questo punto. Quando inizi a stilizzare le tue immagini con effetti intenzionalmente strani, potresti generare alcuni commenti negativi da parte di persone a cui non piace l'aspetto che crei. Questo non significa che non sei riuscito a creare qualcosa di interessante. Tuttavia, significa che hai generato una risposta emotiva alla tua immagine da parte di qualcuno a cui non importa quello sguardo.
Ricorda che alcune persone scoprono di poter convalidare il proprio lavoro solo sminuendo gli altri. Considerando che la maggior parte trova crescita nell'incoraggiare gli altri a correre dei rischi con la loro arte. Un vero artista coglie la loro visione e la segue. A volte può essere una strada accidentata se ti aspetti solo la convalida degli altri.
A volte è importante che tu ti consideri un artista e non solo un registratore di immagini.
Tutta l'arte consiste nel creare una risposta emotiva. Oltre a catturare un momento, è come quel momento ti fa sentire. Le risposte emotive possono essere positive o negative.
Mercato Atwater a Montreal
Si scopre che questi neri schiacciati, luci soffiate, contrastati, desaturati e l'aspetto del colore quasi selettivo non sono così difficili da creare per te stesso. Tuttavia, per questo particolare effetto, potresti danneggiare le tue foto rendendo intenzionalmente alcune parti troppo nere e altre troppo luminose.
Quindi diamo un'occhiata alle immagini che penso funzionino per questo tipo di trattamento. Le riprese generalmente effettuate al tramonto/di notte, con l'illuminazione artificiale presente, aggiungono un carattere artistico interessante ai paesaggi urbani ripresi.
Utilizza un processore di immagini grezze o Lightroom
Uso Adobe Camera Raw per eseguire la maggior parte delle modifiche a queste immagini, ma puoi utilizzare Lightroom o qualsiasi software di elaborazione delle immagini per creare uno stile simile. Il mio suggerimento è di modificarlo e modificarlo a tuo piacimento per ottenere l'effetto desiderato. Gli strumenti sono simili, ma solo in luoghi diversi. Inoltre, anche se elaboro queste immagini con un convertitore RAW, non è necessario utilizzare un'immagine RAW (anche se questo è sempre il miglior punto di partenza) e puoi utilizzare un file JPEG o DNG. Il trattamento sarà molto simile.
Per iniziare, apri la tua immagine con il convertitore raw.
Apertura del Processore Raw
Con il tuo convertitore raw, hai accesso a molti parametri che agiscono a livello globale sulla tua immagine.
Modifica i cursori come mostrato nel pannello sottostante.
In particolare, vuoi assicurarti di avere il bilanciamento del bianco desiderato (potrebbe andare bene da ciò che la tua fotocamera ha selezionato o potresti voler ricampionare). Vuoi aumentare il contrasto, più di quanto probabilmente hai fatto in precedenza per creare quei bordi duri nelle parti chiare e scure dell'immagine. Quindi fai due cose che sembrano contrarie:estrai i dettagli dalle ombre (aumentando il cursore Ombra) e renderai i neri più neri (schiacciando i neri).
Infine, l'aumento della chiarezza aumenta i contrasti dei mezzitoni, l'aumento della vivacità aumenta i colori dei mezzitoni e l'attenuazione della saturazione impedisce loro di sembrare troppo color caramello.
Ecco il mio pannello per esempio:
Regolazioni per l'effetto
Dopo aver creato un aspetto di cui ti piace l'effetto, puoi renderlo ripetibile creando un predefinito utente.
Passa alla scheda delle preimpostazioni e quindi crea una nuova preimpostazione.
Ti verrà chiesto di aggiungere un nome predefinito. Scegli qualcosa di rilevante per il tuo stile e salvalo. La prossima volta che estrai un'immagine (o più immagini) nel tuo processore raw, puoi semplicemente evidenziarle tutte e applicare le preimpostazioni contemporaneamente.
Come salvare l'effetto
Molte di queste impostazioni possono causare il ritaglio di parti dell'immagine. I neri schiacciati significano che gran parte dei dettagli nei neri scompaiono. I colori potenziati portano a luci ritagliate. Tuttavia, alla fine, va bene perché questo è l'effetto desiderato.
Ecco un suggerimento professionale: Tutti quei preset che puoi acquistare per Lightroom e Photoshop essenzialmente fanno una versione di questo. Puoi creare quei preset se hai il tempo e l'inclinazione per farlo da solo. Facendolo da solo, crei uno stile di immagine che ti piace.
Skyline di Edmonton
Conclusione
L'arte è evocare un'emozione. A volte i fotografi si sforzano troppo di creare un'immagine che sembra troppo realistica e perde impatto emotivo. Puoi creare immagini di paesaggi urbani che siano lunatiche e grintose rendendole scure con colori esplosivi e luci soffiate. Apre anche le porte ad altri tipi di manipolazioni utilizzate per le immagini che garantiscono altri tipi di reazioni emotive.
Vecchio edificio nella zona di Westmount a Montreal
