Una delle parti più difficili e frustranti delle riprese con pellicola, prima dei giorni della fotografia digitale, era il numero limitato di tentativi che avevi per ottenere la foto che volevi. Ricordo di aver portato in giro rotoli di pellicola di riserva in un marsupio durante un viaggio a Walt Disney World anni fa, e di aver considerato attentamente ogni foto, per non sbagliare un'impostazione e mandare all'aria l'intera inquadratura.
Allora dovevi aspettare giorni, o addirittura settimane, per recuperare le tue foto da un laboratorio di elaborazione, e se un'immagine era troppo scura, sgranata o sfocata non c'era niente da fare a quel punto. Fortunatamente, le fotocamere digitali sono molto più indulgenti delle loro controparti basate su pellicola e hanno molti sistemi in atto per assicurarti di ottenere lo scatto che desideri. Ma anche allora, a volte le cose non funzionano ancora.
Grazie a una tecnica chiamata bracketing, puoi utilizzare la potenza della tua fotocamera, combinata con lo spazio disponibile sulla maggior parte delle schede di memoria, per assicurarti di avere sempre la foto giusta ogni volta.
Cos'è il bracketing?
C'è una classica fiaba per bambini chiamata Riccioli d'oro e i tre orsi, in cui una giovane ragazza entra nella casa degli orsi e si serve del loro cibo, mobili e futon. Per ogni set di oggetti ci sono tre opzioni:due che non funzionano e una che, secondo la storia, è giusta . Sebbene la storia possa essere vista come un ammonimento sui pericoli di intrufolarsi nella casa degli animali selvatici e di dormire nei loro letti senza essere invitati, le sue lezioni possono essere applicate anche alla fotografia.
In sostanza, Riccioli d'oro dimostra il concetto di bracketing, dando a se stessa molte opzioni in modo da poter assicurarsi di averne almeno una che è esattamente quello che sta cercando. In fotografia ci sono vari tipi di bracketing, ma tutti implicano lo scatto di più foto, in modo da essere sicuri di avere almeno una buona foto. Il bracketing può anche essere utilizzato per combinare diversi elementi di varie foto insieme per ottenere il meglio da tutte le versioni. Le tre versioni più comuni di bracketing riguardano l'esposizione, la messa a fuoco e il bilanciamento del bianco.
Se hai mai lottato per ottenere lo scatto giusto o vuoi imparare una nuova tecnica per migliorare la tua fotografia, questa potrebbe essere proprio la cosa che stavi cercando.
Bracketing dell'esposizione
Le moderne fotocamere digitali sono piuttosto buone quando si tratta di valutare una scena e di darti la giusta esposizione. Puoi persino utilizzare diverse modalità di misurazione in cui la tua fotocamera guarda l'intera scena, solo il centro o anche una parte specifica della foto come le alte luci o alcuni volti. Se sai esattamente come controllare la tua fotocamera per ottenere lo scatto che desideri, puoi utilizzare queste varie modalità di misurazione, in tandem con l'esposimetro integrato nella tua fotocamera, per ottenere la giusta esposizione.
Tuttavia, a volte vale la pena scattare qualche foto in più per assicurarti, come Riccioli d'oro, di ottenere un'immagine che sia giusta . È qui che il bracketing dell'esposizione è utile poiché puoi scattare diverse foto aggiuntive, alcune sottoesposte e altre sovraesposte, per assicurarti di tornare a casa con l'immagine perfetta.
Esistono diversi modi per utilizzare la tecnica del bracketing e uno dei più semplici è mettere la fotocamera in modalità programma e utilizzare la funzione di compensazione dell'esposizione della fotocamera.
Innanzitutto, scatta una foto che sembra essere correttamente esposta. Quindi usa l'opzione di compensazione dell'esposizione per sottoesporre intenzionalmente l'immagine di uno o due stop (-1 o -2). In genere non sono necessarie più di due fermate. Ovviamente sei libero di farlo, ma è abbastanza raro che l'esposimetro della tua fotocamera sia così spento da richiedere più di due stop di compensazione dell'esposizione per ottenere l'immagine che desideri.
Quindi usa la compensazione dell'esposizione per sovraesporre intenzionalmente la tua immagine di uno o due stop (+1 o +2), e alla fine avrai almeno tre foto tra cui scegliere:una che la tua fotocamera pensa sia esposta correttamente, una che è sottoesposto e uno che è sovraesposto. Questo può sembrare ridondante, ma è una buona polizza assicurativa per assicurarti di ottenere la foto giusta che desideri. Funziona particolarmente bene se stai riprendendo paesaggi o altri scenari all'aperto, poiché la luce solare intensa proveniente dall'alto può a volte far sì che la tua fotocamera misuri una scena in modo improprio, anche se pensi di aver impostato tutto nel modo giusto.
Bracketing per HDR
Un altro vantaggio dell'utilizzo del bracketing dell'esposizione è che ti consente di creare straordinarie opere d'arte utilizzando una tecnica nota come HDR o High Dynamic Range. Ciò richiede l'uso del bracketing dell'esposizione, un treppiede e spesso alcuni software speciali come Photoshop, Lightroom o Aurora HDR Pro, per combinare più foto in una sola.
Per iniziare con l'HDR sono necessarie almeno tre immagini, tra parentesi in punti di esposizione completi. Scattare un'immagine correttamente esposta, quindi sottoesporre di uno o due stop, quindi sovraesporre di uno o due stop. Alcune fotocamere eseguono questo bracketing automaticamente con una funzione di bracketing incorporata (AEB), ma spesso mi piace controllare le esposizioni manualmente con la compensazione dell'esposizione o utilizzando la modalità manuale. Puoi usarne di più, ma se hai appena iniziato tre foto in bracketing dovrebbero essere sufficienti.
Una volta che hai le tue foto tra parentesi, caricale nel software di tua scelta e puoi istruirlo per combinarle in un'unica foto che prende le parti migliori di tutte le immagini e crea un unico capolavoro degno di una cornice. Per vederlo in azione, guarda prima l'immagine seguente, che nonostante abbia un'esposizione complessivamente abbastanza uniforme, soffre ancora in alcune aree.
Questa è un'immagine JPEG non ritoccata direttamente dalla mia fotocamera. L'esposizione complessiva è buona, ma il cielo è bianco brillante e il corridoio è un po' troppo scuro.
Ho usato la compensazione dell'esposizione per sovraesporre l'immagine di due stop, cosa che ha perso quasi tutto nel cielo, ma ha messo in risalto molti più dettagli e colori nelle aree più scure del corridoio.
La stessa scena, sovraesposta di due stop.
Poi ho scattato una terza immagine, questa volta sottoesposta di due stop, che ha reso le parti scure veramente scuro, ma ha fatto risaltare molto più colore nel cielo.
Questa immagine è stata intenzionalmente sottoesposta di due stop.
Infine, ho utilizzato Aurora HDR Pro per combinare tutte e tre le immagini JPEG tra parentesi in una che contiene il meglio di tutti i mondi. Questo mostra quanto può essere utile il bracketing e potrebbe darti alcune idee su come utilizzarlo nella tua fotografia.
Questa immagine finale è stata realizzata utilizzando Aurora HDR Pro per combinare tutti e tre gli scatti tra parentesi in uno e le modifiche finali in LR inclusa la correzione dell'edificio inclinato.
Negli ultimi anni i sensori di immagine su molte fotocamere sono diventati così buoni che l'uso del bracketing dell'esposizione non è così critico come lo era in passato. Se scatti in RAW anziché in JPG, una singola immagine conterrà spesso così tante informazioni nelle luci e nelle ombre, che puoi recuperare utilizzando Lightroom o Photoshop, che semplicemente non è necessario scattare immagini separate e combinarle in seguito. Uno dei principali svantaggi sono le dimensioni dei file, che su alcuni formati RAW possono essere da due a 10 volte più grandi di un file JPG. Alla fine della giornata, tuttavia, il bracketing dell'esposizione è ancora una tecnica preziosa su cui molti fotografi fanno affidamento per ottenere il risultato giusto e potresti divertirti a provarlo per vedere se funziona per te.
Bracketing della messa a fuoco
Un altro modo per applicare la tecnica del bracketing è quello di scattare diverse immagini messe a fuoco a varie distanze, il che è particolarmente critico quando si eseguono foto ravvicinate o scatti macro. Sulla maggior parte delle fotocamere l'autofocus generalmente funziona alla grande per assicurarsi che le cose siano cristalline e nitide. Tuttavia, quando si utilizza una profondità di campo molto ridotta o ci si concentra su oggetti estremamente vicini, non sempre si ottengono i risultati più affidabili.
Spesso quando fai questo tipo di fotografia ti ritroverai con immagini leggermente sfocate in una direzione o nell'altra, davanti o dietro al soggetto, e non c'è modo di risolverlo in Photoshop o in qualsiasi altro editor di immagini.
Ho realizzato questa immagine regolando lentamente la messa a fuoco sul mio obiettivo mentre scattavo diversi scatti. Solo uno aveva il singolo filo nitido e a fuoco, ma quella foto era tutto ciò di cui avevo bisogno.
La soluzione a questo problema è di scattare non una foto, ma diverse e utilizzare la messa a fuoco manuale anziché automatica. Comincio concentrandomi intenzionalmente non sul soggetto ma leggermente dietro di esso, quindi giro lentamente l'anello di messa a fuoco sul mio obiettivo mentre scatto diverse immagini di seguito. So che può essere un po' intimidatorio scattare usando la messa a fuoco manuale, ma una volta che proverai a usare questa tecnica, probabilmente inizierai a vedere quanto può essere utile.
Quando hai caricato il tuo set di immagini in Lightroom o in un altro editor di immagini, puoi quindi scegliere quello esatto che desideri, invece di sperare di averne uno a fuoco facendo affidamento sull'algoritmo di messa a fuoco automatica integrato della tua fotocamera. Se vuoi entrare in una tecnica ancora più avanzata con il bracketing della messa a fuoco, puoi effettivamente combinare tutte le tue foto in un'immagine super nitida usando una tecnica chiamata focus stacking. Ma se ti sembra un po' troppo per te, vale comunque la pena provare il bracketing della messa a fuoco regolare, solo per assicurarti che i tuoi soggetti in primo piano siano nitidissimi.
Mettere a fuoco la goccia d'acqua era quasi impossibile. Quindi ho scattato diverse immagini mentre mettevo a fuoco manualmente, per essere assolutamente sicuro di ottenere almeno una buona immagine.
Bracketing del bilanciamento del bianco
La tecnica finale che voglio discutere qui è simile agli altri due tipi di bracketing in quanto comporta anche lo scatto di più foto della stessa scena, regolando un singolo parametro. In questo caso è il bilanciamento del bianco, invece dell'esposizione o della messa a fuoco. La maggior parte dei fotografi occasionali utilizza l'impostazione del bilanciamento del bianco automatico sulle loro fotocamere, che fa un buon lavoro la maggior parte delle volte. Ma ogni tanto può lasciare un'immagine con una brutta tinta verde o rossa, o tutta pallida e sbiadita, a causa di un bilanciamento del bianco improprio.
Le condizioni di illuminazione qui hanno devastato il bilanciamento del bianco automatico della mia fotocamera. Quindi, ho scattato cinque esposizioni separate e ogni volta ho regolato manualmente il bilanciamento del bianco, per assicurarmi di ottenere uno scatto buono.
Il bracketing del bilanciamento del bianco può essere molto utile se scatti JPG, perché l'impostazione del bilanciamento del bianco automatico della tua fotocamera non è sempre affidabile come vorresti che fosse. Tuttavia, se scatti in RAW hai la completa libertà di modificare il bilanciamento del bianco quanto vuoi usando un programma come Lightroom, Photoshop o quasi qualsiasi altro editor di immagini. Poiché il formato RAW non elimina i dati delle foto come fa JPG, il bracketing del bilanciamento del bianco non è necessario durante le riprese. Ciò ti dà molta più flessibilità per la messa a punto di cose come il bilanciamento del bianco, purché tu sia disposto a prenderti il tempo necessario per farlo.
Trovi che il bracketing sia utile nella tua fotografia? Quando una di queste tecniche ti è stata particolarmente utile? Condividi i tuoi pensieri e anche le immagini nei commenti qui sotto.