Posiziona il soggetto a destra o a sinistra del centro. Per i ritratti, gli occhi dovrebbero essere sopra la linea centrale per una buona composizione piacevole.
La composizione riguarda l'equilibrio degli elementi nella tua fotografia. Ciò include anche i toni dei colori e le trame. Questo è ciò che separa un'istantanea da un ottimo scatto. Se vuoi ottenere una buona composizione, devi pianificarla e vedere dove verrà posizionato ogni elemento prima di scattare la foto.
Potresti aver sentito i fotografi parlare di aver visto lo scatto nella loro testa prima di averlo effettivamente scattato. È questo "vedere" che descriverò in modo più dettagliato. Ti mostrerò anche alcuni suggerimenti utili per allenare il tuo occhio a vedere o inquadrare una scena con o senza fotocamera e nel post-editing.
Una buona composizione in una foto molto probabilmente avrà seguito una regola compositiva. Questi sono molto utili da sapere. Ho scelto cinque di questi principi per descrivere come funzionano. Preferisco chiamarli principi o guide piuttosto che regole. Ce ne sono molti altri, ma questi cinque sono un buon punto di partenza.
Cornice in cartone ritagliata per allenare l'occhio a vedere.
Torniamo a vedere il tuo scatto o ad inquadrare la scena. Per questo esercizio non avrai bisogno di una fotocamera. Potresti avere un aspetto strano, ma abbi pazienza con me. Scegli il luogo, la posizione che desideri.
Ritaglia una cornice di cartone o di qualsiasi materiale che desideri purché sia un rettangolo. Vedi sopra.
Potresti usare ugualmente le mani, ma io ho preferito usare la cornice di cartone.
Inquadrare lo scatto usando le mani.
Come vedrai, la cornice restringe il tuo campo visivo e aiuta a bloccare le distrazioni e cercare il punto focale principale, che è ciò a cui l'occhio dello spettatore è attratto. Non posso sottolineare abbastanza che questo semplice esercizio ti aiuterà ad allenare il tuo occhio a vedere meglio in termini di composizione. Non dimenticare di scendere in basso e guardare anche in alto.
Prendi questo ponte di metallo, per esempio. Non è una foto molto interessante.
Usando la cornice di cartone per "vedere" il potenziale per uno scatto interessante.
Inseriscilo nel tuo software di post-editing e crea un'interessante ripresa della trama.
Un altro consiglio utile che consiglio vivamente è un viaggio nella tua galleria d'arte locale per vedere grandi opere d'arte. Non solo è visivamente piacevole, ma hai la possibilità di studiare come questi grandi artisti hanno usato la composizione con grande effetto. Quindi la prossima volta che ti trovi in un museo del genere, osserva e prendi nota. Chiedi perché ti è piaciuto un dipinto in particolare? Come erano disposti o posizionati gli elementi nel dipinto? Dov'era la linea dell'orizzonte, un terzo dal basso? E il colore e la consistenza?
Ok, cosa succede se non vivi vicino a una galleria d'arte? Allora forse una visita alla tua biblioteca locale potrebbe essere un'opzione? Le biblioteche sono una risorsa meravigliosa. Nella sola sezione artistica, hai grandi maestri, come Leonardo da Vinci, Rembrandt e così via. E, naturalmente, i maestri del mondo della fotografia come Henri Cartier-Bresson e Ansel Adams, solo per citarne un paio.
Vai alla tua biblioteca locale per trarre ispirazione dai maestri del mondo dell'arte per vedere come hanno usato la composizione nelle loro opere.
Prima di andare a prendere la tua macchina fotografica, lascia che ti spieghi i seguenti cinque principi compositivi che ritengo siano un ottimo punto di partenza per i principianti.
Regola dei terzi
Potresti aver già sentito parlare di questo. Questa è una vera formula basata su principi matematici di armonia e proporzione. È stato usato dagli artisti per secoli. Quindi pensa alla tua foto con linee immaginarie che vengono disegnate dividendo l'immagine in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Metti elementi importanti della tua composizione dove queste linee si intersecano. Simile a un gioco del tris.
Come appare la regola dei terzi. Dove le linee si intersecano sono i punti in cui posizionare i tuoi elementi.
Regola delle probabilità
Può sembrare un po' strano (scusate, scusate il gioco di parole), ma il nostro cervello cerca l'uniformità e la simmetria. Quindi questo principio afferma che avere un numero dispari di oggetti in un'immagine sarà più interessante e, quindi, più piacevole. Avere uno o tre elementi è meglio di due.
I numeri dispari di elementi sono più piacevoli e interessanti di quelli pari.
Righe
Mantieni le linee orizzontali livellate e le linee verticali dritte. Ciò è particolarmente importante se si riprendono paesaggi, paesaggi marini e paesaggi urbani. Le linee guida sono anche molto efficaci per attirare lo spettatore dove si trova il punto focale.
Le linee rosse indicano che le linee orizzontali sono pari e le linee verticali sono diritte.
Colore e trame
Il colore e le trame sono un ottimo modo per dimostrare una buona composizione.
Ecco un esempio di colore e regola dei terzi per questa composizione. Nota gli elementi della curva.
Spazio negativo
Questo è un concetto astratto che descrive lo spazio intorno al tuo soggetto, altrimenti noto come "spazio bianco" che attira la tua attenzione su di esso. Fondamentalmente come "cielo" o uno sfondo sfocato che fornisce l'enfasi principale sul soggetto.
Pensalo in termini di far respirare il tuo soggetto o oggetto principale dandogli spazio.
Poiché la fotografia riguarda la creatività, le regole non devono essere rigorosamente rispettate. Nella foto del bikini, anche se ne ho usati due e sono simmetrici, ho usato il colore per contrastare gli elementi e non posizionandoli al centro dona alla foto un effetto compositivo più gradevole.
Anche se ho usato due coppie di elementi e so che sono pari, il contrasto cromatico e l'uso della regola dei terzi rendono comunque questa immagine una buona composizione.
Bene, tiriamo fuori la fotocamera. La maggior parte delle fotocamere DSLR ha linee della griglia integrate e alcune hanno un orizzonte virtuale o una livella. Se la tua fotocamera non ha nessuna di queste opzioni, puoi sempre aggiungere un ausilio per il livellamento, come una livella a bolla d'aria montata su slitta a contatto caldo o utilizzare i punti di messa a fuoco all'interno del mirino.
Usa il tuo treppiede per aiutarti a inquadrare lo scatto in modo da ottenere una buona composizione. Guarda attraverso il mirino, guarda quali elementi ci sono nella cornice. Quindi dai un'occhiata alla scena di fronte a te con entrambi gli occhi, quindi torna al mirino, ricomponi, quindi scatta.
La pratica migliorerà la tua comprensione e scatterà composizioni migliori. Non aspettarti di ottenerlo in una volta sola. Concediti tempo.
Ultimo, ma non meno importante, ritagliare le tue immagini in post-editing. Indipendentemente dal fatto che utilizzi Camera Raw, Photoshop o Lightroom, ritagliare le foto ti consentirà di comprendere meglio come si applicano i principi della composizione.
Puoi facilmente raddrizzare le linee dell'orizzonte storte usando lo strumento Ritaglia o eliminare la distorsione a barilotto negli edifici usando il filtro Correzione obiettivo in Photoshop. Oppure cambia semplicemente l'immagine in modo drammatico rispetto a quella che hai scattato originariamente. Tutte queste modifiche possono essere eseguite in modo non distruttivo, quindi puoi ritagliare a tuo piacimento!
Ecco come è stata scattata la foto in cima a questo articolo, ma quando ho ritagliato il modello a destra, mi ha dato uno scatto diverso.
Per riassumere, come ogni argomento complesso che va oltre un solo articolo, spero di aver illustrato alcuni suggerimenti utili per mostrare l'importanza della composizione nella tua fotografia. Per favore condividi i tuoi commenti qui sotto.