I bravi fotografi imparano a lavorare entro i limiti della loro attrezzatura e imparano a far fronte a scene in cui la gamma di luminosità è troppo ampia per essere gestita dal sensore della fotocamera. Ecco alcune idee da esplorare e nessuna di esse riguarda le tecniche HDR.
1. Guarda la luce
Sospetto che il motivo per cui la maggior parte dei fotografi è attratta dalla fotografia HDR è perché a loro piace l'aspetto delle immagini ad alto contrasto e super saturate che si vedono spesso create con questa tecnica. Non si tratta di catturare ogni dettaglio di un soggetto ad alto contrasto.
Guarda invece la luce. Se stai riprendendo un paesaggio o uno studio architettonico e la gamma di luminosità della scena è eccessiva per essere gestita dalla tua fotocamera, molto probabilmente stai scattando con la luce sbagliata per il soggetto. Aspetta che il sole sia più basso nel cielo e la luce sia più morbida. La qualità della luce sarà migliore, la gamma di luminosità sarà inferiore e la foto sarà migliore.
2. Lascia che le ombre si scuriscano
Non devi vedere nell'ombra. Lasciali scurire. Se la luminosità è troppo forte, esponi per le alte luci (ossia assicurati che la fotocamera catturi tutti i dettagli delle alte luci) e lascia che le ombre vadano dove vogliono. Non funzionerà sempre – a volte hai solo bisogno di una luce migliore (vedi il primo suggerimento). Ma esporre per le alte luci e lasciare che le ombre si scuriscano è un buon esercizio di osservazione e creazione di immagini. Lavora con la luce per creare immagini grafiche, non contro di essa.
Puoi andare ancora oltre in post-elaborazione. I fotografi Eduardo Izquierdo e Tom Hoops rendono entrambi deliberatamente gli sfondi scuri dei loro ritratti più scuri o addirittura neri in modo che l'attenzione dello spettatore vada direttamente alla modella, senza distrazioni. Forse è il momento di impostare una gamma dinamica bassa sulle nostre fotocamere?
3. Fusione dell'esposizione
A volte ti imbatterai in una scena come quella sopra in cui la gamma di luminosità è eccessiva per la tua fotocamera ma la qualità della luce è buona. Il problema qui è la differenza di luminosità tra la luce che entra dalla finestra e la luce che illumina l'interno dell'edificio. Se esponi per l'interno, la finestra si brucerà. Se esponi per la finestra, non otterrai molti dettagli all'interno.
Quindi cosa fare se si desidera un buon dettaglio in entrambi? La risposta è prendere due esposizioni separate, come negli esempi sopra, e fonderle in Photoshop. Idealmente la fotocamera dovrebbe essere su un treppiede in modo che le immagini corrispondano esattamente, ma sono stato in grado di farlo con le foto sopra anche se erano a mano e leggermente fuori registro:
4. Fusione dell'esposizione nel paesaggio
I paesaggi sono un'altra area in cui potresti avere una buona qualità della luce, ma la gamma di luminosità è ancora troppo ampia per la tua fotocamera. Questo perché il cielo è spesso molto più luminoso del paesaggio stesso. Potresti anche voler rendere il cielo più scuro per un effetto drammatico (oltre a catturare più dettagli).
Una soluzione consiste nell'utilizzare un filtro graduato a densità neutra; un filtro quadrato o rettangolare trasparente nella parte inferiore e scuro nella parte superiore che si aggancia a un supporto avvitato sulla parte anteriore dell'obiettivo. Puoi spostarlo in alto o in basso in modo che la metà scura blocchi parte della luce dal cielo e riduca efficacemente la gamma di luminosità della scena.
I laureati sono fantastici, ma non sono perfetti. Funzionano bene quando l'orizzonte è una linea retta attraverso la foto, ma male se ha una forma irregolare. I laureati di buona qualità sono costosi e quelli economici possono dare al tuo cielo una dominante di colore magenta.
La fusione dell'esposizione risolve questi problemi. Proprio come nell'esempio precedente, devi scattare due foto, una esposta per il cielo e l'altra per il paesaggio stesso:
Quindi puoi unire i due insieme in Photoshop. L'idea è quella di creare una miscela che sembri naturale alla vista, in modo che ciò significhi assicurarsi che il cielo non sia troppo scuro o che il paesaggio non sia troppo chiaro, altrimenti non sembrerà giusto. Ti ritroverai con qualcosa del genere:
Le tecniche di Photoshop utilizzate per questo possono essere piuttosto coinvolte. Christopher O'Donnell ha scritto un buon articolo al riguardo qui.
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