Adoro davvero DAVVERO il processo di modifica. Non pensavo ci fosse un modo in cui avrei potuto amare qualcosa tanto quanto amo effettivamente scattare fotografie, purtroppo, il montaggio ha catturato il mio cuore.
Non è divertente come ci siano interi mondi là fuori di cui non sappiamo nulla? Ho visto così tanti fotografi là fuori che fanno scatti eccellenti e non riesco a credere che non abbiano fatto alcuno sforzo per fare il possibile per rendere eccezionale uno scatto eccezionale.
Naturalmente, questa è solo una questione di prospettiva, così come qualsiasi aspetto del mondo dell'arte. So che c'è un intero gruppo che dice che l'editing è malvagio e abbastanza giusto poiché troppi giovani "fotografi" non sembrano pensare che padroneggiare l'arte di catturare effettivamente una fotografia sia di alcuna importanza poiché esiste un software per correggere quasi ogni errore che puoi sognare di fare.
Non sto affatto dicendo di essere un esperto in nessuna delle due situazioni, ma sono disposto a mettere il collo là fuori e dirlo personalmente, penso di essere abbastanza bravo e di aver fatto molta strada in modo estremamente veloce. Per non essere divertente o altro (Darren non mi paga per dirlo!) Ho imparato metà di tutto ciò che so sulla fotografia e l'editing da questo sito! Se non hai preso le ore necessarie per sederti e assorbire tutte le informazioni disponibili su questo sito (GRATUITAMENTE, gente!), allora stai perdendo un potenziale enorme vantaggio per le tue conoscenze fotografiche.
Quando salti nel mare che sta modificando e inizi a scansionare il fondo dell'oceano alla ricerca di perle, è difficile prendere aria. La mia bombola di ossigeno è molto grande si potrebbe dire! Immagina il mio livello di eccitazione quando ho imparato a conoscere i livelli! Lo so, so che questo potrebbe sembrare dolorosamente semplice per alcuni di voi, ma per altri che stanno appena iniziando il loro viaggio, potresti aver appena scoperto questa perla come ho fatto io solo pochi mesi fa.
La scorsa settimana sono andato via con la mia famiglia per un fine settimana in campagna qui in Inghilterra. Per una ragazza di città americana, la campagna qui è ben al di là di qualsiasi cosa in cui avessi mai sognato di vivere (per non parlare dei castelli nel mio cortile!), quindi sono saltata giù dal letto alle 5 del mattino e sono sgattaiolata fuori per ammirare l'alba. Era la prima volta che fotografavo l'alba da quando negli ultimi 6 anni mi sono alzato prima del sole solo per fare i biberon o cambiare i pannolini! Ecco due foto che ho finito con le quali, con mia grande sorpresa, hanno un aspetto completamente diverso grazie ai processi di editing che ho sviluppato per me stesso.
{IMAGE 1}
Ogni volta che guardo questa foto, istintivamente socchiudo gli occhi perché la luce è così forte e sento mia madre nella mia testa dicendo:“Non guardare il sole, diventerai cieco!”
1.} In Lightroom, ho creato circa 5 copie di questa foto prima di iniziare ad applicare i predefiniti (fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli "crea copia virtuale").
2.} Al numero 1, ho applicato il preset "Fresh Perspective" di Rebecca Lily. Il 2 ho usato "Creme Retro".
3.} In Photoshop, ho sovrapposto le due immagini e le ho fuse usando la modalità "sovrapposizione". Per sovrapporre, trascini letteralmente una foto sopra l'altra e poi la ridimensioni in modo che corrispondano. Quindi nella tavolozza dei livelli a destra, seleziona dal menu a discesa "sovrapposizione". Nella tavolozza c'è una barra di scorrimento per cambiare l'opacità, che fondamentalmente sta solo rendendo l'immagine frontale più "trasparente" che cambierà l'impatto dell'effetto. Ci sono molte modalità diverse qui che puoi scegliere per un effetto diverso. Nella tavolozza dei livelli, fai clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine di sfondo e scegli "crea un livello dallo sfondo". Questo prende la tua immagine di sfondo fissa e la trasforma in un livello in modo da poter cambiare l'ordine dei tuoi livelli per decidere quale delle due immagini vuoi in primo piano.
4.} Anche se c'è naturalmente un bellissimo raggio di sole e bagliore dal sole che splende attraverso gli alberi, volevo solo aumentarlo un po'. Nel menu in alto, scegli "filtro" —> "rendering" —> "riflesso lente". Qui puoi scegliere tra alcuni diversi effetti che si verificano naturalmente a seconda dell'obiettivo utilizzato e quindi puoi modificare la luminosità e, soprattutto, la posizione della raffica. Ho cliccato esattamente nel mezzo del sole naturale e ho cambiato la luminosità appena un po' più luminosa di quella naturale. Ora, quando fai clic su OK per finire e lo guardi apparire sulla tua immagine, noterai in diversi punti dell'immagine, apparirà il bagliore. Questi sono i cerchi di luce (alcuni li chiamano sfere) che appaiono. Non volevo che ciò accadesse perché c'era già un bagliore naturale che mi piace e qualsiasi altro sarebbe solo sdolcinato.
Quindi qui è dove torno indietro. Prima di aggiungere la luce solare extra, ho unito i due livelli preimpostati in uno (fai clic con il pulsante destro del mouse su uno dei livelli nella tavolozza dei livelli e scegli "immagine appiattita"). Quindi, ho fatto clic con il pulsante destro del mouse e ho scelto "livello duplicato". Quando ho iniziato il processo di filtro/rendering/flare, l'ho fatto su quel livello superiore. Quando le sfere sono apparse dopo aver fatto clic su "ok", sono stato quindi in grado di utilizzare lo strumento gomma per cancellarle praticamente. Ma poiché sotto c'era un livello immagine duplicato, la cancellazione delle sfere rivela solo il livello inferiore. Se c'è una linea troppo nitida intorno al punto in cui hai cancellato, puoi fare clic su Annulla e cancella nuovamente usando una gomma per opacità inferiore o semplicemente cambiare l'opacità dell'intero livello superiore nella tavolozza dei livelli che funziona bene anche se vuoi attenuare i toni la luminosità della luce solare aggiunta.
5.} Pensi che sia tutto? Pensa di nuovo! Dopo aver risolto il nuovo sunburst, ho nuovamente fatto clic con il pulsante destro del mouse su un livello e ho scelto "immagine appiattita". Poi ho iniziato a lavorare sui livelli di texture. Ho aperto le due texture che ho deciso di utilizzare da Florabella Collection. Ho usato la sovrapposizione "macchiato di tè" e la texture "Elysium (cool)". Impiegherò molto tempo a sperimentare diverse modalità di fusione (il più delle volte mi accontento di "sovrapposizione" o "luce morbida") e opacità. La texture "Elysium cool" di questa collezione funziona così bene con i paesaggi verdi perché aggiunge davvero un tocco e una profondità in più e la uso spesso.
6.} Quando si visualizza un'immagine che utilizza una luce calda o intensa, consiglio vivamente di acquistare le stampe da una tipografia professionale da cui è possibile acquistare stampe su carta metallica. La carta metallizzata aggiunge un bagliore e un luccichio davvero accattivanti a qualsiasi immagine, ma è particolarmente efficace per le immagini illuminate dal sole. Sono così felice del prodotto finito di questa immagine.
{IMAGE 2}
Un collega fotografo ha detto di questa foto che "ha i toni agrumati più belli e la luce del sole sembra limone".
Dovresti riconoscere questo come un ritaglio della prima foto. Questa volta l'ho modificato per renderlo meno caldo, più fresco e succoso.
1.} Come nella prima immagine, il mio primo passo è stato quello di "copiare in modo virtuale" l'immagine e applicare diversi preset. "Durante 1" c'è "Spring Haze" di Rebecca Lily e 2 è il preset "Lomo" di Matt Kloskowski, che è gratuito!
2.} In Photoshop, ho sovrapposto 1 su 2 e applicato la modalità di fusione luce morbida. Ho ridotto l'opacità molto in basso, come puoi vedere, il prodotto finito sembra quasi esattamente come la modifica solo Lomo di "Durante 2". Tuttavia, fa la differenza se visualizzato ingrandito.
3.} Ho ritagliato il sole dall'immagine perché volevo che la messa a fuoco fosse sulla luce questa volta, non sul sole stesso. Ho applicato "Tea Stained" e "Elysium Cool" di Florabella come nell'immagine 1 e voilà! La stessa foto e lo stesso processo ma impostazioni predefinite diverse producono due immagini con uno stato d'animo completamente diverso.
Questo è fondamentalmente lo stesso processo che utilizzo quando modifico un'immagine. I passaggi principali che faccio sono applicare diversi predefiniti a più copie di un'immagine e quindi sovrapporre quelle immagini in modi diversi in Photoshop e quindi completarlo con un po' di texture. Sembra un processo lungo, ma quando si riduce il processo, è possibile sfornare immagini fantastiche a una velocità sorprendente. Dammi solo più tempo per uscire e scattare più foto!