Stai cercando di creare foto più artistiche? Pensi che le tue foto abbiano bisogno di un po' di aggiornamento?
Non sei solo.
Questo tipo di lotta è quella che la maggior parte dei fotografi prova in un momento o nell'altro. L'ho sentito io stesso, motivo per cui ho sviluppato diversi metodi per aumentare l'abilità artistica nella mia fotografia.
E oggi condividerò questi metodi con te.
Quindi, se stai cercando di aggiungere un livello di estro creativo e artistico alle tue foto, continua a leggere.
300 mm, 1/1250 sec, f/6.3, ISO 200
1. Usa il minimalismo per migliorare le tue composizioni
La creazione di foto più artistiche può iniziare modificando le tue composizioni.
Perché ecco il punto:
Dopo aver fatto fotografia per un po', inizi a cadere in schemi compositivi. Scatterai lo stesso tipo di foto, ancora e ancora. Potresti anche non rendertene conto.
Quindi, per portare le cose al livello successivo...
…dovresti fare un grande sforzo per liberarti dai tuoi schemi compositivi.
Uno dei miei modi preferiti per farlo è con il minimalismo. Il minimalismo implica l'utilizzo di molto spazio negativo, posizionando anche il soggetto verso i bordi dell'inquadratura.
400 mm, 1/320 sec, f/5.6, ISO 400
Ad esempio, un fotografo minimalista potrebbe prendere una singola pianta e posizionarla nella parte superiore o inferiore dell'inquadratura, mentre il resto della scena rimane principalmente bianco:
100 mm, 1/125 sec, f/2.8, ISO 320
Il minimalismo è fantastico e una delle cose che amo di più è come ci si sente così diversi dalle normali tecniche compositive. Una volta che inizi a pensare minimalista, tutta la tua prospettiva può cambiare.
E le tue foto inizieranno ad avere un aspetto molto più artistico.
2. Aggiungi una tonalità divisa per migliorare i colori
Se stai cercando di aumentare la qualità artistica delle tue foto, chiediti:
Come sto con il colore?
Perché il colore è uno degli aspetti più trascurati della fotografia, nonostante il suo ruolo importante nella maggior parte delle foto.
Il colore aggiunge contrasto, crea armonia e disarmonia ed evoca stati d'animo diversi.
(Tutto in un modo meravigliosamente sottile!)
Ora, un aspetto per migliorare l'uso del colore nelle tue fotografie consiste nel cercare interessanti combinazioni di colori durante le riprese.
Ma puoi anche apportare modifiche dopo aver terminato i tuoi servizi fotografici.
Più specificamente, la tonalità divisa ti consentirà di aggiungere un po' di atmosfera e contrasto alle tue foto.
Ecco una foto con un po' di viraggio diviso per approfondire le luci gialle e le ombre verdi:
90 mm, 1/160 sec, f/9.0, ISO 320
Fondamentalmente, un tono diviso comporta semplicemente l'inserimento di una dominante di colore nelle alte luci della foto e una dominante di colore nelle ombre della foto. Le ombre fredde e le luci calde sono piuttosto comuni, quindi potresti facilmente scegliere una combinazione di tonalità divisa blu/giallo. Ma dovresti anche sperimentare altre possibilità per rendere le cose il più artistiche (e interessanti!) possibile.
Nota che praticamente ogni editor di foto RAW offre tonalità divise in una forma o nell'altra. Quindi, indipendentemente dal tuo software di post-elaborazione preferito, sarai in grado di aggiungere un po' di colore!
3. Riduci la profondità di campo per un aspetto più morbido
Questo è uno dei miei preferiti personali per rendere le foto più artistiche:
Abbassando quella profondità di campo.
Con una profondità di campo ridotta, puoi creare tutti i tipi di effetti interessanti:bokeh di fondo mozzafiato, soggetti morbidi e persino immagini di tipo astratto.
50 mm, 1/2000 sec, a lente libera, ISO 250
Ora, per creare una profondità di campo ridotta, dovrai utilizzare un obiettivo con un'apertura massima ampia (qualcosa nell'area da f/1.2 a f/2.8 è il migliore). Avrai anche bisogno di un obiettivo di almeno 50 mm e, se possibile, vorrai avvicinarti al tuo soggetto. Più sei vicino al soggetto, migliore sarà l'effetto di messa a fuoco morbida.
Si noti che può essere difficile mettere a fuoco quando si lavora con un'apertura così ampia. Quindi potrebbe essere necessario cambiare l'obiettivo in manuale, per assicurarti sempre la messa a fuoco dell'unghia.
Per aggiungere ulteriore interesse, potresti provare a posizionare una fonte di luce sullo sfondo, in modo da creare un fantastico bokeh, come questo:
90 mm, 1/100 sec, f/2.8, ISO 320
Consiglierei anche di pensare al tuo argomento in modo leggermente diverso. Non immaginate il soggetto come una singola entità; invece, cerca forme e linee che puoi usare per una composizione più potente. In questo modo potrai utilizzare l'effetto soft-focus per immagini più artistiche e in stile astratto.
4. Guarda il lavoro di bravi fotografi per trovare ispirazione
Se sei il tipo di persona a cui piace uscire e fare pratica con la fotografia, potresti lamentarti di questo suggerimento. Dopotutto, la pratica rende perfetti, giusto?
Ma è importante rendersi conto che è difficile sapere cosa significherebbe perfetto...
...se non l'hai mai visto.
Ecco perché ti esorto a guardare il lavoro dei fotografi che ammiri. Fallo sempre . Se lo desideri, puoi semplicemente guardare i fotografi dei tuoi generi preferiti.
Uno dei fotografi il cui lavoro vedo più e più volte è Jess Findlay. Mentre io e lui gravitiamo verso argomenti diversi, il suo lavoro è per me una costante ispirazione.
Oppure puoi ampliare i tuoi orizzonti, cercando fotografi in molte aree diverse.
(In effetti, mi piace guardare i lavori che non rientrano nelle mie aree di interesse; trovo che mi diano nuove idee che non mi sarebbero mai venute in mente se fossi rimasto fedele ai miei generi preferiti.)
Quando guardi la fotografia che ti piace, chiediti:
Cosa rende speciale questo lavoro? Cos'è che lo rende così artistico?
Quindi trova alcune idee per incorporare quel livello di abilità artistica nel tuo lavoro. Non copiare alla cieca, ma cerca di estrarre frammenti di saggezza che puoi utilizzare per migliorare le tue foto.
Ad esempio, se noti che a un fotografo piace scattare da un angolo basso, inizia tu stesso a scattare da un angolo basso.
Se noti che un fotografo ama giustapporre due soggetti contrastanti, prova tu stesso a giustapporre alcuni soggetti contrastanti.
Basta fare un tentativo. La mia ipotesi è che noterai miglioramenti nelle tue foto abbastanza rapidamente.
E poi non vorrai fermare guardando altre foto!
5. Allunga i tempi di posa per foto più astratte
Ecco un ultimo consiglio pratico per creare foto più artistiche:
Usa tempi di posa lunghi in modo creativo.
Ad esempio, fotografa in movimento un fiore, ma riduci la velocità dell'otturatore in modo da ottenere un fantastico effetto sfocato.
E poi muovi la fotocamera, anche mentre scatti la foto. Questo ti darà un abstract ancora più interessante:
100 mm, 1/6 sec, f/2.8, ISO 250
Personalmente, amo fare abstract a mano con tempi di posa lunghi. Certo, richiedono molta sperimentazione, ma sono anche molto liberatori. E sono ottimi per le situazioni in cui la luce è troppo bassa per ottenere scatti nitidi a mano libera e non vuoi usare un treppiede.
Ora, per ottenere questo tipo di immagine astratta, dovrai mettere la fotocamera in modalità Manuale (o Priorità otturatore) e ridurre la velocità dell'otturatore fino a raggiungere 1/10 di 1 secondo (o più). Quindi, quando premi il pulsante di scatto, muovi la fotocamera. Ti consiglio di allineare il movimento con gli elementi compositivi della scena (ad esempio, se ci sono alberi nella scena, sposta la telecamera lungo i tronchi d'albero).
Ti ritroverai con delle sfocature molto artistiche!
Cinque modi per rendere la tua fotografia più artistica:Conclusione
Si spera che ora tu conosca alcuni semplici modi per rendere le tue foto più artistiche.
Dopotutto, catturare foto artistiche non deve essere difficile...
…si tratta solo di cambiare le cose!
Quindi prova alcune delle idee che ho suggerito e guarda come vanno le cose. Scommetto che il risultato ti piacerà!
300 mm, 1/400 sec, f/6.3, ISO 320
Hai idee per creare foto più artistiche? Condividili nei commenti!