Metodo 1:utilizzando il classico rendering 3D (semplice e veloce)
Questo è il metodo più semplice e veloce, adatto agli effetti di testo 3D di base.
* Pro: Molto semplice da impostare, rendering rapido.
* Contro: Controllo limitato su materiali, illuminazione e ombre. Nessun tracciamento di raggi.
Passaggi:
1. Crea una nuova composizione: `Composizione> Nuova composizione` (Regola le impostazioni secondo necessità - 1920x1080, 30fps, 10 secondi è un buon punto di partenza).
2. Aggiungi un livello di testo: `Layer> new> text` o usa lo strumento di testo (ctrl/cmd + t). Digita il testo desiderato. Regola carattere, dimensione e allineamento nel pannello dei caratteri.
3. Abilita livello 3D: Seleziona il livello di testo nel pannello della sequenza temporale e fai clic sull'interruttore di livello 3D (icona del cubo). Se non lo vedi, attiva il pulsante interruttori/modalità nella parte inferiore del pannello della sequenza temporale.
4. Regola z-posizione: Seleziona il livello di testo. Nel pannello della sequenza temporale, trova le proprietà "trasforma". Regola la posizione Z per spostare il testo più vicino o più lontano dalla fotocamera. I valori positivi lo spostano più indietro (più piccoli), i valori negativi si avvicinano a più (più grandi).
5. Ruota il testo: Utilizzare le proprietà della rotazione X, della rotazione Y e della rotazione Z per orientare il testo nello spazio 3D.
6. Aggiungi una luce (opzionale): `Layer> New> Light`. Scegli un tipo di luce (ad es. Luce puntuale, luce spot), colore e intensità. Posiziona la luce per illuminare il tuo testo. Ricorda che il classico rendering 3D ha opzioni di illuminazione limitate. La luce ambientale influisce su tutto allo stesso modo. Il decadimento della distanza è di base.
7. Aggiungi una fotocamera (opzionale): `Layer> New> Camera`. Ciò consente di controllare l'angolo di visualizzazione e la profondità di campo. Sperimenta la posizione, la rotazione e lo zoom della fotocamera.
8. Regola le opzioni del materiale: Nelle proprietà dei livelli di testo nella sequenza temporale, trova la sezione `Opzioni materiali '. Qui puoi regolare:
* Cash ombre: Determina se il testo produrrà ombre.
* Ricevi ombre: Determina se il testo riceverà ombre.
* Ambient: Controlla la quantità di luce ambientale ricevuta dal testo.
* diffuso: Controlla la quantità di luce riflessa diffusamente (uniformemente in tutte le direzioni).
* Specular: Controlla la quantità di luce riflessa in modo speculare (creazione di luci).
* Shininess: Controlla la dimensione e l'intensità dell'evidenziazione speculare.
* Metal: Simula un aspetto metallico. Valori più alti riflettono più dell'ambiente.
Considerazioni chiave per il 3D classico:
* illuminazione semplice: Il 3D classico ha un'illuminazione molto semplice. Non otterrai ombre o riflessi realistici.
* Nessuna profondità di campo (senza plugin): Puoi simulare la profondità di campo, ma non è una vera profondità di campo come ottieni con il rendering del cinema 4D.
* Effetti limitati: Alcuni effetti potrebbero non funzionare correttamente nello spazio 3D o potrebbero richiedere la pre-composizione.
Metodo 2:Utilizzo del Renerr 4D Cinema (più controllo e realismo)
Questo metodo utilizza l'integrazione tra After Effects e Cinema 4D, consentendo effetti 3D più realistici.
* Pro: Illuminazione, ombre, riflessi e materiali più realistici. Vera profondità di campo. Supporta il cinema 4d lite (incluso con gli effetti dopo).
* Contro: Più complesso da configurare rispetto al 3D classico. Può essere un rendering più lento. Richiede la comprensione dell'interfaccia del cinema 4D Lite (sebbene non necessariamente ampia conoscenza).
Passaggi:
1. Abilita il rendering del cinema 4D: Nelle impostazioni di composizione (`composizione> Impostazioni compositive 'o CTRL/CMD + K), vai alla scheda" 3D Renerrer ". Cambia il rendering da "Classic 3D" a "Cinema 4D".
2. Crea una nuova composizione: `Composizione> Nuova composizione`.
3. Aggiungi un livello di testo: `Layer> New> Text`. Digita il tuo testo e formattalo.
4. Abilita livello 3D: Fai clic sull'interruttore del livello 3D per il livello di testo.
5. Extrud the Testo (Cinema 4D Opzioni): Nel pannello della sequenza temporale, trova la sezione "Opzioni di geometria" all'interno delle proprietà del livello di testo.
* Profondità di estrusione: Questo determina quanto sarà spesso il testo 3D. Aumenta il valore per dare la profondità del testo.
* Stile smusso: Aggiungi una smussatura ai bordi del testo. Sperimentare con diversi stili smussati (ad es. Angolare, convesso) e profondità smussate.
* Profondità smussata: Regola le dimensioni dello smusso.
* fori: Scegli se tagliare o meno i fori che verrebbero tagliati dalle lettere (es. L'interno della lettera O).
6. Aggiungi materiali: Utilizzare le opzioni del materiale nelle proprietà delle opzioni del materiale del livello di testo per regolare l'aspetto.
7. Aggiungi luci e ombre:
* Aggiungi le luci come faresti nel classico rendering 3D (`Layer> New> Light`). Il rendering del cinema 4D produrrà illuminazione e ombre più realistiche.
* Regola le proprietà del materiale (ad es. Diffuso, speculare, ambientale, brillantezza) nella sezione Opzioni del materiale dello strato di testo per controllare il modo in cui il testo reagisce alla luce.
8. Aggiungi una fotocamera: `Layer> New> Camera`. Controlla l'angolo di visualizzazione e la profondità di campo.
9. Profondità di campo: Con il rendering del cinema 4D, ottieni una vera profondità di campo. Nelle impostazioni della fotocamera, abilita "profondità di campo" e regola i valori di "distanza di messa a fuoco" e "apertura" per controllare la sfocatura.
10. Render: Rendi la tua composizione (`Composizione> Aggiungi a Render Queue` o Ctrl/CMD + M).
Cinema 4D Lite Integration (opzionale):
* Per modellazione e animazione 3D più complesse, è possibile inviare il tuo livello di testo a Cinema 4D Lite. Seleziona il livello di testo e nel pannello della sequenza temporale, fai clic sul pulsante "Modifica in Cinema 4D". Questo apre il cinema 4d lite. Effettua le regolazioni, quindi salva il file 4D del cinema. Le modifiche si aggiorneranno automaticamente su After Effects.
Metodo 3:usando strati di forma ed estrusione (per forme semplici)
Questo metodo è utile per creare semplici forme 3D da livelli di forma, che possono quindi essere utilizzati per creare testo stilizzato o elementi grafici.
* Pro: Offre un approccio unico alla creazione di elementi 3D geometrici.
* Contro: Richiede un'attenta pianificazione degli strati di forma. Non è adatto per un testo complesso o altamente dettagliato. Il testo deve essere progettato creando il percorso vettoriale utilizzando lo strumento penna.
Passaggi:
1. Crea una nuova composizione: `Composizione> Nuova composizione`.
2. Crea un livello di forma: `Layer> Nuovo> Layer '.
3. Disegna una forma (o contorno di testo):
* Utilizzare lo strumento penna per disegnare il contorno di una lettera o di una forma. Sii preciso. Potrebbe essere necessario ingrandire. La lettera o il numero devono essere creati creando il profilo.
* In alternativa, è possibile convertire il testo in livello di forma (`Fare clic con il tasto destro del tasto destro> Crea> Crea forme dal testo`). Questo creerà un livello di forma separato per ogni carattere. È quindi possibile eliminare il livello di testo originale.
4. Aggiungi profondità:
* Abilita il rendicatore del cinema 4D nelle impostazioni di composizione (`Composizione> Impostazioni di composizione> Renderer 3D> Cinema 4D`).
* Abilita strato 3D per lo strato di forma.
* Nel pannello della sequenza temporale, trova le "opzioni di geometria" per lo strato di forma.
* Regola la "profondità di estrusione" per dare la profondità della forma.
5. Aggiungi smalti (opzionale): Usa lo "stile smusso" e la "profondità di smussatura" per aggiungere una smussatura ai bordi.
6. Aggiungi materiali e illuminazione: Come per il rendering del cinema 4D, aggiungere le luci e regolare le proprietà del materiale nella sezione Opzioni del materiale.
7. Aggiungi una fotocamera: `Layer> New> Camera`. Ciò è utile per controllare l'angolo del testo e la profondità di campo.
Metodo 4:usando i plugin (elemento 3D, plesso, ecc.)
Questo metodo sfrutta i plugin di terze parti per creare testo 3D complessi e grafica all'interno di After Effects.
* Pro: Altamente versatile. Consente effetti 3D realistici e complessi con funzionalità avanzate di tessitura, illuminazione e animazione.
* Contro: Richiede l'acquisto e l'apprendimento del plug -in. Può essere un rendering ad alta intensità di risorse e lento.
Esempi:
* Element 3D (Video Copilot): Un plug -in popolare per la creazione di modelli 3D e testo direttamente all'interno di After Effects. Ha una vasta libreria di modelli e materiali pre-fatti e ti consente di importare i tuoi modelli 3D.
* plexus (rowbyte): Sebbene non specificamente per il testo, il plesso può essere utilizzato per creare progetti 3D intricati e astratti con elementi di testo.
passaggi generali (usando l'elemento 3D come esempio):
1. Installa il plug -in: Installa l'elemento 3D (o il plug -in scelto) in base alle istruzioni fornite dallo sviluppatore.
2. Crea un nuovo livello solido: `Layer> Nuovo> Solid`. Nomina qualcosa come "Element 3D".
3. Applica il plugin: Applicare l'effetto 3D elemento sul livello solido (`Effect> Video Copilot> Element`).
4. Apri l'impostazione della scena: Nel pannello Effect Controls per l'elemento, fare clic sul pulsante "Impostazione scena". Questo apre l'interfaccia 3D elemento.
5. Importa o crea un modello 3D (o testo):
* Testo: Nell'interfaccia 3D elemento, fai clic sul pulsante "Estrui" e inserisci il testo. Regola il carattere, la dimensione e la profondità di estrusione.
* Modelli: Importa un modello 3D da un formato file supportato (OBJ, C4D, ecc.).
6. Applicare materiali e trame: Applicare materiali e trame al tuo testo o modello. Element 3D ha una grande libreria di materiali prefabbricati oppure puoi crearne una tua.
7. Regola l'illuminazione e le ombre: Regola le impostazioni di illuminazione e ombra nell'interfaccia 3D elemento.
8. Torna a After Effects: Fai clic su "OK" per chiudere la configurazione della scena e tornare a After Effects.
9. Animate e composito: Animita il livello 3D elemento usando le proprietà di trasformazione di After Effects. Composito con altri elementi nella tua composizione.
10. Aggiungi una fotocamera: `Layer> New> Camera`. È utile avere una fotocamera quando si lavora con il testo 3D di elemento.
Scegliere il metodo giusto:
* 3D semplice, veloce: 3D classico.
* più realistica, profondità di campo: Cinema 4D Renderer.
* forme geometriche e testo stilizzato: Strati di forma con estrudo (cinema 4d).
* complesso 3D, tessitura avanzata: Plugin di terze parti (elemento 3D, ecc.).
Suggerimenti per tutti i metodi:
* Pre-composizione: Se stai aggiungendo effetti o animazioni complesse al tuo testo 3D, è spesso una buona idea pre-comparire prima il livello di testo (`Layer> pre-composizione`). Questo aiuta a mantenere il tuo progetto e può migliorare le prestazioni.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* Performance: Il testo 3D può essere ad alta intensità di risorse. Chiudi programmi non necessari, riduci la risoluzione della composizione durante il lavoro e elimina la memoria (`EDIT> PURGE> All Memory &Disk Cache`).
* Materiali di riferimento: Guarda i tutorial e guarda esempi di testo 3D per ottenere ispirazione.
Comprendendo questi quattro metodi, è possibile creare un'ampia varietà di effetti di testo 3D negli effetti dopo gli effetti, da semplici e funzionali a complessi e visivamente sbalorditivi. Buona fortuna!