overacting:la definizione e il pericolo
L'eccessivamente è uno stile di performance in cui un attore esagera le emozioni, i gesti e la consegna vocale oltre ciò che è credibile o appropriato per il personaggio, la scena e il contesto generale della storia. Si manifesta spesso come:
* espressioni facciali esagerate: Occhi allargati, sopracciglia alzate, straordinari movimenti di labbra eccessivamente drammatici.
* Gesti eccessivi: Braccia agitate, movimenti drammatici delle mani, posizioni esagerate e irregolarità inutile.
* Gridando o piagnucola: Usando una voce eccessivamente forte o tesa, con inflessioni innaturali e pause esagerate.
* Risposte emotive non realistiche: Reagendo a situazioni in modi che sembrano illogici, eccessivi o forzati. ad esempio, singhiozzando in modo incontrollabile per un piccolo inconveniente.
* dipendenza dai cliché: Calando indietro su tropi di recitazione prevedibili e stanchi invece di trovare una vera verità emotiva.
Perché dovresti evitare il sovraccarico (il più delle volte)
1. Perdita di credibilità: Il pubblico smette di credere nel personaggio e nella storia. Diventa una performance, non una rappresentazione della realtà. Ciò frantuma la sospensione dell'incredulità.
2. Distrazione dalla storia: L'eccessivamente attira l'attenzione sull'attore, piuttosto che sul personaggio o sulla narrazione. L'attenzione si sposta da * cosa * sta accadendo a * come * l'attore sta eseguendo.
3. Minare l'impatto emotivo: La vera connessione emotiva deriva da sottigliezza e sfumature. L'eccessivamente può ridimensionare l'emozione autentica e farla sentire artificiale. Una lacrima sottile può avere più impatto di una vestibilità urlante se il contesto lo richiede.
4. ALIENAZIONE Il pubblico: L'eccessivamente può essere irritante e scoraggiante, causando il disimpegnarsi del pubblico dalla performance. Potrebbero ridere dell'attore invece di entrare in empatia con il personaggio.
5. Difficile da dirigere: L'eccessivamente rende più difficile per il regista guidare l'attore e ottenere una visione coesa per la produzione.
6. Incoerenza del carattere: Rende il personaggio imprevedibile e difficile da capire, soprattutto se è incompatibile con le circostanze fornite.
quando l'eccessivamente potrebbe essere appropriato (le eccezioni)
Sebbene di solito dannoso, ci sono contesti specifici in cui una performance più esagerata può essere efficace e persino necessaria:
1. Ruoli comici: Nelle ampie commedie, farse e parodie possono essere utilizzate per l'effetto umoristico. Le reazioni esagerate e la commedia fisica possono aumentare gli elementi comici. Pensa al signor Bean o a molti personaggi in un film di Mel Brooks.
2. Cartoni animati e personaggi animati: I personaggi animati spesso richiedono espressioni e movimenti esagerati per trasmettere emozioni in modo efficace al pubblico.
3. pantomime: Questa forma teatrale si basa fortemente su gesti esagerati e commedia fisica.
4. Alcuni stili teatrali: Alcuni stili teatrali, come Commedia Del'arte o Grand Guignol, impiegano deliberatamente spettacoli esagerati.
5. I caratteri sono intenzionalmente esagerati: A volte un personaggio * dovrebbe * essere istrionico, melodrammatico o teatrale, a causa della loro personalità o delle circostanze specifiche. Pensa a un personaggio che cerca deliberatamente di fingere un'emozione per la manipolazione.
6. Insegnare ai bambini che recitano: Quando introducono per la prima volta i bambini alla recitazione, alcuni registi incoraggiano grandi espressioni e movimenti ad aiutarli a esplorare le emozioni senza inibizioni. Mentre si sviluppano, questo può essere perfezionato in prestazioni più sfumate.
Chiave per un esagerazione di successo (se impiegato):
Anche in questi casi, il "esagerazione" di successo richiede ancora:
* Intenzione: L'esagerazione deve essere una scelta consapevole, non un risultato di insicurezza o mancanza di abilità.
* Controllo: L'attore deve mantenere il controllo sulla loro performance, sapendo esattamente fino a che punto spingere i confini.
* Contesto: Il grado di esagerazione deve essere appropriato per il genere, lo stile e la scena specifici.
* Impegno: L'attore deve impegnarsi pienamente nella performance esagerata, senza smorzare il pubblico o segnalare l'autocoscienza. Deve essere suonato con assoluta sincerità nel mondo accresciuto della produzione.
* Comunicazione con il regista: L'attore e il direttore dovrebbero essere sincronizzati sul livello desiderato di esagerazione e il suo scopo all'interno della produzione complessiva.
in conclusione:
Come regola generale, sforzati per il naturalismo e l'autenticità nella tua recitazione. Concentrati sulla comprensione delle motivazioni del tuo personaggio, del panorama emotivo e della relazione con la storia. Lascia che le tue prestazioni fluiscano da un luogo di verità e avrai molte più probabilità di connettersi con il pubblico e creare un ritratto convincente. Riservare un'eccessivamente per le situazioni in cui è specificamente richiesto e può migliorare, piuttosto che sminuire, l'esperienza complessiva.
Alla fine, un buon attore è un attore veritiero, credibile nelle circostanze fornite e in grado di evocare una connessione emotiva con il pubblico. Conoscere * quando * e * come * usare le prestazioni esagerate è uno strumento potente, ma dovrebbe essere brandito con abilità e discernimento.