Comprendere il sollievo comico:definizione, scopo e tecniche

In poche parole:

• La definizione di sollievo comico:è un espediente narrativo che ha lo scopo di alleggerire l'atmosfera del progetto e intrattenere lo spettatore
• Il sollievo comico è ottimo per allentare la tensione durante le scene pesanti e assicurarsi che il pubblico si stia ancora divertendo
• Il sollievo comico può provenire da pezzi di dialogo, azioni e/o personaggi

Quando gli spettatori guardano film drammatici e strappalacrime, spesso apprezzano piccoli elementi comici che allentano la tensione costante. Il sollievo comico è un antico espediente narrativo utilizzato dai registi per alleggerire scene pesanti, dando una pausa al pubblico e aumentandone il divertimento generale. Il sollievo comico è uno strumento potente che i registi devono maneggiare con cura. Quindi, definiamo cos'è il sollievo comico e vediamo perché di solito è una buona cosa che i registi lo utilizzino nei loro progetti.

Che cos'è il sollievo comico nel cinema?

Per definizione, il rilievo comico è un espediente narrativo che ha lo scopo di alleggerire l’atmosfera del progetto e intrattenere lo spettatore. È pratica comune che film e programmi TV utilizzino elementi comici in scene drammatiche, sconvolgenti o ricche di trama.

Il sollievo comico può essere uno scherzo umoristico o un'azione compiuta da un personaggio per alleggerire la situazione. Alcune opere hanno personaggi dedicati al rilievo comico durante l'intero progetto. I personaggi dei fumetti sono tipicamente aiutanti dei protagonisti e abbracciano una personalità spensierata e amante del divertimento - pensa a Timon e Pumbaa di "Il Re Leone" (1994) o Ciuchino di "Shrek" (2001). Tuttavia, i personaggi dei fumetti non devono sempre essere dalla parte del protagonista. Possono anche essere degli sfortunati cattivi, come White Goodman di "Dodgeball:A True Underdog Story" (2004).

Nella maggior parte dei casi, i film seri utilizzano il sollievo comico, ma a volte anche i film comici possono utilizzare il sollievo comico quando deviano verso argomenti più seri.

Da dove viene il sollievo comico?

Il rilievo comico deriva dalla tradizione della tragedia greca. Questi tipi di tragedie raramente contenevano elementi comici, ma c'era la pratica di terminare le rappresentazioni tragiche con un'opera satiresca umoristica. Più tardi, nel Rinascimento, Christopher Marlowe introdusse il rilievo comico in "Doctor Faustus". La scena IV dell'Atto I, la scena II dell'Atto II e la scena I dell'Atto III sono solo alcune delle scene in cui è stato utilizzato il sollievo comico.

Perché il sollievo comico è così importante?

A volte, il sollievo comico ottiene una brutta conclusione ingiusta. Certo, può rovinare una scena o il tono di un film se usato in modo improprio. Non guardare oltre i personaggi comici come Fergie in "Judge Dredd" (1995), Bernie in "Godzilla vs. Kong" (2021) o Jar Jar Binks in "Star Wars:Episodio I - La minaccia fantasma (1999). È opinione generale che questi personaggi fossero troppo comici e si scontrassero con la trama e il tono dei loro film. Ricorda:sebbene il sollievo comico abbia lo scopo di far ridere la gente, troppa commedia farà sì che il tuo pubblico non prenda sul serio nulla nel film. Se un personaggio è troppo comico durante una scena drammatica, potrebbe addirittura infastidire il pubblico.

Se usato correttamente, il sollievo comico può aiutare i tuoi spettatori ad attaccarsi emotivamente ai personaggi del tuo film. Le persone amano ridere, quindi, naturalmente, graviteranno verso personalità divertenti e con cui è facile identificarsi.

La tragedia può anche pesare molto sul tuo pubblico e potrebbe persino allontanare alcune persone se non c'è speranza. Il sollievo comico può iniettare un po' di speranza nel tuo film. Anche se il film finisce tragicamente, il sollievo comico può comunque rendere il viaggio più coinvolgente e persino aumentare l’impatto della tragica fine. Ad esempio, immagina il personaggio comico di un film, quello visto come simbolo di speranza per l'intero film, che alla fine viene ucciso dall'antagonista.

Il sollievo comico è disponibile in molte forme

Come abbiamo spiegato nella sua definizione, il sollievo comico non si presenta in un’unica forma. Potrebbero essere pezzi di dialogo, battute o un personaggio che allenta la tensione di una scena. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi di scene e personaggi comici.

Può trattarsi di battute di personaggi che si sputano addosso durante un momento intenso

Ad esempio, diamo un'occhiata alla scena della discussione tra la neonata squadra dei Vendicatori in "The Avengers" (2012). In questa scena, Tony Stark e Capitan America sono l'uno contro l'altro. Steve Rogers, nel tentativo di attaccare l'ego di Tony, si chiede cosa sarebbe Tony se non avesse la sua armatura. Tuttavia, alla maniera di Tony Stark, Tony risponde dicendo di essere:"Un genio-miliardario-filantropo di playboy". Questo è un uso così brillante del sollievo comico perché, mentre fa ridere il pubblico, stabilisce anche che Tony Stark è un personaggio fiducioso e un po' arrogante. Inoltre, ironicamente, crea più attrito tra Tony e Steve Rogers, aumentando ulteriormente l'intensità della scena subito dopo aver fatto ridere gli spettatori.

E chi potrebbe dimenticare questa scena divertente in “Easy A” (2010)? La protagonista Olive Penderghast sta parlando con sua madre e il fratello adottivo Chip. Stanno conversando sulla pubertà e sui fiori che sbocciano tardi in famiglia. Chip poi sbotta dicendo che la conversazione non ha importanza perché è stato adottato. Ciò avrebbe potuto portare a un argomento scomodo e delicato, ma invece il padre di Olive interviene con la frase:“Cosa? Dio mio! Chi te l'ha detto? Ragazzi, lo avremmo fatto al momento giusto. La sua risposta è inaspettata e un po' ridicola, poiché per Chip è ovvio che è stato adottato.

Possono anche essere caratteri

I personaggi dei fumetti sono spesso progettati per intrattenere il pubblico e farlo ridere durante tutto il film. Ad esempio, Tony Stark potrebbe fare qualche battuta divertente durante i momenti intensi, ma non è un personaggio comico. Il suo ruolo nella storia non è far ridere la gente. La definizione più semplice di personaggio comico è un personaggio che appare in un film solo per far ridere la gente. Tuttavia, in verità, questi personaggi possono ancora avere profondità e importanza nella storia.

Diamo un'occhiata ad alcuni esempi:

Merry e Pipino nella trilogia “Il Signore degli Anelli” (dal 2001 al 2003)

Il duo di Hobbit, amici inseparabili e membri integrali della Compagnia dell'Anello, fanno ridere con le loro azioni dispettose rubando fuochi d'artificio e raccolti, parlando di seconde colazioni e prendendo decisioni affrettate e sciocche. Una delle loro battute più famose è "Che ne dici della seconda colazione?" di Pippin. e "Non credo che sappia della seconda colazione, Pipino" di Merry.

All’inizio della storia, servono come sollievo comico della storia. Tuttavia, hanno i rispettivi sviluppi dei personaggi e sono all'altezza della lezione del film secondo cui piccole persone senza grandi capacità alla fine possono salvare il mondo. Il loro esempio dimostra che anche i personaggi comici non sono solo modi pigri con cui gli sceneggiatori si fanno ridere. Possono essere (o trasformarsi in) personaggi pienamente concretizzati che svolgono un ruolo importante nelle trame dei loro film.

Ned Leeds in "Spider-Man:Homecoming" (2017)

Il personaggio di Ned Leeds nei recenti film di "Spider-Man" rende molte scene divertenti, soprattutto quando è con il suo migliore amico, Peter Parker. Nell'esempio seguente, con tutta l'incertezza che Peter deve affrontare sull'opportunità o meno di dire ai suoi cari che è Spider-Man, Ned è lì per far luce involontariamente sulla situazione con le sue varie domande senza senso. Ciò offre un interessante contrasto con la trilogia cinematografica originale di Spider-Man. Nella trilogia di "Spider-Man" di Sami Raimi (2002-2007), era drammatico ogni volta che le persone scoprivano l'identità dell'Uomo Ragno di Tobey Maguire. Qui, invece di ripetere ciò che il pubblico ha già visto, il film sfrutta l'incapacità ben intenzionata di Ned per far luce sul fatto che l'identità segreta di Peter sta sfuggendo di mano.

Olaf in “Frozen” (2013)

Chi non ride quando Olaf appare sullo schermo? Questo adorabile pupazzo di neve fa ridere proprio al momento giusto quando le cose si fanno pesanti. Probabilmente la scena migliore di Olaf è la sua performance musicale intitolata "In Summer", in cui canta innocentemente di prendere il sole e di essere un simpatico pupazzo di neve in estate.   

Harley Quinn in “Suicide Squad” (2016)

Harley Quinn è la scagnozza di Joker ed è anche un sollievo comico in "Suicide Squad". Sebbene rappresentata come un'antieroina, Harley Quinn non manca mai di far ridere e ridacchiare il pubblico con le sue battute. Mostra anche che non tutti i fumetti devono essere un personaggio "buono". Harley Quinn può essere piuttosto malvagia, ma illumina l'oscurità delle sue azioni con la sua spiritosa follia.

È necessario un sollievo comico

Il sollievo comico rafforza la trama della storia. Scene e personaggi considerati di rilievo comico vengono utilizzati per rivelare informazioni importanti al pubblico e persino prefigurare eventi gravi che stanno arrivando. Non è solo un espediente narrativo inserito senza pensarci per far ridere il pubblico. Un sollievo comico ben pensato può essere la chiave per una narrazione efficace ed emozionante.