i. Comprendere il tuo pubblico e il tuo scopo
* A chi stai lanciando? (Produttori, investitori, distributori, potenziali collaboratori?) Adattire la tua lingua e la tua attenzione. Gli investitori si preoccupano della commerciabilità e del ritorno sugli investimenti. I creativi potrebbero essere più interessati alla visione artistica.
* Qual è il tuo obiettivo? Cerchi finanziamenti, supporto per lo sviluppo, distribuzione o semplicemente generazione di buzz? Conoscere il tuo obiettivo manterrà il tuo tono concentrato.
* Quanto tempo hai? Un tono di ascensore di 30 secondi è diverso da una riunione di 5 minuti. Preparati per lunghezze diverse.
* Leggi la stanza: Guarda il linguaggio del corpo di chi stai lanciando. Potrebbe essere necessario modificare il tuo approccio in base alla loro risposta.
ii. Gli elementi essenziali di un film (The Core Structure)
Ecco una struttura comprovata che puoi adattare:
1. Il gancio (0-15 secondi):
* Scopo: Attirare immediatamente l'attenzione.
* Esempi:
* Domanda intrigante: "E se potessi cancellare tutti i tuoi rimpianti?"
* Bold Dichiarazione: "Questo è *Get Out *incontra *il sole eterno della mente immacolata *."
* Immagine/scenario sorprendente: "Immagina un astronauta solitario, alla deriva attraverso il relitto di una stazione spaziale dimenticata ..."
* statistica avvincente (se pertinente): "1 su 5 adulti lotta con l'ansia. Questo film esplora quella lotta in un modo unico."
* Tie eventi attuali: Se la tua storia si riferisce alle notizie di tendenza, potresti essere in grado di usarlo come introduzione.
2. Logline (15-30 secondi):
* Scopo: Concisamente trasmettere il conflitto e la premessa di base della storia.
* Formula (generalmente): *[Protagonista] deve [fare qualcosa] al fine di [raggiungere un obiettivo] contro [forza antagonistica] a causa di [pali/conseguenze].*
* Esempio: "Un detective stanco, perseguitato da un caso passato, deve risolvere una serie di bizzarri omicidi legati a un culto antico prima che la città scenda nel caos."
* Qualità chiave:
* Clear: Facile da capire.
* conciso: Arrivare al punto.
* intrigante: Li fa desiderare di saperne di più.
* unico: Evidenzia ciò che rende la tua storia diversa.
3. Sinossi/Riepilogo (30 secondi - 2 minuti):
* Scopo: Espandi il logline, delineando i punti della trama chiave e gli archi del personaggio. Concentrati sulle scene e sui conflitti più convincenti.
* Elementi chiave:
* Introdurre brevemente i personaggi principali. Dai un'idea delle loro personalità e motivazioni.
* Evidenzia l'incidente incitante: Cosa dà il via alla storia?
* Descrivi il conflitto centrale: Quali ostacoli devono affrontare i personaggi?
* Descrivi i principali punti di svolta: Quali sono i momenti chiave che portano avanti la trama?
* Suggerimento al climax: Non regalare il finale, ma suggerisci la posta in gioco e la tensione.
* Concentrati sull'emozione e sulla narrazione visiva: Dipingi un'immagine con le tue parole. Invece di "trova un indizio", prova "si imbatte in una fotografia macchiata di sangue, il cuore batte mentre riconosce la vittima".
4. Abori e genere target (15-30 secondi):
* Scopo: Dimostrare commerciabilità e potenziale portata.
* Sii specifico:
*"Questo è un thriller di suspense rivolto ai fan di *Gone Girl *e *The Girl With the Dragon Tattoo *."
*"Il nostro pubblico target è i giovani adulti (18-25) che amano storie di maturità come *Lady Bird *e *Booksmart *."
* Evidenzia il genere: È un orrore, una commedia, una commedia, un dramma, un fantascienza o un ibrido?
* Evita vaghi termini: "Tutti lo adoreranno!" non è utile.
5. Perché adesso? (15-30 secondi):
* Scopo: Spiega perché questa storia è rilevante e tempestiva.
* Considera:
* Rilevanza culturale: Attinge alle attuali questioni sociali o politiche?
* Prospettiva unica: Offre una nuova versione di un tema familiare?
* Richiesta di mercato: C'è un divario nel mercato per questo tipo di storia?
* Connessione personale: Perché * sei * la persona giusta per raccontare questa storia? (Sii autentico, ma evita di vagare.)
6. The Ask (15-30 secondi):
* Scopo: Dichiara chiaramente ciò che stai cercando.
* Sii diretto:
* "Stiamo cercando $ 500.000 in finanziamenti per completare la pre-produzione e iniziare le riprese."
* "Stiamo cercando un produttore con esperienza in film horror indipendenti."
* "Ci piacerebbe ricevere il tuo feedback sulla sceneggiatura ed esplorare potenziali opportunità di distribuzione."
7. Cravo e domande e risposte:
* Ringraziali per il loro tempo.
* Offri materiali aggiuntivi: Script, trattamento, lookbook, ecc.
* Preparati a rispondere alle domande: Sulla storia, il budget, la squadra, ecc.
iii. Renderlo eccitante:suggerimenti per la consegna
* Passione ed entusiasmo: La tua convinzione nel progetto è contagiosa. Lascia che la tua eccitazione brilli!
* Abilità narrative: Non recitare solo i fatti; Racconta una storia avvincente. Usa un linguaggio vivido, crea un senso di atmosfera e connettiti con il pubblico emotivamente.
* Fiducia (ma non arroganza): Credi in te stesso e nel tuo progetto, ma sii aperto al feedback.
* Pratica, pratica, pratica: Prova il tuo tono fino a quando non sembra naturale e conversazionale. Esercitati davanti a amici, familiari o colleghi e ottieni il loro feedback.
* Conosci il tuo materiale dentro e fuori: Preparati a rispondere a qualsiasi domanda sulla storia, i personaggi, il budget o la squadra.
* Aiuti visivi (opzionale): Una mood board, una concept art o una corta bobina da teaser può essere molto efficace nel dare vita alla tua visione. *Utilizzare solo se appropriato per l'impostazione.*
* Linguaggio del corpo:
* Contatto visivo: Fai un contatto visivo con tutti nella stanza.
* Postura: Stare in piedi o sedersi dritto.
* Gesti: Usa le mani per enfatizzare i punti, ma evita di agitare.
* Sorridi: Un sorriso genuino può fare molto.
* Ascolta attivamente: Presta attenzione alle reazioni del pubblico e regola il tuo tono di conseguenza.
* Sii autentico: Lascia che la tua personalità brilli. Non cercare di essere qualcuno che non sei.
* Gestire con grazia le obiezioni: Preparati a domande o preoccupazioni sul progetto. Affrontali con calma e professionalmente.
* Fine con una nota forte: Ribadire il concetto di base e lasciare il pubblico a desiderare di più.
IV. Esempio (tono corto)
"Immagina un mondo in cui il dolore è una forza tangibile, una creatura ombra che si nutre del tuo dolore. [ hook ] * The Grief Collector * è un thriller di fantasia oscuro in cui una giovane donna, perseguitata dalla morte di sua sorella, deve imparare a controllare la propria creatura del dolore per impedire a un'entità malevolente di consumare la città. [ logline ] Pensa *Pan's Labyrinth *incontra *A Monster Calls *. [ confronto ] Il nostro pubblico di destinazione è i fan di Dark Fantasy e YA Fiction. [ pubblico target ] Questa storia è particolarmente rilevante ora, poiché molti hanno a che fare con la perdita e cercano modi per far fronte. [ perché ora ] Stiamo cercando $ 200.000 per creare incredibili effetti creature e dare vita a questo mondo. [ The Ask ] Grazie per il tuo tempo. Sono felice di rispondere a qualsiasi domanda ".
v. Considerazioni importanti
* Adattabilità: Preparati ad accorciare o allungare il tono a seconda della situazione.
* Materiali di congedo: Avere una sinossi di una pagina, un lookbook o altri materiali da lasciare con la persona che stai lanciando.
* Follow-up: Invia una nota di ringraziamento e qualsiasi materiale promesso prontamente.
* Resilienza: Il rifiuto fa parte del processo. Non mollare! Impara da ogni tiro e continua a perfezionare il tuo approccio.
Seguendo queste linee guida, puoi creare un film avvincente che ecciterà i tuoi ascoltatori e aumenterà le tue possibilità di successo. Buona fortuna!