Suggerimenti generali prima di iniziare:
* Conosci il tuo pubblico: Ricerca a chi stai lanciando. Che tipo di spettacoli fanno in genere Greenlight? Quali sono le loro attuali esigenze o priorità?
* Pratica, pratica, pratica: Prova il tuo tono fino a quando non sembra naturale. Tempo te stesso.
* L'entusiasmo è la chiave: Lascia che la tua passione per il progetto brilli.
* Visuals Help: Se possibile, avere un lookbook, mood board o anche un video teaser molto breve per supportare il tuo tono.
* Preparati a rispondere alle domande: Anticipare potenziali domande su budget, casting, pubblico target, ecc.
* Lasciati alle spalle un mazzo di pitch: Un mazzo ben progettato riassume il tono e funge da promemoria.
* follow -up: Invia una nota di ringraziamento e ribadisci la tua eccitazione.
Opzioni modello:
1. Il tono "alto concetto" (il tono dell'ascensore)
* Perfetto per: Riunioni iniziali, presentazioni rapide, attirare l'attenzione di qualcuno veloce.
* Focus: Un gancio chiaro, conciso e intrigante che attira immediatamente l'interesse.
* Elementi:
* Logline: (1-2 frasi) - Un riassunto avvincente della premessa, tra cui il protagonista, il loro obiettivo e la posta in gioco.
* Titolo di confronto (opzionale): "È come *[show popolare a] *incontra *[show popolare b] *." (Utilizzare con cautela:può essere utile per una rapida comprensione ma può anche essere limitante.)
* Abook target: (Brevemente menzionato) - A chi è questo spettacolo?
* Esempio:
* Logline: In un prossimo futuro in cui i ricordi possono essere acquistati e venduti, un detective disilluso deve navigare nel mercato nero di ricordi rubati per risolvere l'omicidio di un potente CEO, scoprendo una cospirazione che minaccia di cancellare il proprio passato.
* Titolo di confronto: È come *Blade Runner *incontra *Eternal Sunshine of the Spotless Mind. *
* Abook target: Fan di thriller di fantascienza, neo-noir e drammi stimolanti (18-49).
2. Il tono "corto e dolce"
* Perfetto per: Quando hai un periodo di tempo limitato ma devi trasmettere più di un semplice concetto.
* Focus: Brevità e chiarezza, evidenziando gli elementi principali.
* Elementi:
* Logline: (Come sopra)
* Genere: (ad esempio, commedia, drammatica, fantascienza, realtà)
* Breve sinossi: (3-4 frasi) - Una rapida panoramica della trama dello spettacolo, dei personaggi principali e del conflitto centrale.
* Perché adesso? (1 frase) - Perché questo spettacolo è rilevante e tempestivo? Quale divario colma?
* Abook target: (1 frase) - Per chi lo fai?
* Esempio:
* Logline: Un fornaio in difficoltà in una piccola città scopre che ha la capacità di cuocere dessert magici che concedono desideri, portando a un caos esilarante e conseguenze inaspettate.
* Genere: Commedia di realismo magico
* Sinossi: Clara, un fornaio down-on-hack, infonde accidentalmente le vecchie ricette di sua nonna con un po 'di magia. Quando i suoi cupcakes iniziano a concedere i desideri, la città scende in una frenesia. Clara deve imparare a controllare i suoi nuovi poteri e affrontare le conseguenze indesiderate dei desideri di tutti prima che la città implichesse.
* Perché adesso? In un mondo che brama evasione e storie di benessere, questo spettacolo offre una fuga spensierata e stravagante con un tocco di commento sociale.
* Abook target: Famiglie e fan di spettacoli come *spingendo margherite *e *buona strega *.
3. Il tono "standard" (più dettagliato)
* Perfetto per: Presentazioni più formali, quando hai una riunione dedicata al tono.
* Focus: Coprendo tutti gli aspetti chiave dello spettacolo, dimostrando una visione chiara.
* Elementi:
* Titolo: (Accattivante e memorabile)
* Logline: (Come sopra)
* Genere: (Come sopra)
* Sinossi: (5-7 frasi) - Panoramica della trama più dettagliata, tra cui introduzioni di personaggi e archi chiave.
* caratteri: (Brevi descrizioni dei personaggi principali:le loro personalità, motivazioni e relazioni)
* mondo: (Descrivi l'ambientazione e il suo significato per la storia. È un luogo reale, un mondo immaginario o qualcosa nel mezzo?)
* Temi: (Quali sono i messaggi o le idee sottostanti che lo spettacolo esplora?)
* Tone: (Qual è l'atmosfera generale dello spettacolo? Umoristico, suspense, commovente, ecc.)
* Sinossi dell'episodio pilota: (Un breve riassunto di ciò che accade nel primo episodio:l'incidente incitante, il conflitto principale e il gancio finale.)
* ARC di stagione (opzionale): (Una breve panoramica della trama generale per la prima stagione.)
* Abook target: (Descrizione dettagliata, inclusi dati demografici e psicografici)
* Perché adesso? (Come sopra, ma potenzialmente ampliato.)
* Visione del creatore: (Una dichiarazione personale sul perché sei appassionato di questo progetto e di ciò che speri di ottenere con esso.)
* potenziale per le stagioni future: (Come può lo spettacolo continuare oltre la prima stagione? Quali sono alcune trame a lungo termine?)
* Titoli di confronto (opzionale): Come prima, usa con parsimonia.
* Esempio (usando il concetto di Baker):
* Titolo: Dolce resa
* Logline: Un fornaio in difficoltà in una piccola città scopre che ha la capacità di cuocere dessert magici che concedono desideri, portando a un caos esilarante e conseguenze inaspettate.
* Genere: Commedia di realismo magico
* Sinossi: Clara, un fornaio down-on-hack nella pittoresca città di Willow Creek, è sul punto di perdere la panetteria. Quando infonde accidentalmente le vecchie ricette di sua nonna con un po 'di magia, i suoi prodotti da forno iniziano a concedere i desideri. Il suo primo cliente desidera il vero amore e lo trova, ma con risultati inaspettati. Mentre la parola si diffonde, la città scende in una frenesia, ogni residente in lizza per un pezzo di creazioni incantate di Clara. Clara deve imparare a controllare i suoi nuovi poteri e affrontare le conseguenze indesiderate dei desideri di tutti prima che la città implichesse, il tutto mentre naviga nella sua complicata vita amorosa.
* caratteri:
* Clara: (30s) Un fornaio di buon cuore ma insicuro, sopraffatto dalla responsabilità dell'eredità della sua famiglia. È intraprendente e determinata a rendere il suo forno un successo.
* Sindaco Thompson: (Anni '50) Il sindaco ben intenzionato ma leggermente corrotto, che vede la magia di Clara come un modo per aumentare l'economia della città (e la sua reputazione).
* Daniel: (30 anni) Un nuovo arrivato bello e scettico a Willow Creek, che sta ricercando la storia insolita della città. È attratto da Clara ma diffidente della magia.
* Agnes: (70s) La nonna eccentrica e saggia di Clara, che sa di più della magia di quanto non lascia.
* mondo: Willow Creek è una pittoresca piccola città conosciuta per i suoi amichevoli residenti e tradizioni stravaganti. È il tipo di posto in cui tutti conoscono gli affari di tutti gli altri e i segreti sono difficili da mantenere. La magia che Clara scatena aggiunge uno strato di stravagante e imprevedibilità all'atmosfera già affascinante della città.
* Temi: L'adempimento dei desideri, le conseguenze non intenzionali di desideri, comunità, scoperta di sé e potere di credere in qualcosa di straordinario.
* Tone: Spensier, stravagante e divertente, con momenti di sincera emozione e autentica connessione.
* Sinossi dell'episodio pilota: Clara's Bakery è sul punto di chiusura. Disperato, prova la ricetta dimenticata di sua nonna per "Cupcakes Love". Il primo batch concede accidentalmente un bibliotecario solitario il suo desiderio di vero amore, ma il bibliotecario finisce per innamorarsi della moglie del sindaco. La parola si diffonde e la città richiede prelibatezze più magiche. Clara si prepara con i suoi nuovi poteri e il caos che ha scatenato. L'episodio termina con Daniel che arriva in città, incuriosito dalle voci sulla magia.
* ARC di stagione (opzionale): La prima stagione segue Clara mentre impara a controllare i suoi poteri di cottura e navigare nei desideri sempre più stravaganti dei cittadini. Indaga anche le origini della magia con Daniel, scoprendo segreti sul passato di sua nonna. La stagione culmina in un festival in tutta la città in cui un potente desiderio minaccia di cambiare Willow Creek per sempre.
* Abook target: Famiglie e fan di commedie di benessere e spettacoli di realismo magico. In particolare, le donne di età compresa tra 25 e 54 anni che amano gli spettacoli con un tocco di stravaganti e cuore, come *Gilmore Girls *, *spingendo margherite *e *buona strega *. Afferrare anche gli spettatori che amano le competizioni di cottura e i contenuti di stile di vita.
* Perché adesso? In un mondo saturo di cinismo, * Sweet Surrender * offre una dose rinfrescante di ottimismo e speranza. Lo spettacolo attinge al desiderio universale di adempimento dei desideri mentre esplora le complessità della natura umana e l'importanza della comunità. Riempi la necessità di intrattenimento commovente e di evasione.
* Visione del creatore: Sono sempre stato affascinato dal potere delle storie di trasportarci in mondi diversi e farci credere nell'impossibile. Con *Sweet Surrender *, voglio creare uno spettacolo che porti gioia e risate al pubblico di tutte le età, esplorando temi più profondi sull'amore, la connessione e l'importanza di credere in te stesso.
* potenziale per le stagioni future: Le stagioni future potrebbero esplorare nuovi tipi di magia, introdurre nuovi personaggi con i loro desideri unici e approfondire la storia di Willow Creek e la sua connessione con il mondo magico. Clara potrebbe anche affrontare nuove sfide mentre cerca di bilanciare la sua vita personale con le sue responsabilità come fornaio magico residente della città.
4. Il tocco "Reality TV"
* Perfetto per: Concetti non scritti di lancio.
* Focus: Evidenziando il fascino, il formato e il potenziale per il dramma unico.
* Elementi:
* Titolo: (Accattivante e rappresentativo del tema dello spettacolo)
* Logline: (Qual è il concetto fondamentale in una frase?)
* Genere: (Competizione, serie docu, esperimento sociale, ecc.)
* Formato: (Descrivi la struttura di ogni episodio e la stagione generale.)
* Premessa: (Spiegazione dettagliata dell'idea centrale dello spettacolo e di ciò che la rende unica.)
* Cast/personaggi: (Chi sono i potenziali partecipanti o soggetti? Quali sono le loro personalità e background? Qual è la loro connessione con la premessa?)
* Posizioni: (Dove verrà girato lo spettacolo? Come contribuisce alla posizione?)
* Sfide/ostacoli chiave: (Cosa dovranno affrontare i partecipanti? Cosa creerà drammaticità e conflitto?)
* Stile visivo: (Che aspetto sarà lo spettacolo? Che tipo di musica verrà usata?)
* Abook target: (Chi guarderà questo spettacolo? Perché saranno attratti da esso?)
* Perché adesso? (Perché questo spettacolo è rilevante e tempestivo? Quali tendenze esistenti tocca?)
* potenziale per le stagioni future: (Come può lo spettacolo evolversi e mantenere l'interesse del pubblico?)
* spettacoli comparabili (opzionale): (Mostra con temi o formati simili, ma spiega come il tuo spettacolo è diverso e migliore.)
* Esempio:
* Titolo: Guardaroba nella natura selvaggia
* Logline: Tre stilisti vengono lasciati nel deserto e sfidati a creare indumenti di alta moda utilizzando solo materiali naturali.
* Genere: Realtà della competizione
* Formato: Ogni episodio presenta una nuova posizione di natura selvaggia e una sfida di design specifica (ad esempio, creando un abito da sera sostenibile, progettando capispalla funzionale). I designer hanno tre giorni per foraggio per i materiali, costruiscono i loro capi e li presentano a una giuria. Alla fine di ogni episodio, un designer viene eliminato.
* Premessa: * Il guardaroba Wilderness* combina la creatività e l'arte dell'alta moda con le capacità di sopravvivenza e l'intraprendenza necessarie per prosperare in natura. Lo spettacolo esplora l'intersezione di sostenibilità, innovazione e espressione di sé, impegnativi a spingere i loro confini e ripensare il loro approccio alla moda.
* Cast/personaggi: Stiamo cercando tre diversi designer con personalità forti, estetica di design unica e vari livelli di esperienza all'aperto. Si potrebbe essere un sopravvissuto esperto, un altro veterano di alta moda e il terzo sostenitore della sostenibilità.
* Posizioni: Lo spettacolo sarà girato in una varietà di luoghi di natura selvaggia mozzafiato in tutto il mondo, dalle fitte foreste pluviali alle aride desertiche alle gamme di montagna innevate.
* Sfide/ostacoli chiave: I progettisti dovranno affrontare sfide come la ricerca di materiali adeguati, il trattare con condizioni meteorologiche imprevedibili, il superamento delle limitazioni fisiche e la gestione dei conflitti interpersonali.
* Stile visivo: Lo spettacolo presenterà splendide elementi visivi del mondo naturale, combinati con scatti ravvicinati del processo creativo dei designer. Il montaggio sarà frenetico e dinamico, sottolineando il dramma e l'urgenza della competizione.
* Abook target: Gli appassionati di moda, gli amanti della natura e i fan dei reality show della competizione. In particolare, gli spettatori di età compresa tra 18 e 49 anni che sono interessati alla sostenibilità, alla creatività e all'avventura.
* Perché adesso? Con una crescente consapevolezza delle questioni ambientali, c'è una forte domanda di modo sostenibile ed etico. * Il guardaroba Wilderness* attinge a questa tendenza, mostrando il potenziale per la creatività e l'innovazione nel mondo del design sostenibile.
* potenziale per le stagioni future: Le stagioni future potrebbero esplorare diversi temi di design (ad esempio, costumi da bagno, streetwear, abbigliamento da sposa), introdurre nuove sedi selvagge e presentare giudici ospiti dalle industrie della moda e ambientale.
* Spettacoli comparabili: *Progetto Runway*si incontra*nudo e impaurito*, ma con particolare attenzione alla sostenibilità e alla bellezza del mondo naturale.
Domande chiave da considerare quando si sviluppa il tono:
* Quale problema risolve il tuo spettacolo? (Anche l'intrattenimento è un problema!)
* Qual è la proposta di vendita unica (USP) del tuo spettacolo? Cosa lo distingue dalla concorrenza?
* Qual è il budget complessivo e la sequenza temporale della produzione? (Avere un'idea generale, anche se non hai ancora numeri esatti.)
* Chi è il cast dei tuoi sogni? (Pensa realisticamente, ma anche mira in alto.)
* Quali sono le tue qualifiche ed esperienza? (Perché sei la persona giusta per dare vita a questo spettacolo?)
Pensieri finali:
Questi modelli sono punti di partenza. Adattali al tuo progetto specifico e al tuo stile personale. Ricorda che un tono di successo non riguarda solo le parole che dici; Riguarda la tua passione, la tua visione e la tua capacità di connettersi con il tuo pubblico. Buona fortuna! Fammi sapere se vuoi che affini un modello specifico o fa un brainstorming un'idea.