In poche parole
- Un editor video efficace non deve solo comprendere i meccanismi del software di editing. Hanno anche una profonda comprensione della narrazione, del ritmo e dell'impatto della musica sulle immagini.
- Per affinare le tue capacità di editing, esercitati analizzando e ricreando scene, sperimentando generi diversi, tagliando in musica e padroneggiando l'arte della narrazione silenziosa.
- Oltre alle competenze tecniche, gli editor video dovrebbero sviluppare forti capacità di comunicazione per garantire una chiara comprensione e collaborazione con clienti o registi.
La magia del cinema arriva nella fase di montaggio. A partire dalla pre-produzione, produzione e, ovviamente, post-produzione, il montatore video deve possedere competenze diverse per mantenersi al passo con un buon montatore. Questi includono attenzione ai dettagli, organizzazione e competenza informatica. Allora, cosa puoi fare per esercitarti? Cosa puoi fare per diventare un editor migliore? Qui ti forniamo sei esercizi da esplorare.
Esercizio 1:analizza i tuoi film preferiti e quelli meno preferiti
Analizzare il tuo film preferito ti aiuterà a comprendere le trame, lo sviluppo dei personaggi, la cinematografia, il suono, la regia, la recitazione e altro ancora. Quando analizzi un film, pensalo dal punto di vista di un montatore video e non da quello di un normale spettatore. In qualità di editor video, ti concentrerai su come vengono tagliate le scene, utilizzate le transizioni, il ritmo e la narrazione visiva. Un tipico membro del pubblico, tuttavia, guarderà spesso un film per intrattenimento. Come montatore video, dovresti analizzare come è stato strutturato il montaggio per offrire agli spettatori un film coinvolgente.
Puoi analizzare i tuoi film preferiti, ma dovresti anche analizzare i film che odi. Il motivo è che vuoi esplorare stili diversi, che ti aiuteranno a comprendere l'importanza dell'editing buono e cattivo per migliorare il tuo lavoro. Ti aiuterà anche a identificare le tecniche e gli errori che vuoi evitare nel tuo lavoro.
Puoi anche esplorare un mezzo diverso dal film, come l'animazione. Ad esempio, nell'anime "Death Note", c'è una scena in cui il personaggio principale, Light, mangia patatine. Questo è tutto. Ma la scena è brillante. Il montaggio è incredibile, la musica si integra magistralmente e arricchisce la trama in modo significativo.
Esercizio 2:ricrea una scena
Ora che hai analizzato un film, puoi prendere la tua scena preferita e ricrearla inquadratura per inquadratura. Ecco alcuni suggerimenti su come farlo:
- Inizia importando la scena nel tuo editor video e guardandola più volte, prestando particolare attenzione ai dettagli minori. In alcune parti è utile rivedere il film fotogramma per fotogramma. Usa questa scena come riferimento.
- Crea una sceneggiatura della scena da utilizzare durante la ricreazione. Inoltre, tieni presente che potresti riuscire a trovare la sceneggiatura originale del film effettuando una ricerca online.
- Nota come la scena è stata bloccata, ovvero come sono organizzati nella scena il movimento, la posizione del corpo e il linguaggio del corpo dell'attore.
- Guarda l'illuminazione, considerando dove si è svolta (interno o esterno), il possibile posizionamento delle luci e quante luci avrebbe potuto utilizzare la produzione.
- Guarda la composizione della scena, gli angoli di ripresa e la quantità di scatti realizzati in quella scena. Considera il possibile obiettivo della fotocamera utilizzato, il movimento della fotocamera o altre inquadrature complesse. Inoltre, quali transizioni sono state utilizzate? (Taglia, dissolve, ecc.)
- Quindi concentrati sul suono e sulla musica. Dato che ti stai esercitando, potresti utilizzare l'audio e la musica del film originale per abbinarlo alla performance del tuo attore o ricreare tutto tu stesso.
Seguire tutti i passaggi ti aiuterà a comprendere le decisioni editoriali prese dai montatori del film.
Un altro modo per esercitarsi è prendere clip grezze e metterle insieme in vari modi per raccontare storie diverse. Puoi realizzare il tuo video in molti modi giocando con i tagli e la musica o aggiungendo voci fuori campo. Ogni scelta di editing può cambiare in modo significativo la narrazione e l'atmosfera di una scena. Per questo esercizio, prova a farlo con altri editor video e poi confronta le note. Dai un'occhiata a 3 editor video che modificano lo stesso filmato per un esempio di come utilizzare lo stesso filmato ma con stili di editing diversi.
Esercizio 4:scambia i generi
Successivamente, prova a modificare una scena o un video per adattarlo a un genere a cui non era inizialmente previsto. Ad esempio, puoi modificare una scena comica come drammatica. Ti suggeriamo di farlo con film popolari. In questo modo, avrai già un preconcetto su come dovrebbe essere la scena e la cambierai completamente di proposito. Ti sarà utile migliorare la tua creatività e adattabilità nel montaggio per creare qualcosa che convincerà sicuramente lo spettatore.
Esercizio 5:Taglia a ritmo di musica
Anche se in un video l'immagine è al centro della scena, la vita del video è la musica. La musica giusta può elevare il tuo progetto video perché la scelta della musica rafforza lo stile. Quando pratichi questo esercizio, considera l'umore e l'atmosfera che la musica creerà e come lo spettatore potrebbe interpretare la scena in base alla selezione musicale. Con il filmato di esercitazione, scegli un brano musicale e taglia una sequenza di immagini che seguono il ritmo, l'atmosfera e le transizioni della canzone. Quando esegui i tagli, considera la strumentazione, il tempo e la variazione dinamica. Quindi esegui i tagli dove ritieni che causeranno il maggiore impatto. Prova questo esercizio con lo stesso filmato ma cambia la musica. Noterai che l'emozione del filmato cambia completamente con la musica riprodotta e il modo in cui il video è stato tagliato durante il montaggio. Continua a praticare questo esercizio per migliorare il tempismo nell'editing.
Esercizio 6:Narrazione silenziosa
Più di 100 anni fa, nella produzione cinematografica, non c’era l’audio nei film:nell’era del muto. Tuttavia, ciò non ha impedito ai film di diventare molto popolari e tu, come montatore video, puoi imparare molto studiando questi film. Per questo esercizio ti affiderai al montaggio di una sequenza che racconta una storia senza dialoghi o effetti sonori, utilizzando solo elementi visivi.
Per questo, la sceneggiatura e la cinematografia devono essere solide e il montaggio deve essere realizzato in modo che il pubblico possa seguire una storia senza dialoghi. Potresti riuscire a integrare il silenzio con testi spaccati e musica di sottofondo, proprio come si faceva nei vecchi film muti, ma la storia deve essere facile da seguire. Questo esercizio può essere impegnativo nella nostra attuale “era rumorosa”. Ti spingerà ad apprendere l'importanza della narrazione visiva per l'editing video e a migliorare tale abilità.
Esercizio bonus:capacità di comunicazione con i clienti
Senza alcun dubbio, gli editor video devono esercitarsi a comprendere gli obiettivi e i valori dei propri clienti o registi e sviluppare metodi per garantire che siano sulla stessa lunghezza d'onda dei loro clienti. Maggiore è il livello di coinvolgimento con il progetto, meglio è per l'editor video. Esercitati in questo esercizio offrendo al tuo cliente un facile accesso per rivedere il filmato modificato (frame.io è fantastico per questo) e, soprattutto, fornisci modi semplici per contattarti quando necessario.
La pratica rende sempre perfetti
Ecco qua. Ci auguriamo che questi esercizi ti aiutino nel tuo viaggio per diventare un editor migliore.