Quando ho iniziato a fare film per la prima volta, non volevo che nessuno al mondo sapesse come ho realizzato il mio primo video perché sapevo che i registi di solito hanno strumenti costosi e software costosi. All'epoca non avevo neanche io, ma ho comunque fatto quel video. Oggi condividerò i dettagli con te.
Ho i miei principi personali. Uno di questi è non indebitarsi quando si acquistano attrezzi. Per questo motivo, compro l'attrezzatura che posso pagare con i miei soldi. Quando ho iniziato a fotografare volevo davvero fare video ma non avevo i soldi per investire in quello. Col passare del tempo, ho imparato come potevo fare molte cose con meno attrezzatura e ho iniziato ad apprezzare la creatività e le idee più dell'attrezzatura che avevo. Sì, mi piace usare strumenti costosi quando posso e so perché costano così tanto. Tuttavia, ci sono stati momenti in passato in cui non potevo permettermeli. La fotocamera che ho acquistato anni dopo aver iniziato la mia carriera di fotografo professionista era una Canon 7D. Avevo intenzione di usarlo per i miei primi video. Volevo comunque che i miei video avessero un bell'aspetto indipendentemente dall'attrezzatura che usavo.
Conoscevo i limiti di questa fotocamera per quanto riguarda la qualità video e la gamma dinamica. Sapevo di quali strumenti avevo bisogno per realizzare un video tecnicamente buono con meno sforzi. In quel momento ero tutto solo ed ero impaziente di fare qualcosa che potevo condividere con il mondo, e ho deciso di fare un video di me stesso mentre facevo qualcosa di abbastanza banale: cucinare un pasto semplice.
Quello che ho per questo video era un bel coltello, i prodotti per il pasto, una luce video, una lampada da tavolo, un treppiede fotografico, Adobe Photoshop CS6, una Canon 7D e, naturalmente, le mie incredibili abilità culinarie.
Perché questi strumenti
Prima di iniziare a investire in strumenti, voglio prima assicurarmi di poter graffiare la superficie usando i mezzi che ho attualmente. Se ciò è impossibile, allora compro attrezzatura, ma se è fattibile ci proverò e mi concentrerei sulle lezioni che imparerei, non sugli strumenti. L'esperienza pratica con strumenti meno perfetti mi insegna di quali funzionalità ho bisogno in strumenti più perfetti che comprerei in futuro.
Per quel progetto non avevo alcuna esperienza nelle riprese, ma conoscevo la teoria alla base di tutto. Ora che mi sono immerso nel cinema per diversi anni, era giunto il momento di spremere un po' di quel succo su questa prima idea brillante e piuttosto straordinaria che avevo per un progetto.
Movimento videocamera
Fare un video di me stesso significa che non posso avere il movimento della videocamera quando sono davanti all'obiettivo a meno che non abbia uno slider motorizzato o un giocattolo simile. Ho provato la panoramica all'inizio e alla fine, ed è stato il meglio che potevo fare con il treppiede che avevo. Usando le eccellenti capacità di respirazione dell'obiettivo dei miei obiettivi per foto, ho potuto utilizzare la messa a fuoco a mio vantaggio. Sembrerebbe come se avessi messo a fuoco e zoomando. Puoi vederlo negli ultimi secondi del video (da 1:58 in poi).
Fotocamere multiple
Per rendere il video più interessante, volevo in qualche modo mostrare diversi punti di vista e l'unico modo per farlo era con i tagli in un'altra posizione della telecamera. Avevo solo una fotocamera e simulare più fotocamere significava dovevo riprendere la stessa cosa da una prospettiva diversa. Per capirlo meglio, lascia che lo dica in questo modo:quando riprendi a tagliare le cipolle da una prospettiva, piangi una volta. Quando non ti piace il take piangi una seconda volta, non solo per il pessimo tentativo, ma per l'altra cipolla che devi tritare. Quindi muovi la posizione della videocamera e continui a piangere. Prospettive multiple con una telecamera che mostra il taglio della cipolla significa molte lacrime.
Consiglio di cucina:respira con la bocca quando tagli le cipolle e non piangerai. Vorrei averlo saputo prima.
Illuminazione
Come ho detto sopra, avevo solo una luce video professionale. Ho aggiunto una luce sul bordo e, poiché non avevo un'altra opzione, ho usato una lampada da tavolo. La luce professionale era una 1K attraverso un diffusore circolare fissato su un supporto. La lampada da tavolo era con una normale lampadina da 60 watt. Il diffusore tagliava circa due stop di luce e per creare un rapporto di luci dall'aspetto gradevole ho messo la lampada da tavolo abbastanza vicino alle mie mani. Il rapporto tra la luce chiave e la luce del bordo era di circa 1:1 o 1:1,5. Mentre stavo girando con una DSLR, che aveva una gamma dinamica molto limitata durante la registrazione di video, ho mantenuto il contrasto delle scene entro il limite di tre stop. Il rapporto tra le luci e le ombre era di circa 1:2. Ciò significa che non dovrei avere set di contrasto estremo e fintanto che lo manterrò in questo modo, l'esposizione sarà buona per l'intero video senza aree esagerate o aree prive di dettagli.
Treppiede
L'uso di un treppiede video dedicato con una DSLR è importante solo se muovi la fotocamera. Se tutte le tue composizioni sono bloccate, l'uso di un treppiede per foto non farà alcuna differenza. In questo video l'unico movimento della fotocamera che ho usato è stato il pan e ho cercato di limitarlo il più possibile perché non sembrava così bello. Il mio treppiede per foto non doveva essere utilizzato per i video, il movimento sembrava nervoso.
Voce fuori campo e descrizioni
Non volevo nessuna voce fuori campo o testo nel video tranne la didascalia. Usando il linguaggio universale delle immagini, volevo renderlo il più internazionale possibile, prevedendo di vincere un premio a un festival cinematografico internazionale o almeno una nomination per il corto della settimana.
Software
Ho già scritto un articolo che non mi è piaciuto il modello di abbonamento di Adobe. Non ero sicuro di voler acquistare il loro costoso software per la produzione di film o utilizzare un'altra applicazione. Sapevo come realizzare un semplice video in Photoshop perché l'ho usato per alcuni dei miei video BTS. Come primo progetto ho deciso di usarlo perché mi sarebbero bastati solo pochi tagli e una traccia musicale. Ho scattato con un profilo immagine della fotocamera Cinestyle e ho fatto a malapena correzioni in post oltre a contrasto e saturazione.
Il flusso di lavoro per la ripresa delle scene
Il video inizia con una scena illuminata di blu che ricorda la luce della luna. Questa era la lampada da tavolo con un filtro blu. Quando ho acceso l'interruttore, ho effettivamente acceso l'altra luce video contemporaneamente (mi sono volute diverse riprese). Poiché era impostato su una potenza maggiore, ha sopraffatto la lampada con gel blu.
Per una panoramica più fluida ho usato la cinghia della fotocamera per tirarla lateralmente. Usare le mani sulla fotocamera non è stato abbastanza agevole.
Per quasi tutte le scene ho cercato di avere due posizioni della telecamera. Ogni ripresa era simile alla seguente:
- Concentrati su un oggetto dove saranno le mie mani.
- Registra stampa.
- Corri davanti alla telecamera e inizia a fare ciò che doveva essere fatto.
- Torna alla videocamera e interrompi la registrazione.
- Rivedi e valuta la ripresa. Se non è andata bene, vai al punto 1 e ripeti.
Quando si lavora con materiali esauribili è necessario averne una quantità di riserva a causa delle riprese non riuscite.
Conclusione
Anche se oggi utilizzo altri strumenti per realizzare i miei film, utilizzo gli stessi principi per l'illuminazione, la composizione e il montaggio. Gli strumenti possono semplificare il tuo lavoro, ma non dovrebbero impedirti di dare vita alle tue idee. Questo è stato il miglior stufato di patate che abbia mai fatto. Probabilmente era perché ero così affamato che ho aspettato sei ore per cucinarlo e filmarlo prima di poterlo assaggiare.