In un mondo pieno di imitazioni e sequele, non è sempre facile essere ispirati. Ma ogni tanto, mescolato nel mare dell'uniformità, scoprirai un vero originale. Non sono l'unica persona ad essere affascinata dal lavoro del regista russo Andrei Tarkovsky. Il suo breve ma spettacolare canone di film, inclusi film del calibro di "Ivan's Childhood" (1962), "Andrei Rublev" (1966), "Solaris" (1972), "The Mirror" (1975) e "Stalker" (1979), è tra le carriere cinematografiche più innovative nella storia del mondo.
Nato in URSS nel 1932 e con la sua carriera che si svolge principalmente all'interno dei confini dell'Unione Sovietica dell'era della Guerra Fredda, l'ex fotografo di scena ha sviluppato uno stile visivo come nessun altro. Ritenendo che l'immagine visiva fosse il mezzo fondamentale per trasmettere emozioni al pubblico, Tarkovsky ha sempre privilegiato l'esperienza tattile degli spettatori con i suoi film rispetto alla struttura narrativa. Questa può spesso essere una sfida per il pubblico moderno che si aspetta di avere la trama e il significato di un film spiegato per loro in termini facili. Ma Tarkovsky resiste a queste tentazioni, credendo che l'arte debba essere aperta all'interpretazione, scegliendo invece di consegnare film densi di immagini sbalorditive i cui significati sono spesso compresi solo a visioni multiple.
Spesso tagliava, apparentemente a suo piacimento, tra archi narrativi, personaggi e persino periodi di tempo senza riguardo per la continuità. Contrariamente ai film di oggi in cui i registi sembrano sentire il bisogno di tagliare ogni due o tre secondi, la durata media delle riprese di Tarkovsky è stata di circa un minuto e otto secondi. Come un fornello lento, avrebbe permesso che la tensione si accumulasse all'interno dell'inquadratura fino a quando il pubblico semplicemente non ce la faceva più, e solo allora avrebbe tagliato via. In breve, ha infranto praticamente ogni "regola" del cinema che probabilmente hai mai imparato. Ed è stato spettacolare.
Allora come diavolo ha fatto? Cos'è che rende le immagini di Andrei Tarkovsky così mozzafiato? Nel suo approfondito primer sul canale YouTube Channel Criswell, Lewis Bond scompone l'enigmatico regista in termini che ogni fotografo/regista può capire. Delinea cose come l'uso da parte di Tarkovsky di sfondi ripetuti per aggiungere consistenza alle sue scene. Il suo uso di elementi naturali, come pioggia, neve, acqua e nebbia, sia per radicare le sue fantasie nella realtà, sia per elevare le sue realtà al livello della fantasia.
Mostra come Tarkovsky userebbe il silenzio per aumentare la tensione, quindi introdurrebbe suoni solitari in primo piano che sottolineerebbero l'esperienza fisica dei personaggi nella scena. Non interessato agli effetti sonori allo scopo di creare effetti sonori, Tarkovsky credeva che il suono dovesse rivelare l'esperienza emotiva del protagonista.
Ad esempio, nella famosa scena de "Lo specchio" in cui la donna osserva impotente mentre la sua casa brucia davanti ai suoi occhi, non solo incontriamo l'incredibile immagine della casa che brucia, ma le nostre orecchie sono anche piene del suono scoppiettante di le fiamme. Questo tipo di attenzione ai dettagli mette il pubblico direttamente nel percorso dell'esperienza emotiva del personaggio e ci permette non solo di vedere cosa sta succedendo, ma anche di sentire cosa sta succedendo.
Certo, i film di Tarkovsky possono essere una sfida per i meno avvezzi al cinema artistico. Tarkovsky credeva che "l'arte simboleggia il significato della nostra esistenza". Con obiettivi così ambiziosi in mente, non sorprende che il suo particolare livello artistico non sia il tipo di cosa che può essere digerito durante un salto di Michael Bay.
Ma, se stai cercando ispirazione e sei aperto a testimoniare i limiti infiniti della creatività e dell'immaginazione, ti esorto vivamente a dare un'occhiata al lavoro di Andrei Tarkovsky. Quindi esci e spingi i tuoi limiti creativi e porta la tua arte al livello successivo.
[tramite Channel Criswell]