Con il progresso e l'accessibilità economica della tecnologia video ora disponibile per i consumatori, il numero di film e video maker in erba e aspiranti è apparentemente aumentato in modo esponenziale. Uno di questi progressi è stato sicuramente il modo in cui viene gestito il processo di correzione del colore. Di certo non c'è un unico percorso verso il successo con questa idea, ma ci sono alcune cose che puoi fare per semplificare e organizzare il tuo processo in modo da lavorare in modo più rapido ed efficiente.
Ora, se giri semplicemente video sulla tua GoPro per mettere insieme un divertente mulinello di momenti salienti della tua pesca subacquea del fine settimana o ti piace fare video di te che terrorizzi il tuo gatto in giro per casa, puoi ignorare questo articolo, poiché è rivolto più ai creativi che vogliono per creare la migliore immagine possibile dai loro video. Inoltre, questo non è un appello a utilizzare una piattaforma software rispetto a un'altra, solo per condividere con te un metodo che ho adottato di uso comune per migliorare il mio flusso di lavoro sui progetti. In questo esempio ti mostrerò il telaio finito che è quello che è stato considerato 'ideale' per il particolare progetto su cui stavo lavorando. Bella giornata di sole con delle belle nuvole per gli elementi di sfondo e una Dodge Charger Hellcat blu, niente che non va.
Piuttosto soddisfatto dell'immagine complessiva, tuttavia, anche Madre Natura sa che a volte può essere un elemento difficile da lavorare con solo pochi minuti dopo una grande nuvola avrebbe coperto la scena e proiettato tutto in una situazione di illuminazione morbida e a basso contrasto che non corrispondeva affatto a questo scatto. Il che ha fatto apparire così:
È un brutto aspetto? È un po' noioso, ma soprattutto la differenza tra questo scatto e il precedente è così netta che rischierebbe di rovinare la continuità del progetto. Quindi cosa facciamo? Inizia confrontando l'immagine originale con l'immagine che desideri correggere. Abbastanza ovvio vero? Dove vedi le maggiori differenze? Inizia in grande e fatti strada verso sezioni più piccole.
La parte che mi salta fuori di più dalle due scene è il terreno e i cumuli di ghiaia che incorniciano l'auto. (In una nota a margine, dopo aver disturbato il livello superiore di quelle pietre, abbiamo scoperto che le pietre erano in realtà nere ma il livello superiore era stato sbiancato a causa della loro esposizione al caldo sole del Texas giorno e notte). come la differenza più offensiva, i cumuli di terra e ghiaia sono stati etichettati come Zona 1. Seguendo la serie lungo la linea, ho identificato che l'auto era Zona 2, le ruote Zona 3 e il cielo non aveva bisogno di regolazioni in realtà, ma poteva provvisoriamente essere Zona 4 .
Questo aiuta sicuramente a far emergere il tono e il contrasto della scena nel suo insieme e aiuta la transizione tra la scena bloccata e questa, ma non è ancora del tutto corretto. Passando alla zona successiva, l'Auto, ha assolutamente bisogno di essere illuminata e possibilmente aggiungere un po' di saturazione e contrasto.
Differenza abbastanza grande se me lo chiedi, e anche se non è perfetto per il breve momento in cui è sullo schermo, è una grande differenza. Potresti sicuramente scomporlo ulteriormente e renderlo molto più preciso, ma dipende dal tuo progetto e scopo. Per quelli di voi che potrebbero chiedere, ho separato le zone per la correzione tramite l'uso di alzacristalli elettrici e digitando Davinci Resolve da Black Magic Design. Tuttavia, tutto ciò che ho fatto può essere fatto in qualsiasi numero di programmi software disponibili sul mercato. L'obiettivo principale di questo dovrebbe essere semplicemente quello di rimanere organizzato e trattare ogni scena come un puzzle, e renderà il tuo processo di correzione più semplice, veloce e molto più efficiente.