Molti esperti montatori di video hanno iniziato a vedere il valore nell'essere assunti per un lavoro a contratto. È un ottimo supplemento per altre entrate, puoi essere esigente riguardo ai progetti e alla maggior parte di noi piace il lavoro. Ma che dire della negoziazione delle tariffe, della stima del tempo e della gestione dei file dopo il lavoro? Ecco alcuni suggerimenti per il lato commerciale dell'essere un editor video freelance.
La situazione di ognuno sarà leggermente diversa, ma spero che alcuni dei metodi e dei ragionamenti che offro possano aiutarti la prossima volta che parlerai con un cliente, prima o dopo che sei stato assunto per fare una modifica. Non faccio il montaggio di programmi TV o "bobine sfrigolanti", ma nel corso degli anni, la mia società di produzione video con sede a Lexington (io) ha fatto molti lavori di montaggio a contratto per istituzioni accademiche, cortometraggi documentari e, naturalmente, altri produttori/aziende che hanno bisogno di scaricare parte del proprio lavoro.
1. Stabilisci le aspettative di fatturazione, tempi e consegna prima di accettare qualsiasi lavoro.
Un contratto dovrebbe essere il tuo punto di riferimento, che includerebbe dettagli sulla tariffa retributiva, quando dovrai consegnare materiale, ecc. Si spera che non ne avrai bisogno per eventuali battaglie legali lungo la strada, ma il suo vero scopo è servire come riferimento di responsabilità e aspettative, per evitare problemi con l'avanzamento del lavoro. Per i nuovi clienti è un must assoluto.
Alcune domande a cui dovresti rivolgerti potrebbero includere:
- Farai la fattura a ore, a giornata o hai una commissione per il progetto? Qual è questa tariffa?
- Qual è il limite di tempo se si lavora a ore?
- Quando scade il primo taglio preliminare?
- Come intendi consegnare i tagli in anteprima?
- Quante modifiche o cicli di revisioni sono accettabili?
- Stanno fornendo musica o un budget per concederne in licenza alcuni?
- Prevedi di fatturare prima del completamento del lavoro? (per il lavoro svolto fino a quel momento)
- Prevedono di utilizzare un sistema di recensioni come Wipster o Frame.io?
2. Consiglierei di fatturare una tariffa oraria quando si lavora in remoto.
Ancora una volta, la situazione di ognuno è diversa, quindi potresti avere buone ragioni per fatturare in base al giorno, al progetto o anche al minuto finito. Dal lavoro che ho svolto, però, un approccio tariffario orario sembra essere il più giusto. Ecco perché.
L'editing video è qualcosa su cui puoi lavorare per alcune ore, andartene per un po', sederti e continuare a lavorare ancora. Dover dedicare un'intera giornata a lavorare sulla modifica non è ragionevole per la maggior parte dei giorni per me, poiché non è molto flessibile. Se tieni traccia del tuo tempo lavorato nel corso di diversi giorni per notare quando hai raggiunto la paga di un solo giorno, allora potresti anche aver appena fatturato un'ora da quando hai monitorato il tempo.
La fatturazione a ore è ottima per fermare un "oscilloscopio". Se non hai mai sentito quel termine, si riferisce a una persona o un cliente che spinge i limiti dell'ambito di un progetto. Un po' come assumerti per girare alcune interviste, ma poi chiedere mentre sei sul posto di ottenere qualche b-roll esterno e altri filmati su cui inizialmente non eri d'accordo. Durante la modifica, ciò accade soprattutto durante le revisioni. Alcuni clienti apprezzeranno il tuo lavoro e avranno ben poco da suggerire di cambiare, ma ho passato settimane a fare revisioni per altri clienti in cui le decisioni erano apparentemente prese da comitati. La fatturazione a ore mi ha permesso di essere pagato per il mio tempo, per ogni cambio aggiuntivo che desideravano. Un ottimo esempio di ciò è quando un cliente richiede 2-3 modifiche più brevi per i social media che non facevano parte dell'accordo iniziale.
Una commissione fissa per il progetto potrebbe funzionare su alcuni lavori di modifica, ma potrebbe anche tirare i dadi. Molte volte si verificano problemi imprevisti che potrebbero trascinare una modifica o farti trascorrere molto più tempo di quanto ti aspettassi inizialmente. Forse ti chiedono di trovare musica? O rifare tutta la grafica nei loro caratteri aziendali, anche se non te li hanno dati quando li hai richiesti due settimane fa? Ho lavorato su una modifica aziendale in cui devo rimuovere un'intervista chiave perché il ragazzo "ha cambiato idea" dopo il fatto e ha deciso che non voleva essere nel video. A seconda del tuo contratto/accordo, una commissione per il progetto potrebbe costringerti a lavorare molto più di quanto ti aspettassi.
La mia eccezione al suggerimento di tariffa oraria è se vieni assunto per il montaggio nella suite di montaggio di un'altra società di produzione:una tariffa giornaliera potrebbe essere più facile per il tuo cliente da fatturare ai propri clienti e potrebbe risultare che lavori solo per 5 -6 ore e ricevi una "giornata intera" di paga.
3. Poni domande per stimare correttamente il tuo tempo
I clienti spesso chiedono quanto tempo mi ci vorrà per apportare una modifica. Onestamente, non credo davvero in nessuno di quei detti, "un'ora di filmato è un giorno di montaggio" o "mi aspetto un giorno per ogni minuto finito" o qualunque cosa siano quei detti. Ogni progetto è diverso, punto. Attenersi a questi supplementi potrebbe rendere facile fare un preventivo rapido a un cliente, ma preferirei prendermi il mio tempo per pensare a tutte le cose che aggiungeranno tempo al lavoro.
Per la stima del tempo, rivolgo ai miei clienti le seguenti domande:
- Quanto vuoi che duri la tua modifica?
- È per Web, TV, DVD, ecc.?
- Di quante modifiche diverse avrai bisogno? (i clienti potrebbero volere il programma principale, più 3-4 brevi modifiche per i social media)
- In che formato è il filmato? (l'editing 4k richiede più tempo!)
- Hai già della musica?
- Hai caratteri, loghi, colori, ecc. che devono essere utilizzati sulla tua grafica?
- La sceneggiatura è già stata scritta? Chi sta registrando la voce fuori campo?
Dopo tutto questo, potrei continuare chiedendo il numero di interviste e che tipo di risorse b-roll verranno utilizzate (foto, video, ecc.) Quindi con tutte queste informazioni faccio del mio meglio per stimare il tempo ci vorrà per eseguire il montaggio, incluso l'impostazione del progetto e l'etichettatura dei filmati, guardare le interviste, modificare un montaggio preliminare, eseguire la correzione del colore, tagliare la musica, mixare l'audio, creare grafica, revisionare le modifiche ed esportare/caricare i media.
Più progetti lavori, meglio sarai in questo.
4. Inizia a monitorare il tuo tempo, anche senza fatturare a ore.
Questo è un ottimo modo per vedere quanto tempo stai dedicando a una modifica. Uso semplicemente il cronometro sul mio telefono e tengo un conteggio in esecuzione su un blocco note per ogni progetto, ma ci sono molte app di monitoraggio del tempo là fuori. Dai un'occhiata a questo elenco di app gratuite e a pagamento.
Una volta che inizi a vedere quanto tempo dedichi effettivamente, puoi modificare le tariffe per assicurarti di addebitare una tariffa adeguata per il lavoro che stai facendo.
5. Fattura almeno un'ora, ogni volta che apri un file di progetto.
Questo va di pari passo con il suggerimento precedente. Ci vuole tempo per esportare e caricare nuove versioni di una modifica, quindi quando un cliente chiede "una piccola modifica" dovresti comunque pianificare di fatturare per un minimo di un'ora. L'effettiva modifica della modifica potrebbe richiedere solo cinque minuti, ma quando devi caricare il loro progetto, apportare la modifica, impostare un'esportazione, controllare l'esportazione per errori, caricare il file, ecc., Ci vogliono più di cinque minuti. Ho avuto alcuni clienti che hanno smanettato le cose o richiesto modifiche molto minori a una lunga modifica, solo per chiedermi di caricare una nuova versione OGNI VOLTA, anche con pochissime modifiche. Fatturando un minimo di un'ora ho la garanzia di essere equamente ricompensato per il mio tempo. Inoltre, rende il cliente un po' più responsabile, sapendo che ogni volta che la necessità cambia, gli costa.
6. I backup dei file potrebbero salvare te e il tuo cliente.
Cerco di aumentare il costo di un'unità di backup per i miei progetti più grandi e suggerisco sempre ai clienti di eseguire il backup dei propri dati prima di spedirmi un disco rigido. Detto questo, occasionalmente eseguirò un backup dei dati su una vecchia unità solo per sicurezza. Lo eseguirò durante la notte ed è un pensiero in più in caso di disastro. La perdita di dati si verifica e le unità danneggiate potrebbero non essere colpa tua, ma potrebbe avere un impatto sul tuo portafoglio se decidono di interrompere il progetto. È un modo semplice per essere un eroe. Se utilizzi l'archiviazione basata su cloud, ancora meglio.
7. Conserva i tuoi file di progetto.
Per i clienti abituali, mi ritrovo a fare riferimento a progetti precedenti almeno una o due volte per lavoro. A volte usano la stessa grafica del logo o "bug" nell'angolo dello schermo. O forse voglio vedere se ho una clip di un vecchio progetto che sarebbe perfetta per questo nuovo. Succede.
Questo vale anche per qualsiasi progetto Motion o After Effects, specialmente se utilizzato per la grafica dei nomi. Perché ricostruire qualcosa che hai già dedicato del tempo allo sviluppo e all'approvazione? Se ottieni i caratteri e i colori per la loro grafica, tieni il file di progetto a portata di mano nel caso in cui il prossimo lavoro si dimentichi di inviartelo!
8. Fattura per il tuo tempo anche prima che il progetto sia terminato.
Sui progetti che continuano a trascinarsi fuori, non è raro chiedere il pagamento del lavoro svolto fino a quel momento. Anche i progetti con "scadenze" li ho visti andare ben oltre i tempi previsti e non dovrebbero esserci problemi con la fatturazione per il lavoro svolto finora.
Sentiti libero di lasciare alcuni dei tuoi suggerimenti qui sotto per gestire il lato commerciale dei tuoi progetti di post-produzione.