Se mi avessi fatto questa domanda la scorsa settimana, avrei detto di no. Che differenza fanno pochi giorni. Ruslan Pelykh, un videografo e fotografo con sede a New York City, sta creando video eccezionali con una Leica D Lux 6, un 10 megapixel, inquadra e scatta da $ 600. Questo post è un calcio per il culo per chiunque tenga duro per un pezzo di attrezzatura poiché è il motivo per cui non possono creare con quello che hanno. Benvenuto nel creare di più, con meno.
Ruslan Pelykh, originario dell'Ucraina, è a New York da meno di un anno ma sta già facendo sentire la sua presenza. Scatta e monta tutti i suoi lavori, avendo iniziato solo pochi anni fa. È passato rapidamente dalle riprese di video DSLR come "Angel", un video che ha girato due anni fa con una Canon 7D e con un obiettivo da 24-70 mm e 2 semplici luci continue con un paio di soft box.
Perché l'attrezzatura non conta (molto)
Ovviamente l'attrezzatura conta - in una certa misura. Non (e non definirà mai) ciò che sei in grado di creare per te stesso. Anche se molti non lo ammetteranno, questo articolo mira a mostrare che non conta tanto ciò che hai, ma ciò che fai con esso.
Come ho accennato nell'articolo delle scorse settimane sull'ultimo progetto del regista Salomon Ligthelm, Anomaly, il nuovo ordine mondiale di creare grandi opere e pubblicarle sta funzionando bene per la nuova fascia di registi che non stanno lasciando la loro attrezzatura o i piccoli budget impedisci loro di produrre grandi opere.
Per coincidenza, sia Ruslan che Salomon hanno iniziato a fare film con la Canon 7D originale.
"Angel" è stato il primo pezzo importante del portfolio di Ruslan. Non solo lo ha invitato di recente a un Fashion Film Festival internazionale ospitato in California (il proprietario del quale ha scelto il film di moda da inserire nel programma ufficiale del festival), ma lo ha messo su un percorso vorticoso verso la produzione di progetti più grandi. Ruslan si è ritrovato incaricato di intraprendere progetti di moda, musica e arte in cui l'attrezzatura stava diventando più potente, più tecnologicamente avanzata e più costosa. Ruslan ha iniziato a utilizzare la Sony FS700, utilizzando la capacità di 120 e 240 fotogrammi al secondo per girare film d'arte e di moda come Poison e Road
A loro volta, questi video gli hanno portato a commissionare video musicali per lavorare sia come operatore di ripresa che come regista.
Budget più elevati significavano che Ruslan ha iniziato a optare per dispositivi di fascia alta, come il Red EPIC per il suo lavoro, come si può vedere di seguito
Penseresti che l'accesso a budget più grandi e attrezzature migliori avrebbe portato alla continuazione di progetti più grandi con attrezzature più complesse e tecnicamente avanzate. Ma Ruslan sta attualmente girando con un point and shoot per cui ha pagato $ 800 (ed è in vendita per circa $ 600 ora) - quindi cosa è successo?
Libertà dalle catene dell'ingranaggio
Un anno fa, Ruslan è venuto a visitare New York e ha girato il suo primo video girato qui, basato su come la città lo ha ispirato.
All'improvviso tutto era diverso. Ruslan voleva una telecamera piccola e poco appariscente che non attirasse molta attenzione, in modo da poter scattare e muoversi facilmente. Anche il noleggio di un EPIC rosso e di obiettivi è tutt'altro che economico e richiede una buona pila di scartoffie. Aveva bisogno di liberarsi dalle catene di attrezzi pesanti, ingombranti e costosi.
I suoi obiettivi erano:
1 – Voleva qualcosa di piccolo
2 – Cercavo una soluzione a basso costo
3 – Volevo qualcosa di molto discreto
Dopo molte ricerche, Ruslan ha inventato la Leica D Lux6. Con questo, poteva girare video Full HD 1080p a 60 fotogrammi al secondo (qualcosa che la mia Canon 5D Mk3 ancora non posso fare). Da allora il D Lux 6 è stato scontato, ma puoi ancora acquistarne uno quasi come nuovo nel reparto usato di B&H per meno di $ 600.
Ruslan è in grado di regolare manualmente la velocità dell'otturatore (con un intervallo da 1/30 o 1/16000) ed è in grado di interpretare le sue riprese a 24 fotogrammi al secondo da 60, e ottenere un bel rallentatore fluido.
La capacità in condizioni di scarsa illuminazione è limitata (generalmente non scatta sopra i 400 ISO, altrimenti diventa troppo rumoroso) e la messa a fuoco manuale non esiste, quindi se deve muoversi intorno al soggetto scatta con una lunghezza focale più ampia e ferma un un po' per concedersi un po' di latitudine alla profondità di campo, che è esattamente quello che ha fatto per la ripresa di apertura di Fly Away
"Sharper Image", il primo video di New York prodotto da Ruslan, è stato girato con la Leica.
Puoi davvero vedere come la piccola natura compatta della fotocamera consenta molti movimenti a flusso libero. Ruslan è molto ispirato dalla città e puoi capirlo da questo video:
Cosa possiamo imparare?
1). Scatta con la modifica in mente
La migliore attrezzatura del mondo non ti aiuterà a raccontare la tua storia. Ruslan prende ciò che può dagli strumenti che ha e lo eleva attraverso il duro lavoro che mette nel suo lavoro creativo post. La fotocamera è davvero solo metà della storia, in particolare nel mondo dei video perché il lavoro di montaggio e post è così fondamentale per l'aspetto finale e la lucidatura.
Ruslan ha una galleria video completa che espone tutti i progetti che ha girato con la Leica. Dovresti dare un'occhiata se hai dei dubbi su cosa può fare questa piccola fotocamera.
2). Crea movimenti dinamici nei tuoi scatti
Una cosa che è evidente è che Ruslan fa un grande uso del movimento nel suo lavoro.
Ruslan mi ha detto che non vede alcuna differenza quando si scatta con un point and shoot e una fotocamera più grande. In effetti, per molti versi preferisce la Leica.
Una cosa da utilizzare nell'editing, specialmente se stai usando Premiere, è Warp Stabilizer. Spesso può essere uno strumento molto efficace per introdurre la stabilizzazione nei tuoi scatti quando sei a mano libera o la fotocamera è in movimento ma non stabilizzata. Anche se il modo in cui funziona a volte può essere un po' strano, l'ho usato costantemente da Premiere 6 ed è un fantastico plug-in aggiuntivo per il softwate. Ruslan ha spiegato di aver utilizzato anche un software di stabilizzazione per massimizzare il valore di produzione del suo lavoro, la maggior parte del quale è stato girato completamente a mano libera.
3). Se non sai come farlo, impara
Se pensi che il lavoro di Ruslan sembri avere un valore di produzione molto più alto di quanto dovrebbe, hai ragione, ma è perché il video è solo metà della storia con un intenso lavoro di post produzione che è l'altra faccia della medaglia.
Ruslan è un "maniaco" autodefinito quando si tratta della sua post produzione, non fidandosi di nessuno tranne se stesso per gestirlo. Trascorre circa 1-2 settimane di lavoro a tempo pieno lavorando sul lato post del suo lavoro video e dice che è anche noto per dedicare fino a un mese a determinati progetti.
Ruslan ha messo insieme un breve video (sotto) che mostra l'entità del lavoro post a cui andrà, incluso il ritocco della pelle, dei vestiti e la correzione del colore dei singoli elementi dello scatto. Il fatto che stia lavorando su singoli fotogrammi o porzioni del video è davvero incredibile:il ritocco video non è ancora diventato una grande novità, ma diventerà assolutamente enorme nei prossimi 12-24 mesi e Ruslan è molto più avanti della curva qui .
https://vimeo.com/116036731
La cosa più interessante qui - e qualcosa che tutti possiamo portare via da Ruslan - è che è ccompletamente autodidatta quando si tratta di post produzione video, spiegando che ha “guardato molti tutorial online” per imparare il suo mestiere. Nessuno di noi ha più scuse valide per non essere in grado di creare ciò che vogliamo; dipende solo da noi e da quanto tempo siamo preparati a dedicarci al processo.
Pensieri finali
È un nuovo anno, un momento per pianificare e preparare obiettivi creativi per l'anno a venire. Di solito in questo periodo ci sentiamo ispirati da nuove possibilità e opportunità di creare. Tuttavia, questo può eventualmente svanire con l'avanzare dell'anno. Ci convinciamo che la nostra incapacità di creare è dovuta al fatto che abbiamo bisogno di un qualche tipo di attrezzatura. Spesso non è altro che una stampella. Si spera che questo articolo dimostri che Ruslan non sta chiaramente lasciando che la sua attrezzatura (o la sua mancanza) lo impedisca di realizzare pezzi di livello professionale, altamente creativi e di alto valore di produzione.
L'obiettivo di Ruslan è girare lavori commerciali più grandi, spot pubblicitari di moda e infine girare lungometraggi. La sfida che mi ha detto di essersi posto è "girare qualcosa che assomigli a uno spot pubblicitario di Dior, ma con un'attrezzatura minima, lavorare con la fotocamera più piccola possibile e lavorare molto dopo".
Potrebbe non essere ancora lì, ma posso solo immaginare che con la sua determinazione, talento artistico, creatività ed etica del lavoro, non gli ci vorrà troppo tempo.
Ti lascio con un pensiero finale di Ruslan, che riassume perfettamente il motivo per cui sembra stare bene (e godersi di più il processo creativo) fotografando una fotocamera che gli è costata $ 800.
Un ringraziamento speciale [Ruslan Pelykh]
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