Ogni editore sa che la musica e il sound design sono la linfa vitale di ogni buon trailer, ma hai mai visto esattamente come è fatto?
Oggi andiamo dietro le quinte con il compositore musicale e artista del sound design, Steven Phillips. Steven è il fondatore e proprietario di Sonic Intuition, uno studio di produzione musicale personalizzato che si concentra sulla creazione di musica, atmosfere e suoni artigianali per film, televisione e media visivi.
Come comporre uno spunto musicale per il trailer:il processo creativo
Steven è stato abbastanza generoso da creare una lezione video in cui darai un'occhiata all'interno del suo processo esatto per creare una stecca di batteria per trailer professionale da zero.
Ecco la versione finale della stecca che comporrà. Ascolta.
Roba piuttosto interessante eh? Tanta varietà sonora e un ritmo ben definito, perfetto per un taglio di trailer aggressivo.
Ora, entriamo nello studio di produzione di Steven e diamo un'occhiata alle sue spalle mentre crea questo spunto da zero.
Divertiti!
Se sei interessato ai segnali duty free a cui fa riferimento Steven all'inizio del suo tutorial, fai clic qui.
Inoltre...
Puoi saperne di più sulla musica del trailer e sulle tecniche di editing del sound design in questa serie di formazione video gratuita in 3 parti.
Ora conosciamo un po' il compositore.
Incontra Steven
FEP: Raccontaci qualcosa di te. Qual è il tuo background? Come ti sei avvicinato alla musica e alla composizione del suono?
SP: Vivo ad Atlanta con mia moglie Julie, il figlio di 2 anni Samuel e un neonato nuovo di zecca di nome Hank! Ho suonato musica e armeggiato con il suono per tutto il tempo che posso ricordare. All'età di dieci anni stavo anche creando registrazioni sovraincise e altre manipolazioni audio sul mio boom box a doppia cassetta.
La mia carriera professionale è iniziata nei primi anni Novanta suonando il basso per Tony Cook (il leggendario batterista di James Brown). Mi ha insegnato le basi della registrazione analogica. Da lì ho iniziato a progettare e programmare per Ichiban Records nella loro divisione Hip Hop, Wrap Records.
Mi sono trasferito a Los Angeles nel 1999 e ho continuato a produrre musica come freelance per vari artisti. Ho segnato il mio primo trailer The Covenant per Sony e sono stato subito catturato. Ho trovato che lavorare per creare immagini è stato molto stimolante. Ho rapidamente fatto amicizia nel settore della pubblicità cinematografica e ho iniziato a far crescere la mia attività.
FEP: Raccontaci un po' della tua azienda. In cosa sei specializzato? A quali tipi di progetti hai preso parte?
SP: Ho iniziato a catalogare i miei successi di sound design e presto ho avuto abbastanza per iniziare a inviare la raccolta a varie roulotte e iniziare a concedere loro la licenza. Ero estremamente entusiasta di vedere il mio sound design in uno spot televisivo di Terminator Salvation. Inoltre durante questo periodo ho contribuito a numerose librerie musicali in tutto il mondo, in particolare APM, che ha inserito il mio lavoro in molti film, programmi televisivi e pubblicità.
FEP: Immergiamoci nel mestiere della musica e nella creazione di sound design. Qual è il tuo processo di base per creare un nuovo spunto musicale. Quale software utilizzi? Come inizi a progettare e creare il pezzo?
SP: Il mio processo creativo inizia ascoltando quanta più musica possibile. Guardo tonnellate di trailer e do sempre molta attenzione alla musica nei film e in televisione. Ascolto nuove idee e direzioni. Di solito questo mi ispirerà a iniziare a lavorare su una nuova composizione. Il mio sequencer preferito è Cubase. In genere rimango sempre aggiornato all'ultima versione di quello. Ovviamente uso anche Pro Tools; principalmente per la registrazione. AMO Native Instruments, tutto ciò che fanno è fantastico!
Gran parte del mio sound design in questi giorni è composto in SLAYER che è uno strumento in REAKTOR di Native Instruments. Trovo che sia lo strumento migliore per creare suoni insoliti a cui potresti non pensare nemmeno a testa alta. Molto stimolante!
Quando inizio a creare un brano musicale, decido che tipo di strumentazione utilizzerò per prima. Ad esempio, se voglio fare un pezzo che incorpori una grande quantità di elementi orchestrali, il mio primo passo è aprire Action Strings (di Native Instruments). Action Strings rende facile arricchire rapidamente una struttura o una struttura di base di un pezzo. Dopo di che aprirò dei corni francesi in Cinebrass e inizierò a comporre la melodia. Una volta fatto questo, il pezzo mi dirà di cosa ha bisogno.
Aggiungo e tolgo elementi continuamente finché non mi sento bene. Poi mi riposerò, preferibilmente durante la notte. Eventuali problemi evidenti di solito si manifestano la mattina seguente.
FEP: In che modo questo processo è diverso per il sound design?
SP: Il mio processo per la progettazione del suono di solito inizia con l'uscita con la mia attrezzatura per la registrazione sul campo e l'acquisizione di quanto più materiale possibile. Potrei registrare una sirena di un'ambulanza che urla o sbattere contro le torri idroelettriche. Non sai mai cosa produrrà risultati interessanti e insoliti. Una volta che ho una buona quantità di materiale, lo porterò in SLAYER o Cubase e inizierò a manipolarlo, aggiungendo riverbero o altri effetti come pitch stretching, time stretching ecc. Da lì può andare in molte direzioni diverse. Una volta che inizi a sentire qualcosa di interessante, il passo successivo è andare avanti ma si spera non troppo lontano. Grazie a Dio per annullamenti illimitati!
FEP: Quali caratteristiche ed elementi ritieni debba contenere uno spunto musicale per essere un buon candidato per l'uso in un trailer o in uno spot televisivo?
SP: In generale; la musica per i trailer deve essere molto epica e cinematografica. Ha bisogno di molti bassi per scuotere il teatro. Gli elementi devono essere molto ricchi di colore e carattere. Ovviamente ci sono eccezioni a ogni regola e tendenza che domina per un periodo. Dubstep era di gran moda un paio di anni fa e da allora è passato di moda (per i trailer comunque). Chissà dove andrà dopo. Ecco perché è sempre fondamentale avere buoni rapporti con i supervisori musicali.
Gli spot televisivi sono completamente diversi. Hook accattivanti ed elementi pop sono più diffusi. Questo aiuta a raggiungere un pubblico più ampio allo stesso modo di una canzone pop. Ovviamente ogni spot televisivo è diverso. Se l'annuncio è più sarcastico, la musica può essere più sopra le righe. Ad esempio, una sciocca pubblicità di Little Caesars potrebbe utilizzare la musica trionfante dei supereroi. La maggior parte delle agenzie pubblicitarie si è finalmente esaurita con l'ukulele da solista. Speriamo che non torni per un po'!
FEP: Quali sono alcuni trucchi e tecniche che usi per creare varietà sonore in una stecca? (Particolarmente in una sezione che potrebbe diventare ripetitiva come una lunga build verso un climax...)
SP: Puoi sempre usare un elemento in ascesa come un sintetizzatore o anche violini. Qualsiasi strumento con capacità di portamento versi singole note. Trovo tuttavia che questo possa metterti nei guai a volte. Avrei sempre una versione alternativa a portata di mano nel caso in cui gli editori non volessero l'ascesa o ne stessero usando un'altra che gli piace di più. Trovo molto più interessante e stimolante usare percussioni e variazioni ritmiche per creare questo effetto. Essendo io stesso un editor video alle prime armi, so che le percussioni sembrano essere una base più semplice per creare modifiche intelligenti. Inoltre, l'aggiunta graduale del riverbero o di qualche altro effetto del segnale può essere interessante e creare anche una varietà sonora.
FEP: Hai qualche suggerimento per gli editor quando si tratta di avvicinarsi al sound design? Hai notato delle cose che possono davvero aiutare o ferire un taglio?
SP: Penso che una buona regola pratica sia quella di scegliere e posizionare un sound design che aiuti a raccontare la storia al meglio senza oscurare il dramma. Un suono può evocare sentimenti proprio come fa un'immagine. Chiudi gli occhi e ascolta il suono e guarda quale immagine appare quando lo senti. Se corrisponde in modo simile all'emozione al tiro, allora sei sicuramente nel parco di palla giusto. Ovviamente questo sarà un esempio esagerato, ma... non metteresti un suono che provoca immagini violente e macabre su uno scatto che provoca desiderio o pensiero profondo. Usa le tue orecchie, ecco a cosa servono.
FEP: Altri suggerimenti o pensieri per gli editori che desiderano utilizzare in modo efficace musica e suoni in un trailer o in un promo?
SP: Odio usare questo cliché ma "Non aver paura di pensare fuori dagli schemi". La giustapposizione tra immagine e musica spesso funziona davvero bene. Un brano musicale cupo ed emotivo può far sembrare una sequenza energica ancora più energica. Non cercare di parlarne con te stesso. Provalo. Se non funziona; comando Z. Ciò non significa uscire e provare costantemente a reinventare la ruota. I metodi provati e veri sono provati e veri per una ragione. Lavorano. Solo qualcosa a cui pensare quando hai difficoltà con una sequenza obsoleta.
FEP: Grazie mille per aver dedicato del tempo a parlare con noi. Dove le persone possono saperne di più sulla tua azienda?
SP: Il piacere è tutto mio. Mi puoi trovare sul mio sito Web Sonic Intuition o sulla pagina Facebook!