Guarda alcuni dei film più caldi di tutti i tempi mentre esploriamo ciò che li rende così visivamente luminosi e seducenti.
Quando si pensa a film caldi, la mia mente va immediatamente a una sequenza di montaggio di Fai la cosa giusta di Spike Lee . Nella serie di riprese, Lee usa ogni trucco cinematografico nel suo arsenale per informare gli spettatori che ti trovi nelle luminose, calde e animate strade del centro di New York City. I titoli dei giornali lo dichiarano il giorno più caldo dell'anno, la musica speziata ti martella le orecchie e provi un'ondata di sollievo visivo quando i personaggi aprono un idrante antincendio per aiutarli a rinfrescarsi.
E, sebbene molti elementi di questa famosa scena provengano da regia, colonna sonora, personaggi e azione, ci sono ancora più modi disponibili per registi e cineasti allo stesso modo per creare calore visivamente sullo schermo. Diamo un'occhiata a cinque dei film visivamente più caldi mai realizzati ed esploriamo come questi registi sono stati in grado di illuminare, inquadrare e dipingere queste immagini per creare emozioni luminose, solari e calde.
1. Lei
A partire dall'elenco, abbiamo l'ibrido fantascienza / rom-com Lei , scritto e diretto da Spike Jonze e girato dal direttore della fotografia Hoyte van Hoytema. Sebbene forse noto per le sue brillanti interpretazioni dell'attore protagonista Joaquin Phoenix e per la voce del suo interesse amoroso digitale Scarlett Johansson, il film fa un uso meraviglioso del colore e del calore, poiché racconta una storia sorprendentemente reale e commovente, se non un po' strana e troppo bello per essere vero.
Per questo aspetto particolarmente caldo, Hoytema utilizza una serie di strumenti cinematografici, inclusa la sua caratteristica inclinazione per la profondità di campo ridotta. Tuttavia, come puoi vedere in questo approfondimento sulla cinematografia (sotto) del fan del database di cinematografia su YouTube, il calore di Lei deriva davvero da una miriade di elementi, tra cui illuminazione, luoghi, design degli oggetti di scena e (ovviamente) correzione del colore e gradazione.
2. Fai la cosa giusta
Come ho confessato all'inizio, il calore viscerale di Do The Right Thing di Spike Lee potrebbe essere uno dei migliori esempi da manuale di calore visivo nel cinema. Tuttavia, Lee non lavora da solo, poiché gran parte del calore e delle composizioni sono dovute al direttore della fotografia Ernest Dickerson e al suo lavoro dietro la macchina da presa.
Dickerson e Lee in particolare fanno un uso creativo di tecniche e dispositivi di inquadratura per creare un mondo sopraffatto dal caldo soffocante. Utilizzando i primi piani e gli obiettivi grandangolari, puoi letteralmente vedere le gocce di sudore che scendono sul viso di ogni personaggio mentre la luce del sole splende sui tetti e sui marciapiedi, creando ombre dure ovunque. Ecco una ripartizione su come Fare la cosa giusta continua ad aumentare visivamente e narrativamente il calore.
3. Regno del sorgere della luna
Forse uno dei migliori esempi moderni di calore nel cinema, Moonrise Kingdom di Wes Anderson è un altro omaggio carico di pastelli a un tempo più semplice, più caldo e più nostalgico. Come molti dei film di Anderson, la sua tavolozza di colori è specifica e dipinge un arazzo visivo. Questo è tipico della sensibilità di Anderson, oltre che unico per questa particolare ambientazione e storia.
Mentre la fotografia del collaboratore di lunga data di Anderson Robert Yeoman è il solito mix di inquadratura simmetrica e mosse classiche della telecamera, il set, gli oggetti di scena e la scenografia sono tutti fondamentali per creare un look e un film così caldi. Dalle divise scout color cachi alla prevalenza di luci interne gialle nebulose, il film crea calore semplicemente con i suoi oggetti di scena e il design accuratamente curati. Anche l'editing e la valutazione rafforzano questo calore.
4. Le Bonheur
Passando dal moderno al classico, è importante dare credito a ciò che è dovuto. Senza registi pionieri come Agnès Varda che aprono la strada al calore e al realismo cinematografico, non avremmo film come Moonrise Kingdom o Lei oggi. Uno degli esempi più famosi dell'aspetto distintivo e delle tavolozze di colori di Varda viene dal suo classico seminale della New Wave francese Le Bonheur .
Come puoi vedere nel trailer qui sotto, Le Bonheur è un affascinante sovvertimento di molti dei temi, che proietta con i suoi colori caldi, i luminosi ambienti esterni e l'amorevole famiglia. Senza rivelare spoiler, le riprese cinematografiche dei collaboratori di Varda Claude Beausoleil e Jean Rabier entrano a far parte della trama, con le immagini calde e i fiori scenici che assumono un nuovo significato man mano che il film si sviluppa.
5. Giorni del paradiso
Infine, uno dei film visivamente più sbalorditivi di tutti i tempi, Days of Heaven è la lettera d'amore visiva del regista Terrence Malick ai colori caldi e ai tramonti senza fine. Considerato uno dei film più girati di tutti i tempi, Malick, con i direttori della fotografia Néstor Almendros e Haskell Wexler, dipinge una vista pittoresca della vita contadina di inizio secolo nel panhandle del Texas.
Indubbiamente, ci sono alcune scene fenomenali in cui la cinematografia crea notti oscure e paesaggi infernali biblici. Ma la maggior parte del film è famosa per la decisione di Malick di girare così tante scene e sequenze al crepuscolo.
Il risultato finale è un intero film ricoperto dei colori caldi e senza ombre dell'ora magica. È anche l'ispirazione perfetta per qualsiasi regista che è alla ricerca di ispirazione ed esempi di quanto l'ora del giorno e il sole possano essere potenti per aiutare a creare calore, dando ai tuoi progetti quel bagliore solare.