Un'intervista sulle attuali migliori pratiche per l'editing di animazioni con uno dei migliori del settore. . . Felipe Salazar.
È stato detto mille volte su questo blog, ma vale la pena ripeterlo:il montaggio è una forma d'arte. Ci vuole un occhio acuto, un'intelligenza pronta e la capacità di concentrarsi intensamente sul compito da svolgere per tagliare insieme qualcosa che sembri connesso, integro e bello.
E questo è solo per lavorare con filmati live-action!
Per coloro che non hanno la stessa familiarità con la modifica dell'animazione, può essere piuttosto scoraggiante immergersi se è la prima volta. Non solo devi fare le stesse scelte artistiche in termini di quando , dove e come per eseguire i tagli, ma devi anche tenere conto di tutti gli elementi del processo di animazione e di quanto può essere complicato apportare le modifiche.
Per darci maggiori informazioni sullo stato attuale del montaggio di film e animazioni televisive, abbiamo incontrato il montatore Felipe Salazar, che ha ricevuto una nomination all'ACE Eddie Award per il suo lavoro in Big Mouth —su come ha utilizzato Adobe Premiere Pro per modificare il nuovo esilarante spinoff Risorse umane .
PremiumBeat: Come hai iniziato con l'editing video e l'animazione?
Felipe Salazar: Mi sono innamorato del montaggio al college. L'ho visto come una soluzione di enigmi, pur essendo creativo allo stesso tempo. Il mio primo lavoro come editore è stato per l'industria automobilistica. Stavo montando spot pubblicitari e video di formazione mentre frequentavo la scuola di cinema.
Dopo la laurea, volevo essere coinvolto nella narrazione. Quindi, ho apportato la modifica per trovare qualcosa nell'intrattenimento. Un mio amico lavorava nell'animazione e mi ha presentato il caporedattore del suo studio. Sono diventato il suo assistente, e il resto è storia. Ho imparato molto come assistente al montaggio.
PB: Qual è il processo di editing e il flusso di lavoro per uno spettacolo come Big Mouth o Risorse umane ?
FS: Il primo passo è ottenere una riproduzione radiofonica che funzioni! Se l'episodio non funziona in forma radiofonica, avrai solo problemi lungo la strada. Accompagniamo tutto il dialogo con sound design e musica temporanea a questo punto.
Mentre questo sta accadendo, ci vengono forniti pannelli di storyboard per convertire la trasmissione radiofonica in un "animatico". Questo diventerà il progetto da seguire per gli animatori e i dipartimenti artistici.
Mesi dopo, abbiamo ricevuto l'animazione "take 1" dagli studi d'oltremare. Ora convertiamo la versione animata dell'episodio in quella che chiamiamo immagine "a colori". Riscritture, riprese di animazioni, compositing e musica finale si uniscono tutti da qui.
Alla fine "blocchiamo l'immagine", mescoliamo l'episodio, correggiamo il colore e forniamo lo spettacolo. Ci vogliono circa otto mesi per completare un episodio.
PB: Quali app di editing usi (e perché?)
FS: Usiamo Adobe Premiere Pro dall'inizio alla fine. Siamo in grado di condividere progetti tra loro e farli funzionare perfettamente. Un grande vantaggio è il modo in cui funziona bene con app di terze parti come Magic Bullet Looks &Sapphire. Il nostro studio Titmouse Inc. dispone di script personalizzati che funzionano con Premiere Pro per etichettare, dividere ed esportare i file necessari nella nostra pipeline.
Dato che abbiamo lavorato da casa negli ultimi due anni, Evercast è diventato parte integrante del processo di montaggio. È un'app di streaming con cui eseguiamo l'editing dal vivo e gli altri possono vedere cosa stai facendo.
Lo usiamo per chiamare riprese di animazione e "bloccare" episodi con registi e dirigenti presenti. È quasi come se fossimo tutti nella stessa area di modifica.
PB : Com'è cambiato il montaggio e l'animazione negli ultimi anni? Dove lo vedi andare in futuro?
FS: L'industria dell'animazione è fiorita negli ultimi anni. C'è stata una grande richiesta di lavoro relativo all'animazione durante il blocco della pandemia. Siamo stati in grado di consegnare gli episodi da casa e in tempo.
È anche aumentato un cambiamento culturale nel volere più spettacoli animati per adulti. Non vedo che questa parte cambi:il pubblico sa cosa vuole.
Il processo di post-produzione è in continua evoluzione con la tecnologia. Non appena ottieni un computer abbastanza veloce con dischi rigidi di grandi dimensioni, la risoluzione aumenta.
Allo stesso tempo, molte cose sono diventate più semplici e snelle. Caricare un Quicktime per la consegna "finale" è molto più semplice che staccare videocassette in tempo reale. Non vedo che questi cambiamenti nella tecnologia vadano via:fa parte del settore.
PB: Che consiglio daresti a chiunque voglia iniziare a lavorare con l'editing/l'animazione oggi?
FS: Il mio consiglio per un giovane editore sarebbe di usare il tuo istinto. Tendo a non pensare troppo al mio processo decisionale di editing. Se mi sembra giusto, vado avanti e non mi indovino.
Allo stesso tempo, se una modifica sembra sbagliata, come posso risolverla? Se non ho una risposta immediata, vado avanti e torno su quelle aree problematiche.
Per quanto riguarda le altre carriere nell'animazione, proverei più lavori, se possibile. Ho visto persone cambiare continuamente percorsi di carriera. Le persone che hanno iniziato come stagista sono diventate editori di immagini, produttori, scrittori, artisti o registi. Mi sono anche dilettato nella regia dell'animazione.
Un grande consiglio per tutti è quello di portare sempre con sé un taccuino:prendi sempre appunti!!