La suspense e la tensione che si creano durante una scena drammatica e orribile tengono il pubblico all'erta e torna per saperne di più. I film horror funzionano grazie agli sforzi e alle decisioni degli editori. Il genere horror è un luogo in cui l'editore deve lavorare meticolosamente il proprio mestiere per ottenere il risultato desiderato dal pubblico. Ancora meglio, un editor video può tradurre le lezioni apprese dal taglio di un pezzo horror nella creazione di tensione dinamica in quasi tutti i video. A sua volta, l'editor video cattura il loro pubblico, catturando la loro attenzione.
Il tempismo è tutto o mantieni il ritmo
La suspense è costruita sull'attesa del pubblico. Un editor video può utilizzare i tempi e il ritmo delle clip per creare questa attesa e aumentare la suspense. Non esiste una formula fissa per creare suspense attraverso tempi e ritmo, ma ci sono alcune linee guida di base che fungono da solide basi.
L'effettivo intervallo di tempo o durata dei clip utilizzati farà impressione sul pubblico.
Una rapida successione di brevi clip dal ritmo frenetico disorienterà il pubblico. Il taglio rapido con clip in rapido movimento crea un ritmo in cui il pubblico inizia a credere che tutto sullo schermo viene eseguito in fretta e prova un senso di urgenza. È meglio usare il ritmo veloce, lo stile corto quando c'è molta azione in atto e più di una prospettiva da vedere. I primi piani e il lavoro con la telecamera a mano conferiscono l'urgenza di una scena.
Proprio come clip brevi e veloci possono creare una tensione drammatica, clip non tagliate estese possono essere utilizzate per aumentare la suspense. Man mano che la tensione in una scena cresce, il pubblico anticipa la progressione, sia attraverso la reazione del soggetto sullo schermo, l'introduzione di un elemento nuovo e sorprendente, o un semplice taglio a una nuova inquadratura o prospettiva. Quando una ripresa viene trattenuta sullo schermo più a lungo del previsto, il pubblico inizia a provare disagio e prevede un cambiamento in arrivo. Maggiore è il disagio, maggiore è l'attesa e, di conseguenza, l'editore dovrebbe utilizzare l'anticipazione repressa per una grande rivelazione al fine di soddisfare il proprio pubblico. Sostenere una ripresa può essere difficile, perché l'editore vuole mantenere il suo pubblico e non perdere la sua attenzione. Ecco perché quando un montatore sceglie di estendere una ripresa, dovrebbe far parte di una sequenza che ha già creato la tensione drammatica e ha una presa sul pubblico.
Un editor video può tradurre le lezioni apprese dal taglio di un pezzo horror nella creazione di tensione dinamica in quasi tutti i video.
È una strana dicotomia che due clip molto diverse, e spesso diverse scuole di pensiero sull'editing video, possano entrambe raggiungere lo stesso obiettivo suscitando una risposta dal pubblico. Entrambe queste tecniche sono valide e possono produrre ottimi risultati se utilizzate in modo creativo. La chiave è ricordare che ogni ripresa non funziona da sola, ma è una piccola parte di una sequenza complessiva. Ecco perché un montatore deve valutare il ritmo e il ritmo del montaggio in risposta alla storia raccontata, al contenuto del filmato e al pubblico di destinazione. Ogni pubblico ha aspettative diverse e tolleranze diverse per la tensione. Comprendendo e conoscendo il loro pubblico, l'editor video è più preparato a catturare la loro attenzione.
Scegli saggiamente
Una scena piena di suspense è costruita non solo dal tempismo e dal ritmo delle sue inquadrature. Gli scatti stessi e il modo in cui sono composti sono altrettanto importanti. Si spera che quando il filmato arriverà sulla scrivania del montatore, sia il prodotto di un'attenta pianificazione e di un'abile maestria. Anche nel migliore dei casi, però, il viaggio di questo filmato è appena iniziato. Uno dei marchi di fabbrica del genere horror sono le inquadrature ben composte, in cui il blocco dei soggetti è impostato per rivelare qualcosa al pubblico senza che il protagonista della scena sappia cosa sta succedendo. Le telecamere in movimento sono spesso utilizzate per questo effetto.
Ecco un esempio di un singolo colpo con un blocco dettagliato. Immagina un protagonista che cammina in una casa poco illuminata mentre parla al telefono, la telecamera lo segue mentre camminano. Quando passano davanti a una finestra, viene rivelato che è una chiara notte di luna. Continuano a camminare, raggiungendo il lato più lontano di una stanza solo per girarsi e passare di nuovo accanto alla finestra. Questa volta, all'insaputa del protagonista, un mostro assetato di sangue può essere momentaneamente individuato mentre li guarda attraverso la finestra, solo per far seguire alla telecamera il protagonista. Quando la telecamera torna indietro per la terza volta, la finestra è di nuovo vuota.
Un singolo colpo come questo può incutere terrore nel pubblico. Se il montatore non fosse a conoscenza dello scopo di questa ripresa, potrebbe aver scelto una ripresa in cui il protagonista passava dalla finestra ma direttamente tra la telecamera e il mostro, senza mai dare al pubblico uno scorcio dell'orrore all'esterno. È importante che un montatore abbia familiarità con la sceneggiatura, l'intenzione del regista per ogni ripresa e il contenuto dettagliato di ogni ripresa. Queste informazioni aiuteranno l'editore a scegliere saggiamente e fare selezioni che aiuteranno a sviluppare la storia.
A volte non è quello che vedi
Uno dei fattori più importanti nel preparare il terreno per una profonda suspense e un terrore elettrizzante è ciò che il pubblico sente e, a volte, ciò che non sente. I letti musicali e gli effetti sonori contribuiscono a creare un mix audio creativo in grado di creare la stessa tensione delle immagini.
Un letto musicale in sé e per sé può creare un'atmosfera e un tono grazie al suo arrangiamento e alla sua strumentazione. Ciò che l'editor video fa con un letto musicale aggiunge livelli di suspense alla modifica finale. La musica è intrinsecamente connessa al ritmo di un montaggio video. L'editor video dovrebbe essere intenzionale nell'usare musica che funzioni con il ritmo della loro modifica e modificare il video in modo che coincida con la musica. Le ondate musicali, le punture e i successi dovrebbero essere programmati per sorprendere il pubblico e anticipare la prossima grande rivelazione nella modifica.
Gli effetti sonori modellano l'ambiente di una scena tanto quanto le immagini, danno vita a oggetti senza vita sullo schermo e rivelano ciò che lo spettatore non vede mai. Proprio come la musica, gli effetti sonori dovrebbero essere usati per costruire un ritmo ritmico e usati per sorprendere il pubblico. È abbastanza naturale per un pubblico avere ansia e paura che si costruiscono attorno a qualcosa che sanno essere lì ma non possono vedere. Gli effetti sonori aiutano a creare questa tensione invisibile.
Il mix audio di un film horror è uno degli sforzi audio più creativi che un editor video può tentare di affrontare ed è anche molto divertente. Esiste una normale gerarchia per l'audio quando si mixano la maggior parte dei video, spesso con i dialoghi che hanno la precedenza e gli effetti sonori vengono mixati per creare un paesaggio sonoro realistico. Nei film horror, quel tipo di pensiero esce dalla porta. Ciò che rivela un suono è ciò che dovrebbe avere la priorità nelle decisioni dell'editor video. Un rubinetto che gocciola è solitamente un debole elemento audio nel mondo reale e, successivamente, nel normale missaggio audio. Tuttavia, nel mix audio di un film horror, una clip sommessa come una goccia d'acqua potrebbe essere più efficace come elemento audio più dominante. La priorità del mix audio è aumentare la tensione drammatica. Allontanare il pubblico dalla realtà e creare aspettative a volte significa capovolgere il copione. A volte la migliore colonna sonora è quella che non esiste. Il pubblico è abituato a una raffica continua di dialoghi, musica e suoni che riempiono ogni secondo di una produzione. L'assenza di suono è un elemento sorprendente e spesso farà sentire la reintroduzione dell'audio come se fosse amplificato o almeno più significativo.
Ci sono poche cose divertenti come un buon vecchio spavento. La suspense e la tensione non accadono solo perché sono scritte in una sceneggiatura, ma perché sono sentimenti costruiti dall'editore. Non esiste un'unica tecnica che crei tensione da sola. Il genere horror è creato da una buona miscela di scenari provati e veri, un po' di creatività e tempismo preciso.
BARRA LATERALE
Dieci passi per una buona paura
Il genere horror fa ampio uso della tattica del falso spavento. Ciò non significa che non ci sia un pericolo chiaro e presente per il protagonista del film, significa solo che la rivelazione spaventosa è ritardata e più scioccante a causa del falso senso di sollievo del pubblico. Lo scenario di falso spavento si verifica seguendo questi passaggi di base.
- Il protagonista è ambientato in un'area isolata, la sua vista è limitata a causa dell'oscurità, del blocco degli spazi ravvicinati o di entrambi.
- La tensione cresce quando il protagonista rivela la propria ansia per la situazione attuale. A volte non chiamano nessuno in particolare o esprimono emotivamente la loro preoccupazione.
- All'insaputa del protagonista, l'antagonista viene rivelato. Questo viene fatto bloccando la ripresa, il protagonista si muove mentre l'antagonista attende, inosservato ma chiaramente presente. Questo può essere ottenuto anche attraverso una ripresa dal punto di vista dell'antagonista.
- L'antagonista è di nuovo nascosto alla vista. Il protagonista mostra che la loro ansia sta crescendo e non sono consapevoli di quanto fosse vicino l'antagonista.
- La tensione aumenta nella scena, che si tratti di un aumento della musica o di un lento movimento della telecamera, il pericolo evidente è evidente per il pubblico.
- La scena è ora allestita, la tensione è alta e il blocco della scena ha il protagonista posizionato per la sorpresa della loro vita presto abbreviata.
- La falsa rivelazione si verifica quando una porta si chiude, il protagonista si gira o un oggetto cade dallo scaffale. Con un movimento rapido e un effetto sonoro esagerato, il pubblico rimane scioccato per un momento poiché non viene rivelato nulla tranne un protagonista sorpreso.
- Ora tira un sospiro di sollievo sia dal pubblico che dal protagonista mentre raccolgono i pezzi rotti della scena, sapendo di essere sopravvissuti a questo momento.
- Il protagonista inizia a muoversi con la guardia abbassata e il coraggio alzato. Sfortunatamente, non tutto è risolto con il pubblico, poiché il ritmo dell'editore rivela che c'è ancora una minaccia presente.
- Il protagonista esita solo per un leggero momento, ma quel momento è un capello troppo lungo e l'antagonista viene completamente rivelato. È troppo tardi per la sfortunata vittima e il pubblico riceve una grande sorpresa.
Chris "Ace" Gates è uno scrittore e produttore di video vincitore di quattro Emmy Award.