Dare al tuo pubblico uno sguardo sul passato del tuo personaggio dice loro qualcosa su chi è oggi e perché. Un gangster potrebbe aver vissuto una vita triste come un monello di strada, abbandonato dagli adulti di cui si fidava, lasciato a rubare cibo per sopravvivere. O un bambino che una volta sognava di essere un cowboy scopre che il suo mondo moderno pieno di tecnologia non è quello che aveva pianificato, ma in qualche modo ha finalmente la possibilità di sbarazzarsi della valigetta e di fare una corsa al successo per cavalcare le grandi pianure.
Creando la sequenza del sogno puoi raccontare molto senza dover creare una storia più lunga e prolungata e puoi arricchire il personaggio del tuo soggetto da un personaggio bidimensionale a uno tridimensionale. Stai dando alla tua storia quella che a Hollywood chiamano "scoperta". Riempi alcuni degli spazi vuoti nella trama.
Le sequenze oniriche possono essere realizzate con un po' di lavoro, oppure possono essere sequenze di effetti molto intensi che richiedono un intero team di artisti CGI. Fortunatamente per noi, possiamo esplorare alcune tecniche comuni di effetti speciali e imparare a far funzionare bene questo effetto.
La configurazione
Prima di tutto, entrerai in questa sequenza con qualcosa che sta accadendo nel presente. Quindi puoi scegliere di seguire una delle due strade per la sequenza del sogno. Pochi film adottano un approccio molto secco alla transizione tra il presente e un sogno effettuando una semplice transizione di solo taglio. Questa tecnica ha maggiori possibilità di confondere il pubblico in quanto potrebbe non essere del tutto ovvio che la scena successiva sia ambientata nel passato. I registi spesso approfitteranno di questa confusione quando l'esperienza del film dovrebbe essere misteriosa o fuorviante. Ma ad un certo punto, lo spettatore inizierà a mettere insieme i pezzi. Un'altra opzione, più comune, consiste nell'utilizzare una transizione di dissolvenza incrociata per implicare il passare del tempo. Una scena si dissolve nell'altra scena e lo spettatore è consapevole che c'è un cambiamento di tempo, anche se non saprà esattamente se stiamo andando indietro nel tempo o avanti.
Il Woosh
Non è sempre necessario utilizzare una dissolvenza incrociata per implicare un passare del tempo. Gli editori sono diventati più creativi con le loro tecniche e usano gli effetti sonori per trasmettere la stessa idea al pubblico. The TV Show Lost è un fantastico esempio dell'effetto sonoro "whoosh". Questo è usato in tutta la serie per andare avanti e indietro nel tempo (e il sibilo è usato anche per trame parallele). Una rapida ricerca su Google per "effetto sonoro woosh" mostrerà una varietà di opzioni, inclusi alcuni fruscii esenti da royalty. Cosa può esserci di meglio?
Quando si utilizza un effetto sonoro fruscio, può funzionare molto bene se lo si abbina anche a un segnale visivo. Ad esempio, hai un personaggio nel tempo presente che cammina in un ristorante. Un cameriere passa davanti alla telecamera, bloccando momentaneamente la visuale. Quando inizia l'effetto sonoro woosh, i movimenti del cameriere attraverso la telecamera corrispondono perfettamente. Ora il cameriere sgombra la telecamera e siamo nel passato, non più al ristorante ma nel cortile di una scuola con il nostro personaggio.
Scegli saggiamente le transizioni
È importante scegliere saggiamente questa transizione. Se i tuoi spettatori devono assolutamente essere consapevoli del fatto che il tempo è cambiato, allora sii un po' più ponderato con i tuoi effetti. Sarebbe piuttosto convincente usare il cross-dissolve con il woosh (se non troppo fastidioso per alcuni). Nel frattempo, se stai raccontando una storia misteriosa e non vuoi che il tuo pubblico sappia esattamente l'importanza di questa sequenza onirica, andrà bene un taglio asciutto e semplice. Qualunque cosa tu faccia, assicurati di ricordare che in genere lo stesso effetto viene utilizzato di nuovo per riportare la storia al tempo presente. Assicurati di pianificarlo.
Implicando il passato
Con la transizione fuori mano, possiamo entrare nelle parti divertenti. Per prima cosa, costruiremo l'aspetto che implicherà il passato. Questo è l'ideale per i flashback. Lo stesso principio narrativo si applica anche qui. Se vuoi lasciare il tuo pubblico con il fiato sospeso, forse fare di meno è di più. Tuttavia, daremo per scontato che dobbiamo fare del nostro meglio per implicare che ci siamo spostati su una scena che si svolge in passato.
Un modo semplice e sicuro per comunicare al pubblico che una scena si sta svolgendo nel passato è utilizzare un filtro in bianco e nero. Il passaggio da un'immagine a colori a un'immagine in bianco e nero è considerato un chiaro passaggio al passato. Molte applicazioni di editing video hanno questi filtri integrati nella cartella degli effetti. Può essere semplice come trascinare e rilasciare il filtro sopra ogni scatto che ha avuto luogo in passato.
Se non disponi di un filtro in bianco e nero specifico, puoi crearne uno tuo se hai a portata di mano alcune regolazioni, come la saturazione del colore o i livelli di colore. Applicando un filtro del livello di colore o un filtro di saturazione del colore a una clip, è possibile eliminare le informazioni sul colore dalla clip, rendendola così solo in bianco e nero. Questo è un piccolo consiglio utile se non hai questo effetto.
Il video in bianco e nero non è sempre l'ideale per la tua storia. In alcuni casi vorrai ancora implicare il passato senza perdere tutte quelle meravigliose informazioni sul colore. Per questo, passeremo ad alcuni effetti che sono anche comunemente usati per le sequenze oniriche.
Vignette:una finestra sui tuoi sogni
In termini di immagini video, una vignettatura è l'area attorno al bordo dell'immagine che ha un aspetto leggermente alterato rispetto alle immagini al centro. La maggior parte delle fotocamere moderne non ha gli stessi problemi di imaging che producevano le vignette nei primi giorni della fotografia e del cinema (anche se lo vedrai di tanto in tanto quando i registi utilizzano obiettivi ultra grandangolari). Rimetteremo di proposito una vignettatura nell'immagine per introdurre una leggera sfocatura nell'immagine attorno al bordo. In questo modo l'azione che si svolge al centro dell'immagine sarà nitida e gradualmente diventerà sfocata man mano che arriviamo ai bordi esterni dell'inquadratura. Non tutte le suite di software di editing saranno attrezzate per gestire questo effetto. La maggior parte degli strumenti professionali sarà in grado di fare il lavoro. E, in alcuni casi, potresti scoprire che il tuo software di editing video ha il suo filtro Vignettatura. In tal caso, trascinalo e rilascialo sul tuo video clip. Per il resto di noi, possiamo usare una tecnica semplice con un mascherino spazzatura e un effetto sfocato gaussiano.
Mascherino spazzatura
Alcuni pacchetti software di editing (di solito i più avanzati) sono dotati di un filtro mascherino spazzatura. Lo useremo per definire la parte centrale dell'immagine in cui l'immagine è nitida. Per prima cosa, impostiamo la sequenza temporale. Avrai bisogno di due clip duplicate (vedi fig. 1), una sopra l'altra per ottenere questo effetto. Ora disattiva la traccia video inferiore per ora. Nella clip in alto, lascia cadere un mascherino per immondizia a quattro punti sulla clip. Ogni punto per impostazione predefinita sarà ai bordi dell'immagine. Trascineremo ciascuno di essi ugualmente più vicino al centro. (Vedi fig. 2) Per questo esempio ho spostato ogni punto di circa 300 pixel su ciascun asse verso il centro per questa immagine 1920 per 1080. Quello che vedrai ora è che i bordi di questa immagine sono stati tagliati (se la visibilità della clip inferiore è disattivata). Questo ci dà la nostra forma di base, ma ora dobbiamo arrotondare gli angoli per farla sembrare più simile alla classica forma della vignetta. Aumenteremo il controllo fluido a 25 e ora gli angoli del nostro mascherino sono arrotondati. Ma noterai che i bordi sono nitidi. L'ideale sarebbe se l'immagine cadesse gradualmente in un'immagine sfocata. Per questo, aumenteremo la proprietà Feather a 25. Ora abbiamo un mascherino arrotondato che gradualmente cade in una trasparenza.
Riattiviamo la traccia video sotto questa. Immediatamente, vedrai di nuovo il quadro completo. Ora trascina e rilascia un filtro Sfocatura gaussiana sopra la clip in basso. (Vedi fig. 3) Imposta la sfocatura su 8 e viola! (Vedi fig. 4) Hai un'immagine vignettata sfocata. Ovviamente, dovrai duplicare questo effetto per ogni clip nella sequenza del sogno. Molte applicazioni consentono di trascinare e rilasciare facilmente gli effetti esistenti sopra le nuove clip per duplicare rapidamente l'effetto su più clip. Questo dovrebbe far risparmiare tempo. Preparati durante l'esportazione, tuttavia, poiché questi effetti possono richiedere del tempo per l'elaborazione. Non consiglierei di utilizzare questo effetto per lunghi periodi.
Ritorno alla realtà
Può essere abbastanza semplice creare effetti visivi con uno scopo chiaro usando questi filtri comuni. Il trucco per farli funzionare è sapere qual è il loro scopo e abbinarli ai segnali acustici e visivi appropriati. Questa sequenza richiede un woosh? O forse qualcosa di più sottile, come un pianoforte leggermente stonato? Prepara un piano per assicurarti di riuscire a realizzare l'illusione senza urtare il pubblico e riportarlo alla sua realtà.
L'editorialista Mark Montgomery è uno specialista di contenuti web e produce video didattici per uno sviluppatore leader di applicazioni web.