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Pubblicato: 17 luglio 2024 | Ultimo aggiornamento: 2 luglio 2026
Panoramica
Definizione: Tipi di narratore sono i principali modi in cui un film controlla chi fornisce informazioni, quanto ci avviciniamo alla mente di un personaggio e quanto possiamo fidarci di ciò che ci viene detto.
Cosa hai visto prima: Pensa alla voce fuori campo di un film, a una voce di diario, a un narratore in stile documentario o a una cornice da "narratore" che rimodella la tua percezione.
In Fight Club (1999) , la voce fuori campo del narratore coesiste con Tyler Durden, mantenendo la storia legata al punto di vista limitato del narratore. Le rivelazioni del film vengono comprese appieno solo rivedendolo, quando si nota che la "guida" presenta dei punti ciechi. Esempio: Nel Fight Club (1999, 20th Century Fox), la voce fuori campo del narratore ci guida attraverso i suoi pensieri mentre gli eventi si svolgono. Le rivelazioni successive ci costringono a reinterpretare le scene precedenti perché la prospettiva del narratore era incompleta.
Perché è importante: Il tipo di narratore determina quali informazioni sono disponibili e quando, dando forma alla suspense, alla sorpresa e all'esposizione. Un narratore limitato può ritardare i fatti chiave, mentre uno onnisciente può confermarli presto. Regole di accesso incoerenti possono far sembrare arbitrarie le rivelazioni e minare la fiducia nel flusso narrativo.
- Principale punto 1: Scegli un tipo di narratore che sia in linea con i segreti, i ritardi e le conferme della storia.
- Principale punto 2: Abbina la conoscenza del narratore all'obiettivo della scena per rivelazioni giuste e soddisfacenti.
- Principale punto 3: Tratta la voce fuori campo come uno strumento di punto di vista:modella le convinzioni, non solo le informazioni.
Prima di elencare le principali tipologie di narratori, abbiamo bisogno di etichette chiare. La narrazione cinematografica è molto più che “chi parla”; è il modo in cui il film orchestra ciò che sappiamo e quando.
Che cos'è il tipo di narratore nei film? Definizione e significato
Nel film, il tipo di narratore fa parte del sistema narrativo complessivo che governa il modo in cui il pubblico riceve le informazioni sulla storia. Comprende ciò che il film mostra, nasconde e l'ordine degli indizi. Un tipo di narratore opera all'interno di quattro dimensioni chiave:fonte (diegetico vs. non-diegetico), intervallo (limitato o non limitato), profondità (interno vs. esterno) e affidabilità (affidabile vs. inaffidabile). Comprendere queste dimensioni aiuta a differenziare il tipo di narratore da una semplice ripresa POV o da un elenco di trame.
Perché i tipi di narratore sono importanti durante la scrittura e l'analisi
Scelte del narratore decidere cosa sa il pubblico in ogni momento. Determinano per quanto tempo un mistero rimane vivo, come avviene una rivelazione e quanto ci sentiamo vicini alle paure o ai trionfi di un personaggio.
In una sceneggiatura, le scelte del narratore influenzano le scene che possono essere incluse senza rovinare le risposte troppo presto. Nell'analisi, definiscono le affermazioni che puoi sostenere, poiché il film potrebbe bloccare intenzionalmente informazioni critiche.
Narratore, punto di vista e narrazione:concetti correlati ma distinti
Questi termini sono spesso confusi. Chiarirli evita correzioni sbagliate.
I teorici del cinema trattano la narrazione come un sistema. Gérard Genette ha introdotto la focalizzazione per rintracciare chi conosce e percepisce (Genette, 1980). David Bordwell ha descritto la narrazione cinematografica come modelli di segnali che guidano l'inferenza (Bordwell, 1985).
Il narratore è la fonte dietro il racconto
Narratore è la fonte che senti dietro il racconto. Può essere un personaggio o una guida simile a un autore che si muove liberamente attraverso la storia.
Test:se il film mostra eventi a cui nessun personaggio può essere testimone, il narratore è autoriale. Se il film rimane legato alla conoscenza di un singolo personaggio, è basato sui personaggi, anche quando non si sente alcuna voce.
Il punto di vista è un'etichetta personale, ma i film si basano sull'accesso
Punto di vista in letteratura solitamente denota prima, seconda o terza persona. Nel cinema, è meglio descritto dalle informazioni che il pubblico riceve.
La domanda pratica:il film ti limita a ciò che un personaggio può sapere o fornisce anche conoscenze esterne?
La focalizzazione aiuta a identificare chi sa e chi vede
Focalizzazione traccia il flusso delle informazioni. Focalizzazione interna rimane nella conoscenza del personaggio. Focalizzazione esterna si concentra sul comportamento osservabile. Focalizzazione zero supera la conoscenza di ogni singolo personaggio, creando una sensazione onnisciente (Genette, 1980).
La scala di Bordwell – limitato vs. non limitato – offre un test pratico per la narrazione scena per scena (Bordwell, 1985).
Una tabella narrativa rapida per qualsiasi film
Questo grafico ti consente di etichettare ciò che sta facendo il film. Concentrati prima sull'accesso, quindi aggiungi un'etichetta "persona" se utile.
- Prima persona: Un personaggio inquadra la storia come "io" o "noi", spesso tramite voce fuori campo, confessione, diario o discorso diretto.
- Seconda persona: Il racconto si rivolge a "tu", usato con parsimonia per reclutare o accusare il pubblico.
- Limitato per terza persona: Le informazioni rimangono vicine alla conoscenza di un personaggio, quindi i fatti più importanti arrivano tardi.
- Terza persona onnisciente: Il film attraversa personaggi e luoghi, mostrando ciò che nessun personaggio sa.
- Narrazione oggettiva: Il film rimane fuori dalla mente; il significato deriva dal comportamento e dalle conseguenze.
- Flusso di coscienza: Il flusso del pensiero guida la struttura, con salti nel tempo e nella memoria.
- Modalità inaffidabile: La guida è discutibile a causa di contraddizioni, lacune o bugie motivate.
Tipi di narratori principali con esempi di film
La maggior parte dei film unisce gli strumenti del narratore durante il runtime. Etichettare il tipo dominante in una sequenza o in un atto è spesso sufficiente per l'analisi.
Narratore in prima persona nel cinema
Un narratore in prima persona racconta la storia dal punto di vista di un personaggio, solitamente tramite voce fuori campo. Può anche apparire in scene di confessione, lettere o in una storia raccontata a un altro personaggio.
In Quei bravi ragazzi (1990, Warner Bros.), la voce fuori campo di Henry Hill inquadra valori e fatti allo stesso modo. La voce inquadra ciò che sembra normale, eccitante o minaccioso, rimodellando la nostra lettura delle stesse azioni.
In La redenzione delle ali della libertà (1994, Columbia Pictures), la voce fuori campo di Red inquadra la storia come una vita ricordata. La telecamera può ancora mostrare scene a cui Red non ha assistito, ma la voce guida ciò che il film considera importante.
In Le ali della libertà (1994) , Red di Morgan Freeman esamina un martello da roccia, un dettaglio che la sua voce fuori campo mette in evidenza in seguito. La narrazione di Red inquadra il film come una vita ricordata, consentendo alla telecamera di mostrare momenti in cui non era presente mentre la voce decide ciò che conta. Narrazione limitata in terza persona nei film
Limitato per terze persone mostra ciò che un personaggio apprende, nascondendoci i fatti principali finché il personaggio non li scopre.
In Memento (2000, Newmarket), Leonard tiene in mano una Polaroid, cercando di mettere insieme i pezzi del suo mondo. Il punto di vista soggettivo del film corrisponde alla sua confusione e perdita di memoria, permettendoci di sperimentare il mondo come fa lui, frammento dopo frammento. Memento è in gran parte limitato (limitato alla terza persona) ma spesso sembra soggettivo perché la struttura intrappola il pubblico nella memoria spezzata di Leonard.
Quando scrivi in modalità limitata in terza persona, proteggi la restrizione evitando scene che rivelano risposte mentre il protagonista è assente. Ritagli eccessivi di contesto aggiuntivo infrangono la promessa di limitazione.
Narrazione onnisciente in terza persona nei film
Terza persona onnisciente si allinea con senza restrizioni narrazione. Il film può eseguire passaggi incrociati di eventi, saltare da un luogo all'altro e rivelare le informazioni mancanti ai personaggi.
In Il Signore degli Anelli:La Compagnia dell'Anello (2001, New Line), la storia attraversa una vasta mappa. Nessun singolo personaggio possiede la narrazione; l'organizzazione del film diventa la guida principale.
Questo tipo supporta epiche e storie d'insieme, mantenendo leggibile il quadro generale, anche se a costo di un'intima vicinanza a ogni singolo personaggio.
Narrazione oggettiva e focalizzazione esterna nel film
Narrazione obiettiva rimane fuori dalla vita interiore dei personaggi. Il significato deriva dal comportamento, dal dialogo e dalle conseguenze, evitando l'accesso diretto ai pensieri.
Può aumentare l'ambiguità e il realismo, poiché il film si astiene dal tradurre le emozioni in spiegazioni.
Esempio:Il falco maltese (1941, Warner Bros.) si basa su azioni, trattenute e sottotesto. Il film non dà mai pensieri interiori, quindi leggiamo i motivi di ciò che le persone fanno e dicono.
Effetti in seconda persona e indirizzo diretto nei film
Effetti in seconda persona rivolgersi a "tu". La narrazione completa in seconda persona è rara, ma il discorso diretto appare in scene o brevi tratti.
Il discorso diretto può reclutare, accusare o coinvolgere il pubblico, ma la coerenza è fondamentale. Un "tu" una tantum può sembrare un espediente.
Esempio:Luci intense, grande città (1988, United Artists) utilizza il linguaggio in seconda persona per autoaccusarsi, trascinando lo spettatore nel senso di colpa del protagonista.
Narrazione del flusso di coscienza
Flusso di coscienza segue il flusso del pensiero su una cronologia pulita. Nel film si manifesta sotto forma di montaggio associativo, salti di memoria, tempo instabile e suono soggettivo.
In Il sole eterno della mente immacolata (2004, Caratteristiche principali) , il copricapo di Joel trasforma una strada ordinaria in uno spazio di memoria. Le scene passano ai sentimenti più intensi mentre la relazione di Joel con Clementine si disintegra. La struttura del film segue la logica emotiva, esprimendo il crollo della relazione così come lo ha percepito Joel.
Narrazione diegetica e non-diegetica nel cinema
Diegetico la narrazione esiste all'interno del mondo della storia:i personaggi la ascoltano o la sperimentano. Non‑diegetico la narrazione si trova fuori dal mondo:nessun personaggio la sente.
Narrazione diegetica nel cinema
La narrazione diegetica si verifica quando un personaggio racconta una storia a un altro o quando un messaggio registrato viene riprodotto all'interno di una scena. I personaggi possono reagire ad esso, creando lacune e posta in gioco naturali.
Narrazione non-diegetica nel cinema
La narrazione non diegetica, come la voce fuori campo, viene ascoltata solo dal pubblico. Può chiarire rapidamente ma può abbassare la tensione se ripete ciò che l'immagine già mostra. La ridondanza è un campanello d'allarme.
Ulteriori informazioni sul suono diegetico e non-diegetico nei film.
La voce fuori campo e il monologo interno sono strumenti, non risposte automatiche
Voce fuori campo è uno strumento narrativo visibile, facile da raggiungere. La questione artigianale è basata sul lavoro:cosa offre la narrazione che l'immagine e il dialogo non possono offrire?
Come funziona la voce fuori campo nei film
La voce fuori campo può comprimere il tempo, formulare una posizione morale, creare ironia o indirizzare erroneamente. Offre intimità istantanea, permettendoci di ascoltare una mente senza lunghe impostazioni.
Esempio:Viale del tramonto (1950, Paramount) utilizza la voce fuori campo per inquadrare la storia con atteggiamento, influenzando il modo in cui leggiamo le scene con giudizio e informazioni.
Per un'analisi mirata delle attività manuali, consulta la nostra guida alla voce fuori campo, che copre i lavori più comuni e le insidie.
Monologo interno e voce fuori campo nella sceneggiatura
Il monologo interno e la voce fuori campo sembrano simili sulla carta ma appaiono diversi sullo schermo. La voce fuori campo è modellata e selettiva; il flusso di pensiero è crudo e immediato.
Entrambi hanno bisogno di chiarezza; non è possibile rileggere una riga durante una scena, quindi il linguaggio deve arrivare alla prima esposizione.
La nostra guida al monologo interno ti aiuta a separare il discorso interiore da altri strumenti narrativi.
Narrazione inaffidabile nella letteratura e nel cinema
Narrazione inaffidabile ti tiene impegnato mentre la guida rimane discutibile. Funziona meglio quando il film fornisce sufficiente stabilità per seguire la storia e abbastanza discrepanze da sollevare dubbi.
Wayne C. Booth ha descritto come i narratori ingannano attraverso pregiudizi, errori e manipolazioni (Booth, 1961).
Cosa rende inaffidabile un narratore
L’inaffidabilità deriva dalla menzogna, dall’autoinganno, dall’ignoranza o dalla percezione distorta. Nel cinema, è più facile difendersi quando puoi evidenziare discrepanze tra la narrazione e i fatti osservabili.
In I soliti sospetti (1995) , La storia di Verbal Kint è un narratore inaffidabile. L'agente doganale degli Stati Uniti ascolta e i fatti successivi rivelano i pezzi mancanti. Il film presenta il racconto come una strategia sotto pressione. I dettagli sembrano plausibili finché informazioni successive non rivelano come la storia è stata costruita partendo da pezzi convenienti.
Come i film segnalano l'inaffidabilità senza perderti
I film lanciano segnali di equità:un piccolo momento che non è completamente in linea con un'affermazione o una struttura che ripete un evento con dettagli modificati.
In Rashomon (1950) , il film mostra una versione di un incidente e poi riavvolge per rivelare altre testimonianze. Il tuo giudizio cambia man mano che nuove prospettive cambiano ciò che pensi di sapere. Rashomon è un modello classico di resoconti contrastanti, che mettono in luce motivazioni e autodifesa.
Per una guida più approfondita sull'affidabilità, consulta il nostro articolo sul narratore inaffidabile.
Scrivere i tipi di narratore in una sceneggiatura:un flusso di lavoro pratico
La maggior parte delle sceneggiature utilizza la descrizione in terza persona più il dialogo. La scelta del narratore viene comunque visualizzata attraverso la selezione della scena, il controllo delle informazioni e gli strumenti del narratore come la voce fuori campo o l'impostazione del fotogramma.
- Assegna un nome alla regola di accesso. Decidi se il film rimane limitato alla conoscenza di un personaggio o si muove liberamente. Scrivi una regola di una frase che puoi testare su qualsiasi scena.
- Scegli la fonte del narratore. Decidi se la narrazione è legata a un personaggio, a un fotogramma o è implicita attraverso la struttura senza una voce parlante.
- Scegli la profondità. Decidi quanto spesso entrare in una mente invece di rimanere sul comportamento e sulle conseguenze.
- Scrivi una scena di stress test. Disegna una scena in cui la tua regola crea un limite rigido. Un narratore limitato non può rivelare la verità in anticipo. Una configurazione onnisciente può mostrare un pericolo che un personaggio non può vedere.
- Se usi la voce fuori campo, dagli un lavoro. Dimmi cosa fa. I lavori comuni includono compressione del tempo, definizione di valore, ironia e depistaggio controllato.
- Verifica la coerenza nella struttura. Cerca le scene che infrangono la tua regola di accesso per comodità. Se infrangi la regola, decidi cosa guadagni e cosa perdi.
Come analizzare i tipi di narratore in un film finito
L’analisi forte tratta la narrazione come scelte tracciabili. Concentrati su ciò che il film ti dà, quando lo dà e cosa ti chiede di dedurre.
- Separa il narratore dai trucchi della telecamera. Una ripresa in soggettiva crea vicinanza, ma non crea automaticamente un narratore in prima persona.
- Monitora le lacune di conoscenza. Scrivi ciò che sai alla fine di ogni sequenza principale. Quindi chiedi chi potrebbe conoscere tali informazioni all'interno del mondo della storia.
- Etichetta con restrizioni e senza restrizioni. Se il film mostra eventi a cui il personaggio principale non può essere testimone, la narrazione è più libera, anche con scene soggettive.
- Traccia l'inquadramento del valore. Nota ciò che il film considera normale, emozionante, vergognoso o divertente. La voce fuori campo, la musica e il montaggio possono fare tutto questo.
- Verifica l'inaffidabilità con contraddizioni. Difendere l'affermazione con discrepanze tra narrazione e fatti osservabili.
- Guarda le pause convenienti. Se il film infrange la sua regola di accesso per fornire un indizio, nota come cambia la suspense e la fiducia.
Domande frequenti
Quali sono i principali tipi di narratore?
I tipi principali sono la prima persona, la seconda persona, la terza persona limitata, la terza persona onnisciente e il narratore inaffidabile.
Cos'è un narratore in prima persona?
Un narratore che racconta la storia dal proprio punto di vista utilizzando l'"io", dando accesso diretto ai pensieri e ai sentimenti di un personaggio.
Cos'è un narratore onnisciente?
Un narratore in terza persona onnisciente che può accedere ai pensieri, ai sentimenti e alla conoscenza di ogni personaggio.
Cos'è un narratore inaffidabile?
Un narratore il cui racconto non può essere completamente attendibile a causa di pregiudizi, inganni o comprensione limitata.
Qual è la differenza tra un narratore e un punto di vista?
Il narratore è chi racconta la storia; punto di vista è la prospettiva da cui viene raccontato.
Riassumendo
Tipi di narratore descrivi come un film guida la tua conoscenza, la tua vicinanza ai personaggi e la tua fiducia in ciò che ti viene detto. Nel film, la narrazione è un sistema di spunti, anche quando nessuno parla come narratore.
Punto di vista le etichette possono aiutare, ma la focalizzazione e limitato rispetto a senza restrizioni la narrazione spesso descrive il film in modo più pulito. Diegetico e non-diegetico le etichette collocano la narrazione all'interno o all'esterno del mondo della storia.
Voce fuori campo funziona meglio quando ha un compito chiaro:compressione del tempo, inquadramento del valore o ironia. Narrazione inaffidabile funziona meglio quando il film fornisce segnali di equità e contraddizioni tracciabili. Quando scrivi, una regola di accesso e una scena di stress test aiutano a mantenere coerenti le scelte del narratore durante tutta la bozza.
Lettura suggerita selezionata
- Genette, G. (1980). Discorso narrativo:un saggio sul metodo . (JE Lewin, trad.). Stampa della Cornell University. (Opera originale pubblicata nel 1972)
- Bordwell, D. (1985). La narrazione nel film di finzione . Stampa dell'Università del Wisconsin.
- Boot, WC (1961). La retorica della finzione . University of Chicago Press.
- Chatman, S. (1978). Storia e discorso:struttura narrativa nella finzione e nel cinema . Cornell University Press.