Ryan Gibson, un fotografo editoriale della Georgia rurale, è specializzato in ritratti atletici. Uno dei suoi posti preferiti per scattare? Spogliatoi. "Quando lavoro a una storia, voglio ottenere quanta più varietà possibile da una seduta", afferma. "Dopo aver realizzato il campo, le tribune o le riprese a bordo campo, mi piace lavorare negli spogliatoi. A seconda di come utilizzo le luci, posso ottenere molti look diversi in un breve lasso di tempo."
Puoi vedere uno di questi look nella foto sopra:con un'angolazione e un'illuminazione creative, Gibson ha prodotto uno sfondo quasi nero che attira l'attenzione dello spettatore quasi interamente su questo finale difensivo del liceo.
Paradossalmente, per creare questa oscurità, Gibson ha portato i flash di posizione al massimo livello di potenza. In questo modo e spostando le luci vicino al soggetto, Gibson ha potuto esporre utilizzando una velocità dell'otturatore elevata, un'apertura ridotta e un ISO basso, che hanno funzionato per rendere lo sfondo quasi completamente nero e privo di armadietti.
Ma poiché gli sfondi neri completamente privi di dettagli possono essere noiosi, Gibson ha aggiunto un po' di vivacità allo sfondo diventando ancora una volta creativo con l'illuminazione. Ha montato due piccoli flash su supporti dietro il soggetto e ha puntato la loro uscita direttamente verso la fotocamera. "Le luci di sfondo aggiungono intensità allo scatto e conferiscono all'atleta un 'potere da star' quasi teatrale", afferma il fotografo.
Questa strategia, tuttavia, introduceva un problema:il flare attorno ai bordi del soggetto. "Non c'è modo di evitarlo in uno scatto come questo", afferma Gibson. "Per controllarla, l'apertura ridotta ci è stata d'aiuto, ma abbiamo anche giocato con il posizionamento e la direzione delle luci. Anche piccole regolazioni hanno fatto una grande differenza nel ridurre lo schema dei bagliori."
Un'altra sfida? Eliminazione dei supporti luci in Adobe Photoshop CS5. "Se ho dell'attrezzatura nell'inquadratura che clonerò in post, di solito scatto da un treppiede e faccio uno scatto complessivo della scena senza l'attrezzatura. In questo modo è molto più semplice eliminarla in seguito", spiega. "Ma a causa dell'angolo di ripresa basso, questo non è stato possibile qui. Invece, ho organizzato le luci e l'esposizione per ridurre al minimo la lunghezza dei cavalletti che dovevano essere clonati."
Kris Holland/Mafic Studios (ILLUSTRAZIONE)
Un angolo di ripresa basso ha aiutato Ryan Gibson a elevare e valorizzare visivamente il suo soggetto. Per lavorare a questo livello è stato necessario inserire il suo softbox Westcott Octabank da 5 piedi (A) vicino al suolo e puntandolo leggermente verso l'alto per far entrare la luce negli occhi e nel mento del soggetto. La sua luce principale era una monotorcia AlienBees B800 (B) che alimentava con una batteria portatile Paul C. Buff Vagabond II (C) . Il Vagabond alimentava anche i due kicker di sottofondo di Gibson:400-W Westcott Strobelite Pluses (D) puntato direttamente verso la posizione della telecamera. Ha azionato tutti e tre i flash utilizzando i trigger flash Paul C. Buff CyberSync. Gibson ha scattato con Canon EOS 7D e zoom Tokina 11–16mm f/2.8 (E) . "Per questo tipo di ripresa dal basso, chiedo sempre ai soggetti di fissare direttamente il centro dell'obiettivo, come se stessero cercando di vedere attraverso la fotocamera", afferma Gibson. "Questo aiuta a produrre un'intensità nell'espressione facciale." Il punto di vista dal basso ha inoltre aiutato il fotografo a eliminare il disordine dallo sfondo.
Ryan Gibson è un ritrattista che lavora anche come freelance per pubblicazioni come ESPN HS e Atlanta.