Pianifica ora per ritoccare più facilmente in seguito
Di Pietro Kolonia | Pubblicato il 7 novembre 2014 15:07 EST
"Mi piace che le guance e i nasi abbiano un pop 3D", afferma il fotografo rock di Phoenix Merek Davis. Non sorprende quindi che i suoi ritratti di artisti come Before You Fleed (sopra) siano noti per la loro dimensionalità. Lo ottiene approfondendo le ombre e schiarendo le luci sui volti dei suoi soggetti durante il ritocco.
"Prima di sedermi al computer, però, ho bisogno di uno scatto di base su cui poter lavorare, e questo inizia con l'illuminazione", afferma Davis. Vuole una luce piatta e a basso contrasto che gli permetta di catturare tutti i dettagli di una scena in una singola esposizione.
"Non sono un grande fan delle luci forti", afferma. "Posso aggiungere contrasto in un secondo momento, avendo molto più controllo su dove e quanto ce n'è. È più facile aggiungere che rimuovere."
Davis costruisce l'illuminazione desiderata iniziando con configurazioni conosciute e familiari e quindi modificando la potenza in uscita per la situazione specifica. Cerca un rapporto luci-ombre di circa 2:1, perfetto per fornire flessibilità in seguito per lavorare sulle luci e sulle ombre senza perdere i dettagli in nessuna delle due.
Il fotografo utilizza spesso la semplice configurazione a tre luci mostrata nel diagramma in fondo alla pagina e gli piace che la sua illuminazione sia tanto morbida quanto con basso contrasto. Ottiene morbidezza facendo esplodere la sua luce principale attraverso un octabox da 3 piedi. "I musicisti rock possono avere la pelle davvero ruvida. Non sono top model", dice. "La luce soffusa può minimizzare i problemi della pelle."
Altri consigli di Davis per illuminare (e riprendere) gruppi rock:
• Ottieni attrezzatura robusta. "Fotografo in esterni e lancio spesso le luci in giro. Sono soddisfatto dei flash Alien Bees perché sono economici ma robusti e durevoli. Non devo stare troppo attento con loro. Quando me lo chiedono, li chiamo "la luce di un lavoratore" ", dice con un sorriso.
• Rinunciare al controllo. Durante le riprese non puoi dirigere un gruppo rock. "Devi seguire il loro flusso e vedere dove ti portano", afferma Davis. "I ritratti migliori si realizzano se riesci a catturare la personalità dei musicisti."
• Supera i limiti in post. Per questa immagine, Davis ha prodotto tre versioni radicalmente diverse della stessa scena. “Non abbiate paura di sperimentare”, dice. "Così avrai successo."
Per questo ritratto promozionale della band heavy metal con sede in Arizona Before You Fleed, Merek Davis ha utilizzato uno strobo Alien Bees B800 montato su un octabox Paul C. Buff da 35 pollici (A) come luce principale, e ha retroilluminato la band con due strobo Alien Bees B400 non modificati montati su riflettori da 7 pollici (B). Ha acceso le tre luci con i flash trigger PocketWizard Plus III, controllati dalla posizione della fotocamera (C). Ha scattato a mano libera e senza vincoli. L'immagine finale è un composto di tre scatti, uno ciascuno della fascia, del tabellone di gioco, dei soldi finti e dei pezzi di gioco in volo. "Una delle mie influenze per l'illuminazione dei ritratti è stata Joey L", afferma Davis. "Mi è piaciuta la sua bellissima pelle e ho cercato di sfruttare il suo talento nel riprodurre i soggetti in 3D." (Scopri di più sulla tecnica di Joey L qui.) **Illustrazione:Kris Holland/Mafic Studios **