fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i principi di illuminazione e creare ritratti sorprendenti. Ecco una rottura di come farlo:
i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Idealmente una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli in modalità manuale.
* Lens: Le lenti da 50 mm, 85 mm o zoom in quella gamma sono scelte di ritratto classiche. Le lenti più brevi (35 mm) possono essere utilizzate per i ritratti ambientali.
* flash: Speedlight/Strobo - Qualsiasi unità flash esterna con controllo manuale di alimentazione.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): I trigger radio sono raccomandati per l'affidabilità e la gamma. La fotocamera potrebbe avere un flash pop-up che può fungere da trigger.
* Stand Light (per flash off-camera): Opzionale, ma altamente raccomandato per un posizionamento preciso.
* Modificatori (opzionali, ma altamente consigliati):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un modo economico per ammorbidire e diffondere la luce.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e più morbida di un ombrello.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e drammatica con un evidenziazione speculare.
* Spot griglia: Limita la luce in un cerchio focalizzato. Ottimo per punti salienti ed effetti drammatici.
* gel: Per l'aggiunta di colori ed effetti creativi.
* Riflettore (bianco, argento o oro): Utilizzato per rimbalzare la luce di nuovo nell'ombra, riempire le aree più scure e aggiungere dimensione.
* metro luminoso (opzionale): Sebbene non sia essenziale, un misuratore di luce ti darà letture precise per risultati coerenti.
ii. Comprendere le basi:
* Il triangolo di esposizione (ISO, apertura, velocità dell'otturatore): Padroneggiare questi è cruciale.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanto è sfocato lo sfondo). Aperture più larghe (f/1.8, f/2.8) Creare profondità di campo più superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (f/8, f/11) mantengono di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la sfocatura del movimento e l'esposizione alla luce ambientale. Accelera più velocemente l'otturatore congela il movimento e riduce la luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più lente consentono una luce più ambientale e può creare motion blur.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. ISO inferiori (100, 200) producono immagini più pulite con meno rumore. ISO più alti (800, 1600, ecc.) Ti consentono di sparare in ambienti più scuri ma di introdurre rumore.
* Flash Power: La quantità di luce che il flash emette. Controllato in frazioni (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, ecc.). Le frazioni più basse producono meno luce.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Il raddoppio della distanza riduce l'intensità della luce a un quarto. Questo è essenziale per capire come il tuo flash influisce sull'argomento.
iii. Tecniche flash sulla fotocamera:
* Direct Flash: Il flash è puntato direttamente sull'argomento. Spesso produce ombre aspre e occhio rosso, ma può essere usato in modo creativo.
* Quando usare: Situazioni documentali, istantanee o per un'estetica dura e poco lusinghiera. Considera di puntare il flash * verso l'alto * e rimbalzare dal soffitto (se il soffitto è bianco) per creare luce più morbida.
* Flash rimbalzato: Il flash è puntato su una superficie vicina (parete, soffitto) per diffondere la luce.
* Quando usare: Ritratti al coperto, eventi, quando hai bisogno di una luce più naturale e lusinghiera.
* Come: Inclina il tuo flash testa verso il soffitto. Se il soffitto è colorato, la luce raccoglierà quel colore, quindi fai attenzione.
* Limitazioni: Richiede una superficie riflettente adatta. Può creare ombre sotto il mento se la luce è rimbalzata troppo in alto.
* usando un diffusore flash: Un piccolo attacco che supera la testa del flash per ammorbidire la luce.
* Quando usare: Quando è necessario il flash diretto, ma si desidera ridurre la durezza.
* Limitazioni: I diffusori non cambiano drasticamente la qualità della luce; Ammorbidiscono principalmente i bordi delle ombre.
IV. Tecniche flash off-camera (consigliate per ritratti migliori):
* Impostazione della fotocamera:
* Impostato sulla modalità manuale (m): Ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Imposta bilanciamento bianco: Scegli un equilibrio bianco adatto alla tua scena (luce del giorno, nuvoloso, ecc.). Puoi anche utilizzare una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato.
* Imposta ISO: Inizia con l'ISO più basso (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Imposta apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è comune per i ritratti.
* Imposta velocità dell'otturatore: Inizia all'1/200 ° di secondo (o alla velocità di sincronizzazione della fotocamera) e regola per controllare la luce ambientale. L'aumento della velocità dell'otturatore scurirà lo sfondo.
* Posizioni di illuminazione dei tasti (con un flash):
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash di circa 45 gradi sul lato e leggermente di fronte al soggetto. Questo crea una luce di ritratto classica e lusinghiera con ombre morbide.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione a 45 gradi, ma l'ombra del naso cade in diagonale lungo la guancia, creando un piccolo "ciclo".
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: La luce brilla direttamente da un lato del soggetto, dividendo il viso in luce e ombra.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere lo sfondo.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Posizionare il riflettore di fronte al flash, rimbalzando la luce nelle ombre.
* Riflettore bianco: Produce una luce di riempimento morbida e neutra.
* Riflettore d'argento: Crea una luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore alle tonalità della pelle.
v. Passi per un grande ritratto (off-camera):
1. Scegli la tua posizione: Considera lo sfondo. Mantienilo semplice e ordinato. Usa elementi naturali, se possibile (alberi, pareti).
2. Posiziona il soggetto: Considera la posa ed espressione. Pensa alla storia che vuoi raccontare.
3. Imposta il tuo flash (off-camera):
* Posizionare il flash su un supporto di luce.
* Allega il modificatore (ombrello, softbox, ecc.).
* Collega il trigger flash alla fotocamera.
4. Fai un colpo di prova (senza flash): Regola la velocità dell'otturatore e l'apertura per sottovalutare leggermente lo sfondo. Ciò assicurerà che il flash sia la fonte di luce primaria.
5. Accendi il tuo flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32).
6. Fai un colpo di prova (con flash): Valuta la luce.
* Troppo buio: Aumenta la potenza del flash o sposta il flash più vicino al soggetto.
* troppo luminoso: Riduci la potenza del flash o sposta il flash più lontano dal soggetto.
7. Regola la posizione del flash: Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
8. Aggiungi un riflettore: Riempi le ombre per un look più equilibrato.
9. Inclinarsi le tue impostazioni: Affronta piccole regolazioni alla potenza, alla posizione e al riflettore del flash per ottenere l'aspetto desiderato.
10. Scatta molte foto! Sperimentare con pose, espressioni e composizioni diverse.
vi. Suggerimenti chiave per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padroneggiare una tecnica di illuminazione alla volta.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccole cose, come l'angolo del flash, possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e dai loro indicazioni chiare.
* Modifica le tue foto: La post-elaborazione è una parte importante del processo fotografico. Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per migliorare le tue immagini.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di analizzare la loro illuminazione.
vii. Considerazioni avanzate:
* Gel a colori: Aggiungi il colore creativo alla tua luce. Utilizzare CTO (arancione a temperatura colore) per riscaldare le tonalità della pelle o i gel blu per un effetto fresco.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Mentre è consigliabile la modalità manuale per il controllo, TTL può essere utile per cambiare rapidamente le situazioni. Sii consapevole che TTL a volte può essere incoerente.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Questo è utile per le riprese alla luce del sole con un'ampia apertura.
* Utilizzo di più unità flash (eventualmente): Dopo aver padroneggiato un flash, prendi in considerazione l'aggiunta di un secondo per configurazioni di illuminazione più complesse.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti fantastici con un solo flash. Ricorda di sperimentare, divertiti e trova il tuo stile unico!