i. Comprensione dei fondamentali
* Qualità della luce: Capire come si comporta la luce. Prendi in considerazione la durezza, la morbidezza, la direzione e l'intensità.
* Luce dura: Crea ombre definite, mette in evidenza ogni dettaglio ed è generalmente meno indulgente sulla pelle. Spesso prodotto da piccole fonti di flash dirette.
* Luce morbida: Crea transizioni graduali tra luce e ombra, minimizzando le imperfezioni e fornendo un aspetto più lusinghiero. Spesso raggiunto rimbalzando il flash, diffondendolo o usando un grande modificatore di luce.
* Triangolo di esposizione: Padroneggia la tua velocità ISO, Aperture e Shutter.
* Iso: Influisce sulla sensibilità del sensore. Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (number F inferiori) creano profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più strette (number F più elevate) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla principalmente l'esposizione alla luce ambientale nella scena. Nelle impostazioni di studio con una luce ambientale bassa, può anche influenzare la sfocatura del movimento.
* Flash Power (TTL vs. Manuale):
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash in base alla luce che misura. Comodo ma può essere incoerente. Buon punto di partenza, ma impara il manuale.
* Manuale: Controlli direttamente la potenza del flash. Fornisce risultati coerenti e consente regolazioni precise. Essenziale per illuminazione e apprendimento coerenti.
ii. Gear essenziale (oltre il flash)
* Speedlight/Strobo: La tua unità flash singola. Considera uno con un buon output di potenza (numero di guida), tempo di riciclo e controllo manuale.
* Stand Light: Per posizionare il tuo flash. Un supporto robusto è essenziale.
* Flash Trigger/Transmiter &Receiver (se si utilizza il flash off-camera):
* Ti consente di licenziare il flash in remoto, dandoti un maggiore controllo sul suo posizionamento.
* Molte telecamere hanno trigger flash integrati, ma un sistema dedicato è più affidabile.
* Modificatore di luce (essenziale): La chiave per modellare e ammorbidire la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile ed efficace per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto sono più efficienti, riflettenti sono più direzionali.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e uniforme di un ombrello. Disponibile in varie dimensioni e forme.
* Piatto di bellezza: Crea una luce lusinghiera, leggermente contrastata, spesso usata nella bellezza e nella fotografia di moda.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un ottimo modo per rimbalzare la luce nelle ombre, riempire aree scure e aggiungere dimensioni. Può essere bianco, argento o oro.
* Camera e obiettivo: Una fotocamera con controlli manuali e una lente versatile (ad es. 50mm, 85 mm) sono ideali.
* Sfondo (opzionale): Prendi in considerazione uno sfondo di carta senza cuciture, uno sfondo del tessuto o persino un semplice muro.
* Nastro per gaffer: Avere sempre un nastro di gaffer.
iii. Tecniche di illuminazione chiave (meraviglie a flash)
* Flash off-camera con modificatore:
* Posizionamento: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre e luci lusinghieri.
* Modificatore: Usa un ombrello o un softbox per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
* Potenza: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Riflettore (lato opposto): Posizionare un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli. Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
* rimbalzo flash (on-fotocamera, ma migliorato):
* Bounce diretto: Punta il flash su un soffitto o un muro per diffondere la luce e creare un effetto più morbido. Le superfici bianche o di colore chiaro sono le migliori. Evita le superfici colorate (tinteranno la luce).
* Angolo del rimbalzo: L'angolo a cui rimbalzi il flash influisce sulla direzione e sulla qualità della luce. Sperimenta per trovare l'angolo più lusinghiero. Rimbalzare leggermente dietro di te può creare un bel effetto avvolgente.
* Scheda di rimbalzo/diffusore: Attacca una scheda di rimbalzo o un diffusore alla testa del flash per dirigere un po 'di luce in avanti, riempiendo le ombre sotto il mento e gli occhi.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: Posizionare il flash su un lato del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un modello di illuminazione ritratto drammatico e classico.
* Modificatore: Si consiglia un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Potenza: Regola la potenza del flash per controllare il contrasto e l'intensità delle ombre.
* Illuminazione ad anello:
* Posizionamento: Simile all'illuminazione di Rembrandt, ma l'ombra del naso si schiera fino a un lato della bocca, ma non si collega con l'ombra sulla guancia.
* Modificatore: Si consiglia un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* illuminazione divisa:
* Posizionamento: La sorgente luminosa è posizionata in modo da illuminare la metà del viso, lasciando l'altra metà in ombra. Questo crea un ritratto drammatico e lunatico.
* Modificatore: Può essere usato con o senza un modificatore. Un modificatore ammorbiderà la luce, mentre un flash nudo creerà un effetto più drammatico.
IV. Suggerimenti pratici e flusso di lavoro
1. Inizia semplice: Non sopraffare te stesso con configurazioni complesse. Padroneggiare una tecnica prima di passare alla successiva.
2. Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare la tua illuminazione. Utilizzare una carta grigia per garantire un bilanciamento del bianco accurato.
3. La modalità manuale è la chiave: Impara a scattare in modalità manuale sia sulla fotocamera che per il flash per risultati coerenti e prevedibili.
4. Luce ambientale: Considera la luce ambientale nella tua scena. Se c'è troppa luce ambientale, può competere con il flash e rendere difficile controllare l'illuminazione. Riduci la luce ambientale abbassando l'ISO o restringendo l'apertura.
5. La distanza è cruciale: Più si avvicina la sorgente luminosa (con un modificatore) al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più dura è la luce.
6. Feithing the Light: Puntare leggermente il centro della luce * dal soggetto. Questo utilizza i bordi della luce, che sono più morbidi e meno intensi.
7. I riflettori sono tuo amico: Non sottovalutare il potere di un riflettore. Sono economici e possono fare un'enorme differenza nella qualità dei tuoi ritratti.
8. Post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, acquisire uno) per perfezionare le immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio bianco e la nitidezza se necessario. Non fare affidamento sul post-elaborazione per correggere l'illuminazione cattiva. Ottienilo il più possibile nella fotocamera.
9. Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di un singolo flash per creare ritratti fantastici. Sperimenta con diverse tecniche, modificatori e configurazioni di illuminazione. Critica il tuo lavoro e impara dai tuoi errori.
10. Posa ed espressione: Ricorda, l'illuminazione è solo una parte di un buon ritratto. Presta attenzione alla posa e all'espressione del soggetto. Indirizzarli a creare una posa naturale e lusinghiera.
Scenario di esempio:ritratto morbido con flash e riflettore off-fotocamera
1. Setup: Posiziona il soggetto davanti a un semplice sfondo (muro, sfondo di carta).
2. Posizione flash: Posiziona il flash su un supporto di luce, a circa 45 gradi a destra e leggermente al di sopra del soggetto. Attacca un ombrello sparatutto al flash.
3. Riflettore: Posiziona un riflettore bianco sulla sinistra del soggetto, di fronte al flash.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Inizia con un'apertura di f/2.8 (per profondità di campo superficiale), ISO 100 (per ridurre al minimo il rumore) e una velocità dell'otturatore di 1/125 ° di secondo (velocità di sincronizzazione per il flash).
5. Potenza flash: Imposta il tuo flash in modalità manuale. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16) e fai un colpo di prova. Regola la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
6. Regolazione del riflettore: Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento nelle ombre.
7. Refine: Incentrati le impostazioni della fotocamera e del flash fino a quando non sei soddisfatto dell'illuminazione.
Comprendendo i principi della luce, padroneggiando le tecniche e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!