i. Considerazioni pre-scatti e pianificazione
* Concetto e visione: Questa è la parte più importante!
* Che storia vuoi raccontare? Stai mirando a un look felice, serio, misterioso, spigoloso o classico? La storia informerà tutto il resto.
* Mood Board: Crea una scheda di riferimento visiva (Pinterest è fantastico!) Con immagini che catturano l'aspetto e la sensazione che stai cercando. Includi l'ispirazione per posa, illuminazione, colori e composizione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo la visione con il tuo argomento. Questo li aiuta a sentirsi a proprio agio e sicuri. Mostra loro la mood board. Ottieni il loro contributo. La collaborazione porta a risultati migliori.
* Posizione, posizione, posizione:
* scouting: Visita la posizione in anticipo per valutare la luce, lo sfondo e i potenziali ostacoli.
* Scelta di sfondo: Considera il colore, la trama e il livello di distrazione dello sfondo. Uno sfondo semplice e ordinato funziona spesso meglio, ma uno sfondo significativo o visivamente interessante può aggiungere un contesto. Pensa a come influenzerà la composizione.
* Natural vs. Studio: Scaterai all'aperto con luce naturale o in uno studio con illuminazione artificiale? Questa decisione influisce drasticamente sul tuo approccio.
* Preparazione degli ingranaggi:
* Camera: Le DSLR o le fotocamere mirrorless sono generalmente preferite per i ritratti a causa dei loro sensori più grandi e delle opzioni di obiettivo. Ma non lasciare che l'attrezzatura ti limiti:una buona fotocamera per smartphone può fare miracoli nelle mani giuste.
* Scelta dell'obiettivo:
* 50mm: Un classico lente ritratto. Versatile, conveniente e produce una prospettiva lusinghiera.
* 85mm: Ideale per ritratti più stretti e crea un bellissimo sfogo di sfondo (bokeh). Spesso considerato il "gold standard" per la ritrattistica.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali, che mostrano più dintorni del soggetto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità ma potrebbe non avere le stesse prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione o bokeh delle lenti principali.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Un modo semplice ed economico per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Speedlight (flash): Per aggiungere luce direzionale o piena luce solare sottile.
* Studio Strobes: Opzioni di illuminazione potenti e versatili per le impostazioni in studio.
* Softboxes/ombrelli: Diffondersi e ammorbidire la luce da strobi o luci acceleri.
* Altri accessori: Tripode (per pose statiche, luminosità), filtri lenti (polarizzatore, filtro ND), schede di memoria, batterie extra.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per i ritratti in cui vuoi uno sfondo sfocato.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Richiede più pratica ma fornisce la massima flessibilità.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Congela il movimento. Meno spesso usato, ma può essere utile per i ritratti d'azione.
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti ravvicinati. Fai attenzione che gli occhi siano a fuoco!
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena. Utile per ritratti di gruppo o ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/2 200th, 1/500th): Congela il movimento e aiuta a prevenire le scanalature della fotocamera. Importante quando si scatta un palmare o in luce intensa.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60th, 1/30th): Consente a più luce di entrare nella fotocamera ma può introdurre motion blur se il soggetto si muove o se non si utilizza un treppiede.
* regola empirica: Usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se stai sparando a 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Iso:
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore. Utilizzare in luce intensa.
* ISO più alto (ad es. 800, 1600, 3200+): Aumenta la sensibilità della fotocamera alla luce, permettendoti di sparare in condizioni più scure. Tuttavia, può anche introdurre rumore (grano) nell'immagine. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera cerca di indovinare il corretto bilanciamento del bianco. Spesso funziona bene, ma può essere inaccurato in determinate condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una scheda grigia per calibrare il bilanciamento del bianco.
* Bilancia bianca preimpostata (ad es. luce diurna, nuvolosa, tungsteno): Scegli il preimpostazione che si abbina meglio alle condizioni di illuminazione.
* Formato RAW: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Si concentra su un unico punto e si concentra su blocchi. Buono per soggetti statici. Concentrati sugli occhi! Sono la finestra dell'anima.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Buono per i colpi d'azione.
* Focus manuale (MF): Focus manualmente usando l'anello di messa a fuoco sull'obiettivo. Può essere utile in condizioni di illuminazione sfidanti o quando l'autofocus sta lottando.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione in base ai livelli medi di luce. Spesso funziona bene anche nell'illuminazione.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area della scena. Utile quando si desidera esporre per una parte specifica dell'immagine (ad esempio, la faccia del soggetto).
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce dal centro della scena, con meno enfasi sui bordi.
iii. Tecniche di illuminazione
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Le riprese all'ombra di un edificio o di un albero forniscono luce uniforme e diffusa. Evita la luce solare chiarita, che può creare ombre irregolari.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta può essere dura e creare ombre poco lusinghiere. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a posizionare il soggetto in modo che la luce provenga dal lato o dalla schiena.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola fonte di luce e impara a controllarla.
* Setup a due luci: Aggiungi una seconda luce per riempire le ombre o creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* illuminazione a tre punti: Una classica configurazione dell'illuminazione che utilizza una luce chiave (la sorgente di luce principale), una luce di riempimento (per riempire le ombre) e una retroilluminazione (per separare il soggetto dallo sfondo).
* Modificatori di luce: Usa i piatti morbidi, ombrelli o di bellezza per diffondere e ammorbidire la luce.
* Velocità di sincronizzazione flash: Comprendi la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo) per evitare le fascette nelle immagini.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con flash, che può essere utile per sopravvalutare la luce solare o creare una profondità di campo superficiale.
* Modelli di illuminazione:
* Illuminazione ad anello: Crea una piccola ombra a forma di loop sotto il naso. Aducenti per la maggior parte dei volti.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Drammatico e lunatico.
* illuminazione divisa: Luci metà del viso, creando un aspetto drammatico e spigoloso.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra simmetrica sotto il naso. Conosciuto anche come Paramount Lighting.
IV. Posa e composizione
* Posa:
* La comunicazione è la chiave: Dirigi il soggetto con istruzioni chiare e concise.
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Chatta con loro, suona musica e dai loro un feedback positivo.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere lusinghiere, mentre le riprese da un angolo inferiore possono rendere il soggetto più potente.
* Evita le pose rigide: Incoraggiare il movimento e i gesti naturali.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono essere uno strumento potente per l'espressione, ma possono anche distrarre se sono posizionati goffamente.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Chiedi al tuo argomento di pensare a qualcosa che li rende felici o di ricordare un ricordo divertente.
* Linguaggio del corpo: Considera il linguaggio del corpo del soggetto. Sono aperti e invitanti o chiusi e difensivi? Regola la posa di conseguenza.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona le caratteristiche chiave del soggetto (ad esempio, gli occhi) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e isolamento.
* Inquadratura: Usa elementi sulla scena per inquadrare il soggetto, come alberi, porte o finestre.
* Simmetria: Crea composizioni simmetriche per un senso di equilibrio e armonia.
* ritaglio: Ritagliare strettamente per enfatizzare il viso o il raccolto del soggetto per mostrare più ambiente.
v. Post-elaborazione
* Software:
* Adobe Lightroom: Software standard del settore per l'organizzazione, la modifica e l'elaborazione di immagini grezze.
* Adobe Photoshop: Software più avanzato per il ritocco, la composizione e la creazione di effetti speciali.
* Cattura uno: Un altro software di elaborazione RAW popolare.
* gimp (gratuito): Un'alternativa potente e gratuita a Photoshop.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Regola il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Regola il punto nero dell'immagine.
* Clarity: Aggiunge dettagli e nitidezza all'immagine. Usa con parsimonia.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
* Ritocco:
* Ritocco della pelle: Levigare le imperfezioni della pelle, ma fai attenzione a non esagerare. Mantenere la consistenza naturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per creare più dimensioni e profondità.
* Classificazione del colore:
* Regola i toni di colore dell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Usa i preset di classificazione dei colori o crea il tuo.
* Affilatura:
* Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore:
* Riduci il rumore nell'immagine, se necessario.
* Fai attenzione a non esagerare, il che può ammorbidire l'immagine.
vi. Esempi (come ho ottenuto * That * Shot)
Diciamo che qualcuno ti chiede:"Come hai fatto quel tiro?" Ecco come potresti rispondere, usando il framework sopra:
* Esempio 1:luce naturale, all'aperto
"Volevo un ritratto morbido e sognante. L'ho girato circa un'ora prima del tramonto durante l'ora d'oro. Il mio soggetto era in piedi aperto vicino a un albero per evitare la dura luce del sole. Ho usato una lente da 50 mm a f/2.0 per creare una profondità superficiale e sfuggire lo sfondo. Iso mi chiedeva a una velocità leggermente fuori da un amico per rimbalzare un po 'di luce su un po' di luce. Pensa a una memoria felice.
* Esempio 2:Studio Portrait con flash
"Questo è stato uno scatto in studio, mirando a un aspetto classico e drammatico. Ho usato una configurazione a due luci. La luce chiave era uno strobo con un softbox posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. La luce di riempimento era uno strobo con un ombrello posizionato sul lato opposto. Speed).
vii. Takeaway chiave
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come hanno ottenuto i loro risultati.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente. Se non ti diverti, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
* Sii paziente: Creare grandi ritratti richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se non lo capisci subito.
In sintesi: I buoni ritratti riguardano molto più delle semplici impostazioni. Si tratta di connessione, visione e capacità di catturare qualcosa di reale e significativo.