i. Comprendere l'identità del tuo marchio:
Prima ancora di pensare di raccogliere una fotocamera, hai bisogno di chiarezza cristallina sul tuo marchio. Considera queste domande:
* Qual è la missione e i valori del tuo marchio? (ad esempio, innovativo, affidabile, creativo, potenziante, eco-attento)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Quali sono i loro bisogni, desideri e aspirazioni?)
* Qual è la personalità del tuo marchio? (È giocoso, professionale, spigoloso, accessibile, sofisticato?)
* Qual è l'estetica visiva del tuo marchio? (Colori, caratteri, stile di immagini - pulito, minimalista, vibrante, vintage, ecc.)
* Quali parole chiave o concetti rappresentano il tuo marchio? (Brainstorming Words che cattura rapidamente l'essenza del tuo marchio.)
* Che impressione vuoi fare? (Fiducioso, accessibile, professionale, creativo, ecc.)
*Documenta le tue risposte*. Una guida al marchio è utile, ma anche un elenco può aiutare.
ii. Pianificare il tuo autoritratto:
Ora che conosci il tuo marchio dentro e fuori, puoi iniziare a pianificare il servizio fotografico. Ogni elemento della foto dovrebbe contribuire a trasmettere il messaggio del tuo marchio.
1. Concetto/tema:
* Come puoi rappresentare visivamente la missione del tuo marchio? Ad esempio, se il tuo marchio riguarda la produttività, potresti fotografare in un spazio di lavoro ben organizzato. Se sei un blogger di viaggio, potresti scegliere una posizione panoramica.
* Pensa alla storia che vuoi raccontare: Che messaggio vuoi che lo spettatore porti via dopo aver visto la tua foto?
2. Posizione:
* Sfondo: Scegli una posizione che completa l'estetica del tuo marchio.
* pulito/minimalista: Una semplice parete bianca, una semplice configurazione in studio.
* naturale/organico: Un parco, una foresta, un giardino.
* urbano/moderno: Una strada cittadina, una caffetteria, uno spazio industriale.
* Il tuo spazio di lavoro: Un ufficio a casa può mostrare la tua vita lavorativa.
* Considera l'illuminazione: La luce naturale è spesso migliore, ma puoi anche usare l'illuminazione artificiale per creare un umore specifico.
3. guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Indossa abiti che si allineano con la personalità del tuo marchio e la tavolozza dei colori.
* Professionista: Abbigliamento da ufficio.
* Creative: Abiti unici ed espressivi.
* Casual: Abbigliamento comodo e riconoscibile.
* Accessori: Gioielli, cappelli, occhiali, ecc. Possono rafforzare sottilmente lo stile del tuo marchio.
* Hair &Makeup: Mantieni uno stile coerente con gli altri elementi visivi del marchio.
* Branding personale: Considera un gioiello che indossi sempre per legare tutte le tue immagini insieme
4. oggetti di scena (opzionali):
* Strumenti del tuo commercio: Una fotocamera, un pennello, un laptop, un libro.
* Articoli che rappresentano i valori del tuo marchio: Una pianta (per l'eco-coscienza), un taccuino (per la creatività), una tazza di caffè (per la produttività).
* Articoli con marchio: Includi sottilmente i colori del logo o del marchio.
* Ricorda il contesto: Gli oggetti di scena dovrebbero esistere naturalmente dove stai sparando.
5. Posa ed espressione:
* Linguaggio del corpo: Trasmette fiducia, accessibilità o competenza.
* Espressione facciale: Un sorriso genuino può farti sembrare più accessibile. Uno sguardo serio può trasmettere l'autorità.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una connessione con lo spettatore.
* Esperimento: Scatta molte foto in una varietà di pose per trovare ciò che funziona.
* Considera il raccolto: Il modo in cui la foto è incorniciata influisce anche sull'umore.
iii. Aspetti tecnici e tiro:
1. Equipaggiamento:
* Camera: DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera.
* Tripode: Essenziale per autoritratti stabili.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Un rilascio di scatto remoto è l'ideale, ma puoi anche usare l'autoscatto della fotocamera.
* illuminazione:
* Luce naturale: Meglio durante le "ore d'oro" (mattina presto e nel tardo pomeriggio).
* Luce artificiale: Softbox, luci ad anello o riflettori per controllare e diffondere la luce.
* Sfondo: stand di sfondo.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale che sfoca lo sfondo e ti mantiene a fuoco. Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) per una maggiore profondità di campo che mantiene a fuoco sia tu che lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa una velocità dell'otturatore più veloce se stai sparando in luce intensa e una velocità dell'otturatore più lenta se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità. Evita la velocità dell'otturatore troppo lenta o la tua foto potrebbe essere sfocata.
* Focus: Usa l'autofocus per concentrarsi sui tuoi occhi. Puoi anche usare il focus manuale se ti senti più a tuo agio.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione.
3. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionati fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare te stesso.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto intorno a te stesso per creare un senso di equilibrio.
4. I tiri:
* Scatti di prova: Fai scatti di prova per controllare l'illuminazione, la composizione e la concentrazione.
* Recensione e regolare: Rivedi le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più è probabile che tu ne abbia alcune che ami.
* Mettiti a proprio agio: Metti un po 'di musica, prendi una bevanda e rilassati! Può sembrare sciocco, quindi stare a proprio agio ti aiuterà
IV. Modifica e post-elaborazione:
1. Scegli il software giusto: Adobe Lightroom, Photoshop o persino opzioni gratuite come GIMP.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità e il contrasto.
* White Balance: Correggi i colori.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Vibrance: Migliora i dettagli e i colori.
3. Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni: Utilizzare lo strumento di cuscinetto di guarigione o clone per rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* pelle liscia: Utilizzare una sottile tecnica di levigatura della pelle per ridurre le rughe e le imperfezioni. (Stai attento a non esagerare!)
4. Classificazione del colore:
* Crea una tavolozza di colori coerente: Regola i colori per abbinare l'estetica del tuo marchio.
* Usa i preset: Usa i preset per applicare rapidamente un grado di colore specifico.
5. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
6. Crop &Ridimeni: Ritagliare l'immagine alle dimensioni desiderate e ridimensionarla per il web o la stampa.
v. Coerenza e integrazione del marchio:
* Mantenere coerenza: Usa uno stile e un tono simili in tutti i tuoi autoritratti per creare un'identità coesa del marchio.
* Integra con l'altro branding: Usa il tuo autoritratto sul tuo sito Web, profili di social media, biglietti da visita e altri materiali di marketing.
* Usa come contenuto! Come puoi usare questa immagine per creare tutorial, creare bobine, promuovere il tuo blog?
Scenari di esempio:
* Writer freelance: Autoritratto in un ufficio domestico accogliente e ben illuminato, circondato da libri e un laptop. Indossare abiti comodi ma eleganti. Sorridendo con sicurezza alla telecamera. La foto trasmette creatività, intelligenza e accessibilità.
* Istruttore di yoga: Autoritratto in uno studio di yoga, eseguendo una semplice posa. Indossare abiti da allenamento comodi. Luce naturale. La foto trasmette salute, benessere e consapevolezza.
* web designer: Autoritratto in uno spazio ufficio moderno, lavorando su un computer. Indossare abiti professionali ma creativi. La foto trasmette competenze, innovazione e attenzione ai dettagli.
TakeAways chiave:
* Conosci il tuo marchio: Questa è la base per tutto.
* Pianifica strategicamente: Ogni elemento dovrebbe contribuire al messaggio del tuo marchio.
* Pratica ed esperimento: Non aver paura di provare cose diverse finché non trovi ciò che funziona meglio.
* Sii autentico: Lascia che la tua personalità brilli.
* Sii coerente: Usa uno stile e un tono simili in tutti i tuoi autoritratti per creare un'identità coesa del marchio.
Seguendo questi passaggi, puoi creare autoritratti che non solo sembrano buoni, ma supportano anche efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiutano a raggiungere i tuoi obiettivi aziendali. Buona fortuna!