i. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale su apertura, ISO e velocità dell'otturatore. Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre la massima flessibilità.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/2.8 o più largo) consente più luce, consentendo velocità di scatto più veloci e profondità di campo più bassa, che può aiutare a sfuggire lo sfondo. Una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è generalmente lusinghiera per i ritratti.
* Sfondo:
* tessuto: Velvet nero, mussola nera o fondali di carta nera funzionano bene. Velvet è eccellente per assorbire la luce, creando un vero nero. La mussola è versatile ma può richiedere un maggiore controllo della luce. I fondali di carta sono convenienti ma possono rughe facilmente.
* muro: Una parete scura può anche funzionare, ma dovrai assicurarti che sia uniformemente illuminato (o non illuminato!) E abbastanza lontano dal soggetto.
* Dark Room: La chiave è avere un'area molto scura dietro il soggetto, indipendentemente dalla superficie.
* Luci (importante!):
* strobo (flash): L'opzione più comune e controllata. Avrai bisogno di uno o più strobi con modificatori.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o altre luci continue possono funzionare, ma gli strobi generalmente forniscono più potenza e controllo.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, ideale per lusingare i toni della pelle.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce. Più facile da impostare rispetto a un softbox, ma meno preciso.
* Snoot: Dirige uno stretto raggio di luce, perfetto per evidenziare caratteristiche specifiche o creare effetti drammatici.
* Grid: Controlla la fuoriuscita di luce e gli impedisce di raggiungere lo sfondo. * Cruciale* per sfondi neri.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente i livelli di luce per risultati coerenti, in particolare con gli strobi.
* trigger remoto (per strobi): Ti consente di sparare lo strobo da remoto dalla fotocamera.
* Software di modifica: Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno, GIMP (gratuito).
ii. Setup:
1. Posizionamento di sfondo: Imposta il tuo sfondo nero. Assicurati che sia privo di rughe e pieghe. Se si utilizza il tessuto, ferro o vapore in anticipo.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto di diversi piedi davanti allo sfondo. Più sono dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. Come regola generale, inizia con almeno 4-6 piedi tra il soggetto e lo sfondo.
3. Posizionamento dell'illuminazione: Questa è la parte più cruciale. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo.
* Una configurazione della luce (comune e buon punto di partenza):
* Posiziona leggermente la luce di lato e davanti al soggetto.
* Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Fondamentalmente: Usa una griglia sul modificatore. Questo focalizza la luce direttamente sul soggetto e impedisce alla luce di raggiungere lo sfondo. Feather the Light - Ciò significa puntare il bordo del raggio sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo riduce le ombre difficili.
* Regola l'angolo e la distanza della luce fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: La luce principale, posizionata come descritto sopra per l'impostazione a una luce.
* Riempie la luce (opzionale): Una seconda luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più dimmerlizzata della luce chiave (circa 1-2 si ferma di meno). Usa una griglia se è una luce o un diffusore sul riflettore se trovi che è troppo luminoso.
4. Misurazione della luce (consigliato): Usa un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul soggetto. Questo ti aiuterà a impostare l'apertura corretta e l'ISO per l'esposizione desiderata. Prendi letture in vari punti sul viso del soggetto per garantire un illuminazione uniforme. Se non si dispone di un misuratore di luce, prendi gli scatti di prova e regola le impostazioni della fotocamera in base all'istogramma.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (M). Questo ti dà il controllo completo su apertura, ISO e velocità dell'otturatore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul viso del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione massima della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Poiché si desidera uno sfondo * nero *, usa una velocità dell'otturatore rapida per ridurre al minimo qualsiasi luce ambientale che colpisce lo sfondo.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno"). Se stai sparando in formato grezzo, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
IV. Scatto:
1. Prendi scatti di prova: Rivedi gli scatti di prova sullo schermo LCD della fotocamera ed esamina l'istogramma. L'istogramma dovrebbe mostrare un grande picco sul lato destro (che rappresenta la luminosità del soggetto) e un picco molto piccolo sull'estrema sinistra (che rappresenta lo sfondo nero). Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità.
2. Osserva il tuo soggetto: Presta attenzione alla posa, all'espressione e ai vestiti del tuo soggetto. Apporta le modifiche necessarie per creare un ritratto lusinghiero e coinvolgente.
3. Cattura più colpi: Fai molti colpi. Le lievi variazioni in posa, espressione e illuminazione possono fare una grande differenza.
v. Post-elaborazione:
1. Elaborazione grezza (consigliata): Se hai girato in formato grezzo, apri le immagini in Adobe Lightroom, cattura uno o un altro processore grezzo.
2. Regola l'esposizione e il contrasto: Attirare l'esposizione e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
3. Regola il bilanciamento del bianco: Se necessario, regolare il bilanciamento del bianco per correggere eventuali lanci di colore.
4. Rimuovere le imperfezioni: Usa lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni sulla pelle del soggetto.
5. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per illuminare e scuriare selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
6. Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli e rendere l'immagine più nitida.
7. Pulisci lo sfondo:
* Controlla qualsiasi fuoriuscita di luce sullo sfondo: Se lo sfondo non è perfettamente nero, usa lo strumento Burn (o uno strumento simile nel software di editing) per oscurarlo.
* Rimuovere la polvere e i graffi: Utilizzare lo strumento di rimozione del punto o lo strumento di timbro clone per rimuovere la polvere o i graffi sullo sfondo.
8. Classificazione del colore (opzionale): Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o un'estetica specifica.
9. Export: Esporta l'immagine finale in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG o TIFF).
Suggerimenti chiave per un vero sfondo nero:
* Distanza: Più il soggetto proviene dallo sfondo, meno probabilità si riverserà su di esso.
* Controllo della luce: Usa griglie e snooti per dirigere la luce con precisione sul soggetto e impedire che raggiunga lo sfondo.
* Luce ambientale bassa: Spegni eventuali luci non necessarie nella stanza. Più oscura è la stanza, meglio è.
* sottovalutare lo sfondo (se necessario): In modalità manuale, leggermente sottovalutato il colpo in modo che lo sfondo appaia nero. Non esagerare o perderai i dettagli nel tuo argomento.
* Materiale assorbente nero: Velvet è il tuo migliore amico per un nero profondo e vero.
* La post-elaborazione è tuo amico: Anche con una configurazione perfetta, piccoli aggiustamenti nel post-elaborazione possono fare una grande differenza.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico ed elegante. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica. Buona fortuna!