1. Preparazione:
* Apri la tua immagine: Carica il ritratto che vuoi modificare in Photoshop.
* Duplica il livello di sfondo (opzionale ma consigliato): Premere `ctrl/cmd + j` per creare un livello duplicato del tuo sfondo. Ciò ti consente di lavorare su un livello separato, lasciando intatto l'originale nel caso in cui sia necessario tornare.
* Considera l'uso di uno strato di regolazione delle curve per le regolazioni tonali iniziali: Se l'immagine generale è troppo scura o luminosa, apporta sottili regolazioni usando uno strato di curve * prima di * si inizia a schivare e bruciare. Questo stabilisce una buona base per il tuo schivato e bruciore.
2. Crea il livello grigio:
* Crea un nuovo livello: Fai clic sull'icona "Nuovo livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un pezzo di carta piegato).
* Riempi con il 50% di grigio:
* Vai a `EDIT> FILL`.
* Nella finestra di dialogo "Fill":
* Contenuto: Scegli `50% grigio '.
* Flending: Tienilo impostato su "Normal".
* Opacità: `100%`
* Fare clic su `OK`. Il tuo strato dovrebbe ora essere riempito con un grigio solido e neutro.
* Imposta la modalità di fusione: Nel pannello Livelli, modifica la modalità di fusione dello strato grigio da "normale" a "sovrapposizione" (o "luce morbida"). L'overlay è un effetto più intenso, mentre la luce morbida è più sottile. Sperimenta per vedere quale funziona meglio per la tua immagine. La "luce morbida" è generalmente raccomandata per i principianti.
3. Dodging and Burning:
* Seleziona gli strumenti Dodge and Burn: Trova lo strumento Dodge (sembra un lecca -lecca) e lo strumento Burn (sembra una mano). Di solito sono raggruppati insieme nella barra degli strumenti. Se non li vedi, tieni premuto il pulsante del mouse sullo strumento in quella posizione fino a quando il menu non viene visualizzato per scegliere lo strumento specifico.
* Impostazioni dello strumento (importante!)
* Range:
* Dodging (punti salienti): Scegli "punti salienti" per illuminare le aree più luminose, "medili" per illuminare i medili o "ombre" per illuminare le aree più scure. "Midtones" è generalmente un buon punto di partenza.
* Burning (ombre): Scegli "ombre" per oscurare le aree più scure, "medili" per oscurare i medili o "punti salienti" per oscurare le aree più luminose. "Midtones" è generalmente un buon punto di partenza.
* Esposizione: Inizia con un valore di esposizione * molto * basso (ad es. 3-8%). Questo è cruciale per cambiamenti sottili e graduali. Puoi aumentarlo leggermente più tardi, se necessario.
* Proteggi i toni: Controlla questa casella. Aiuta a impedire allo strumento di spingere il colore troppo lontano in luci o ombre.
* Dimensione: Regola la dimensione del pennello usando i tasti `[` e `]` o facendo clic con il pulsante destro del mouse nell'immagine e usando il cursore delle dimensioni. Le dimensioni del pennello dovrebbero variare a seconda dell'area su cui stai lavorando. Ben spazzole più grandi per ampie aree, pennelli più piccoli per dettagli fini.
* Dodging (illuminante):
* Ingrandosi nell'area su cui stai lavorando (ad esempio, occhi, ponte del naso, zigomi).
* Usando lo strumento Dodge, dipingi delicatamente sulle aree che si desidera illuminare. I colpi corti e controllati sono migliori dei tratti lunghi e ampi.
* Crea gradualmente l'effetto. Non cercare di apportare cambiamenti drammatici in un colpo solo. Questo aiuta a prevenire linee dure e risultati innaturali.
* Concentrati su aree che catturano naturalmente la luce: Il ponte del naso, la parte superiore degli zigomi, la fronte, l'osso per sopracciglia, l'iride e la pupilla dell'occhio e le luci nei capelli.
* Burning (oscuramento):
* Passa allo strumento Burn.
* Dipingi delicatamente sulle aree che vuoi scurire: La parte inferiore del mento, i lati del naso, intorno agli occhi (per creare profondità), bordi del viso e ombre nei capelli.
* Ancora una volta, usa i colpi brevi e controllati e crea gradualmente l'effetto.
* Concentrati su aree che cadono naturalmente nell'ombra.
* Controlla regolarmente i tuoi progressi:
* Attiva la visibilità dello strato grigio Per vedere la differenza che stai facendo.
* Zoom out Per ottenere una visione generale migliore e garantire che i cambiamenti appaiano naturali ed equilibrati.
* Se sei andato troppo lontano, usa il pannello di cronologia per annullare i passi.
* Refine: Ripeti il processo di schivata e combustione, perfezionando i dettagli e assicurarsi che l'effetto complessivo sia sottile e piacevole.
4. Metodo alternativo:utilizzando una spazzola bianca o nera morbida con bassa opacità sullo strato grigio (consigliato per un maggiore controllo)
Questo metodo è favorito da molti professionisti in quanto offre un controllo ancora più granulare. Invece di usare gli strumenti Dodge e Burn:
* Seleziona lo strumento Brush (B).
* Impostazioni a pennello:
* Colore: Imposta il colore in primo piano su Bianco puro (#ffffff) per schivare (illuminante) e nero puro (#000000) per bruciare (oscuramento).
* Opacità: Abbassare l'opacità al 2-10% (inizia bassa). Questo è * cruciale * per la miscelazione sottile.
* Flusso: Mantenere il flusso relativamente alto (ad esempio, 50-100%).
* Durezza: Imposta la durezza su 0% per un pennello molto morbido.
* Dodging:
* Seleziona il bianco come colore in primo piano.
* Dipingi sulle aree che si desidera illuminare, Usando colpi brevi e controllati.
* Crea gradualmente i punti salienti.
* Burning:
* Seleziona il nero come colore in primo piano.
* Dipingi sulle aree che vuoi scurire, Usando colpi brevi e controllati.
* Crea gradualmente le ombre.
* Passa tra bianco e nero Se necessario per perfezionare i punti salienti e le ombre.
* Zoom dentro e fuori frequentemente Per controllare i tuoi progressi.
5. Regolazioni finali:
* Regola l'opacità dello strato grigio: Se l'effetto è troppo forte, abbassare l'opacità dello strato grigio. Ciò riduce a livello globale l'intensità del schivato e della combustione.
* Aggiungi una maschera al livello grigio (opzionale): Se si desidera schivare e bruciare selettivamente solo determinate aree, aggiungi una maschera di livello allo strato grigio. Dipingi con il nero sulla maschera per nascondere l'effetto in quelle aree e dipingi con bianco per rivelarlo.
* Considera l'uso di uno strato di regolazione delle curve dopo schivare e bruciare: Una regolazione finale delle curve può aiutare a perfezionare l'intervallo tonale complessivo dell'immagine e integrare il Dodging e la combustione in modo più fluido.
* Affila (con parsimonia): Se necessario, applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Il miglior schivato e bruciore è quasi invisibile. L'obiettivo è migliorare la luce naturale e l'ombra, non creare qualcosa di artificiale.
* Pratica: Dodging and Burning richiede pratica per padroneggiare. Sperimentare con diverse impostazioni e tecniche.
* Studia Light and Shadow: Presta attenzione a come la luce cade sui volti nella vita reale e nelle foto. Questo ti aiuterà a capire dove schivare e bruciare.
* Usa un tablet grafico (opzionale ma altamente consigliato): Un tablet grafico offre un controllo e una sensibilità molto migliori rispetto a un mouse, soprattutto quando si lavora con dettagli fini.
* Salva frequentemente il tuo lavoro: Questo ti impedisce di perdere i tuoi progressi se qualcosa va storto.
* Usa tecniche di modifica non distruttive: Usando livelli e maschere, puoi sempre tornare indietro e apportare modifiche senza danneggiare l'immagine originale.
* Prendi pause: È facile perdersi nei dettagli quando si schivano e si bruciano. Fai delle pause per liberare la testa e tornare con una nuova prospettiva.
* Ricevi feedback: Mostra il tuo lavoro agli altri e chiedi le loro opinioni. Un nuovo paio di occhi può spesso individuare aree che richiedono miglioramenti.
Perché questo metodo è preferito:
* Non distruttivo: L'immagine originale rimane intatta. Tutte le modifiche sono apportate su un livello separato.
* Regolabile: È possibile regolare facilmente l'opacità dello strato grigio per controllare l'intensità complessiva dell'effetto. Puoi anche aggiungere una maschera di livello per applicare selettivamente il schivato e la combustione.
* flessibile: È possibile utilizzare diverse modalità di fusione e impostazioni di pennello per ottenere effetti diversi.
* Perdonazione: Se commetti un errore, puoi semplicemente annullarlo o cancellare l'area interessata sullo strato grigio.
Seguendo questi passaggi e praticando diligentemente, puoi padroneggiare l'arte di schivare e bruciare e migliorare significativamente i tuoi ritratti. Ricorda di concentrarti sulla sottigliezza, osservare la luce naturale e l'ombra e sperimentare diverse tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.