1. Errore:posa poco lusinghiero
* Problema: Pose scomode, rigide o innaturali che rendono il soggetto scomodo o sproporzionato.
* Correzione:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento! Conosci un po '. Aiutali a rilassarsi.
* Direct, ma Gentle Guidance: Dai indicazioni chiare e semplici. "Girare leggermente la spalla verso la luce." "Rilassa le mani." "Immagina di pensare a qualcosa di felice."
* Osservare e regolare: Non solo dire loro cosa fare, * guarda * cosa fanno. Piccole regolazioni possono fare un'enorme differenza.
* Evita "formaggio": Un sorriso forzato raramente è lusinghiero. Punta a un'espressione genuina e rilassata. Racconta uno scherzo, fai una domanda o suggerisci di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Classic si pone come punto di partenza: Impara le pose di base di ritratti (ad esempio, la curva a S, la posa del triangolo) e adattarle al tipo e alla personalità del tuo soggetto.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più difficile da posare. Chiedi loro di toccare qualcosa (i loro capelli, vestiti, un sostegno) o tenerli rilassati e leggermente separati dal corpo. Evita i pugni serrati.
* Considera il tipo di corpo: Ciò che sta bene a una persona potrebbe non avere un bell'aspetto su un'altra. Sii consapevole degli angoli e posare questo adulare ogni individuo.
2. Errore:cattiva illuminazione
* Problema: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli di luce poco lusinghieri o luce opaca, piatta.
* Correzione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, creando luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre.
* Evita la luce del sole diretta: Se devi sparare alla luce del sole diretto, posizionare il soggetto in modo che la luce sia dietro di loro (retroilluminazione) e usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Reflectors: Usa riflettori bianchi, argento o oro per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere dimensione.
* Diffusers: Usa i diffusori (scrim) per ammorbidire la luce solare dura.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per illuminare le ombre alla luce del sole, ma usalo sottilmente per evitare un aspetto artificiale.
* Impara a vedere la luce: Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce. In che modo influisce sul viso del tuo soggetto?
3. Errore:sfondi distratti
* Problema: Sfondi disordinati, occupati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* semplice è meglio: Scegli sfondi che sono puliti e ordinati.
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Armonia del colore: Considera i colori sullo sfondo e scegli i colori che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Angolo di vista: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione o per usare lo sfondo per inquadrare il soggetto.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare più separazione.
* Scouting di posizione: Posizioni scout in anticipo per trovare aree con sfondi adeguati.
4. Errore:cattiva composizione
* Problema: Posizionamento imbarazzante del soggetto nella cornice, elementi sbilanciati e mancanza di interesse visivo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave della composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote) per creare equilibrio e respiro visivo.
* Contatto visivo: Se il soggetto sta guardando da un lato, lascia più spazio in quella direzione.
* Evita il centraggio: Sebbene a volte efficace, il centraggio può spesso sembrare statico. Sperimentare con composizioni fuori centro.
* Considera l'aspetto: Pensa a come la forma della tua immagine influisce sulla composizione.
5. Errore:focus errato
* Problema: Immagini che sono sfocate, specialmente sugli occhi del soggetto.
* Correzione:
* Punti autofocus: Seleziona il punto automatico appropriato e posizionalo direttamente sull'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Autofocus a punto singolo: Questa modalità ti dà il massimo controllo su dove si concentra la fotocamera.
* Focus sul back-botton: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Usa un pulsante sul retro della fotocamera per concentrarsi, quindi ricomporre il tiro senza la rifocalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale: In situazioni difficili (ad es. Luce di scarsa luce, profondità di campo molto superficiale), passare alla messa a fuoco manuale e utilizzare la vista dal vivo per ingrandire e perfezionare la messa a fuoco.
* Controlla la messa a fuoco su LCD: Dopo aver scattato un colpo, ingrandisci gli occhi del soggetto sul LCD della telecamera per confermare che il focus è nitido.
6. Errore:impostazioni della fotocamera sbagliate
* Problema: Usando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, con conseguenti immagini sfocate, immagini sovraesposte o sottoesposte o rumore eccessivo.
* Correzione:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale per sfondi sfocati. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo per sfondi più nitidi.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento e prevenire il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più piccola in condizioni di scarsa illuminazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione.
7. Errore:non connettersi con il soggetto
* Problema: Il soggetto sembra scomodo, rigido o disconnesso nelle foto.
* Correzione:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Conosci un po '. Trova un terreno comune.
* Sii entusiasta e incoraggiante: Fai sapere al tuo argomento che stanno facendo un ottimo lavoro.
* Dai una direzione chiara: Di 'loro cosa vuoi che facciano, ma sii aperto ai loro suggerimenti.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Lascia che il tempo del soggetto si rilassa e si senta a proprio agio.
* Mostra interesse genuino: Sii interessato a loro e alla loro storia. Lascia che questo brilli.
* Rilassati: Se * sei * teso, lo raccoglieranno.
8. Errore:editing eccessivo
* Problema: Foto che sembrano innaturali, simili alla plastica o troppo elaborate.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso più quando si tratta di modifica.
* Concentrati sulle correzioni naturali: Inizia con regolazioni di base come esposizione, bilanciamento del bianco e contrasto.
* Ritocco con parsimonia: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma evita di levigare troppo la pelle o di alterare drasticamente le caratteristiche del soggetto.
* Affilare giudiziosamente: L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati.
* Evita i filtri alla moda: I filtri possono essere rapidamente datati.
* allontanarsi e rivisitare: Fai delle pause durante il montaggio per evitare di ottenere "visione del tunnel".
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
9. Errore:ritaglio troppo strettamente
* Problema: Tagliare parti essenziali del corpo del soggetto (ad esempio, la parte superiore della testa, i gomiti, le dita) o creando una composizione sbilanciata.
* Correzione:
* Lascia un po 'di respiro: Dai al soggetto un po 'di spazio all'interno del telaio.
* Considera i giunti degli arti: Evita di ritagliare direttamente alle articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia, polsi).
* Inquadra il viso: Se stai facendo un ritratto ravvicinato, assicurati di includere l'intero viso e un po 'di collo e spalle.
* Pensa allo scopo dell'immagine: È per un sito Web, i social media o la stampa? Ritagliare di conseguenza.
10. Errore:ignorare lo sfondo
* Problema: Oggetti indesiderati, colori distratti o scarsa composizione sullo sfondo che toglie il soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati che completano il soggetto.
* Usa un'ampia apertura: Sfruttare lo sfondo per creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti per trovare un angolo diverso che elimina le distrazioni o migliora la composizione.
* Presta attenzione ai colori: Evita sfondi con colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Cerca linee e forme: Usa linee e forme in background per creare interesse visivo e guidare l'occhio dello spettatore.
11. Errore:non regolare il bilanciamento del bianco
* Problema: Immagini che hanno colori imprecisi, che appaiono troppo caldi (giallastri) o troppo freddi (bluastri).
* Correzione:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Scatta una foto di una carta grigia nelle stesse condizioni di illuminazione del soggetto. Utilizzare la scheda grigia come punto di riferimento per impostare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato sulla fotocamera fotografando un oggetto bianco o grigio nella scena.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Scopri quando utilizzare diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente).
12. Errore:non usare oggetti di scena in modo efficace (o affatto)
* Problema: Oggetti di scena che distraggono, irrilevanti o scarsamente integrati nel ritratto. Oppure, perdendo opportunità di utilizzare oggetti di scena per aggiungere interesse, personalità o contesto.
* Correzione:
* Rilevanza: Gli oggetti di scena dovrebbero essere rilevanti per la personalità, gli interessi o la professione del soggetto.
* semplicità: Non esagerare. Un singolo sostegno ben scelto può essere più efficace di una raccolta di oggetti casuali.
* Colore e trama: Scegli oggetti di scena che completano l'abbigliamento del soggetto e la combinazione di colori complessivi.
* Posizionamento: Posizionare l'elica in un modo naturale e visivamente attraente. Non lasciarlo bloccare il viso del soggetto o distrarre dalla loro espressione.
* Considera la storia: Quale storia raccontano gli oggetti di scena sul tuo argomento?
* Non forzarlo: Se un sostegno non funziona, abbandonarlo.
13. Errore:ignorare il guardaroba/toelettatura del soggetto
* Problema: Abbigliamento poco lusinghiero, distratto o si scontrano con lo sfondo. Scarso toelettatura (ad esempio, peli randagi, pelle lucida) che toglie il ritratto.
* Correzione:
* Consultazione pre-tiro: Parla con il tuo argomento del loro guardaroba prima delle riprese. Offri suggerimenti basati sulla posizione, l'illuminazione e lo stile generale del ritratto.
* Simple è spesso meglio: I colori solidi e gli stili classici sono generalmente più lusinghieri rispetto ai motivi impegnati o agli abiti alla moda.
* Fit è la chiave: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo da indossare.
* Rimozione di stiratura/rughe: I vestiti rugosi possono essere molto distratti.
* Grooming: Chiedi al tuo argomento di spallarsi prima delle riprese. Ciò include la pettinatura dei capelli, il taglio della barba e l'applicazione del trucco (se lo si desidera). Porta carta assorbente per ridurre la lucentezza.
* Roller di lanugine: Avere un rullo di lanugine a portata di mano per rimuovere la lanugine e i peli da compagnia dai vestiti.
14. Errore:attenersi troppo alle regole
* Problema: Ritratti che sono tecnicamente perfetti ma mancano di creatività, personalità o emozione.
* Correzione:
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole. Prova diversi angoli, pose, tecniche di illuminazione e stili di editing.
* Trova il tuo stile: Sviluppa una visione unica e lascia che brilli nel tuo lavoro.
* Racconta una storia: Usa i tuoi ritratti per raccontare una storia sul tuo argomento.
* Cattura emozione: Concentrati sulla cattura di emozioni ed espressioni autentiche.
* Sii autentico: Non cercare di essere qualcun altro. Sii fedele a te stesso e alla tua visione.
15. Errore:non praticare abbastanza
* Problema: Mancanza di esperienza e fiducia, con conseguenti risultati incoerenti e opportunità mancate.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Spara diverse materie: Fotografi una varietà di persone con età, sfondi e personalità diverse.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* Partecipa a seminari e seminari: Investi nella tua istruzione frequentando seminari e seminari sulla fotografia di ritratto.
* Non aver paura di fallire: Tutti commettono errori. Impara dai tuoi errori e continua a praticare.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e lavorando attivamente per evitarli, sarai sulla buona strada per creare fotografie di ritratti sorprendenti e memorabili. Buona fortuna!