1. Pianificazione e visione:prima ancora di raccogliere la fotocamera
* Definisci il tuo obiettivo: Che storia vuoi raccontare? Stai mirando a:
* Ritrattistica classica: Senza tempo, elegante, enfatizzando la bellezza intrinseca del soggetto.
* Ritrattistica ambientale: Posizionare l'argomento nel loro ambiente naturale per raccontare di più sulla loro vita o lavoro.
* Candid/Lifestyle: Catturare momenti ed emozioni autentiche.
* concettuale: Più artistico, focalizzato sul trasporto di un'idea o sensazione attraverso la composizione e il simbolismo.
* Editoriale: Spesso per riviste o pubblicazioni, tenendo conto di una narrazione specifica.
* Ricerca e ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Quali tecniche usano? Quali emozioni evocano? Non copiare, ma impara dalle loro abilità. I siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia sono grandi fonti.
* Conosci il tuo soggetto: Questo è *cruciale *.
* parla con loro! Scopri i loro interessi, personalità e cosa sono a proprio agio. Un soggetto rilassato e fidanzato si tradurrà sempre in un ritratto migliore.
* Considera i loro vestiti: Ciò che meglio li rappresenta e il look generale che stai cercando? Offri suggerimenti se necessario, ma alla fine, dovrebbe essere la loro scelta. Evita modelli o loghi troppo distratti a meno che non siano parte integrante della storia.
* Scouting di posizione (se applicabile): Per i ritratti ambientali o all'aperto, visitare la posizione in anticipo. Considerare:
* Luce: Come cambia la luce durante il giorno? Quali sono i momenti migliori per sparare?
* Sfondo: È distratto o complementare? Come puoi usarlo a tuo vantaggio?
* Accessibilità: È facile per il tuo soggetto arrivare e muoversi?
* Considerazioni su ingranaggi: Di quale attrezzatura hai bisogno per ottenere la tua visione?
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Anche gli smartphone hanno grandi capacità di ritratto ora.
* Lens: Le lunghezze focali del ritratto più comuni sono tra 50 mm e 135 mm. 50mm è versatile e conveniente. Le lenti da 85 mm, 100 mm e 135 mm offrono una maggiore compressione di fondo e una prospettiva lusinghiera. Un obiettivo zoom (come un 24-70 mm o 70-200 mm) può essere utile per la flessibilità.
* illuminazione: La luce naturale è spesso la migliore, ma se è necessario integrarla o controllarla:
* Riflettore: Un modo semplice ed economico per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Speedlight/Strobo: Per un'illuminazione più potente e controllata.
* Softbox/ombrello: Per diffondere la luce e creare un effetto più morbido e più lusinghiero.
* Tripode (opzionale): Utile per velocità di scatto lenta o inquadratura precisa.
2. Impostazioni e tecnica della fotocamera:ottenere gli aspetti tecnici giusti
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questa è una classica tecnica di ritratto. Fai attenzione che gli occhi siano a fuoco.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più sfondo. Utile per i ritratti ambientali o quando si desidera includere più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Aumentalo se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Focus:
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e target l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Autofocus continuo (AF-C): Può essere utile se il soggetto si muove leggermente.
* Focus manuale: Può essere utile per la messa a fuoco precisa, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare o oscurare l'immagine, specialmente in situazioni di illuminazione difficili.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescenti). Oppure usa il bilanciamento del bianco automatico e regola il post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altri elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o dramma.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più basso possono rendere il soggetto più potente, mentre le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere più lusinghiere.
* ritaglio: Considera quanto del soggetto includa nel frame. Colpi alla testa, primi piani, colpi medi e colpi a figura intera trasmettono tutte emozioni diverse.
3. Illuminazione:la chiave per un grande ritratto
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che è ideale per i ritratti.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata illuminata dalla luce riflessa. Questo crea illuminazione morbida e uniforme.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta può creare ombre aspre e far strizzare il soggetto. Se devi sparare alla luce del sole diretto, utilizzare un diffusore o un riflettore per ammorbidire la luce.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per creare luce morbida e direzionale.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una configurazione semplice ed efficace per creare ritratti lusinghieri.
* Setup a due luci: Aggiunge più controllo e ti consente di creare effetti di illuminazione più drammatici.
* illuminazione a tre punti: Una classica configurazione dell'illuminazione che include una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli e altri modificatori per modellare e ammorbidire la luce.
4. Posa e regia:creazione dell'espressione giusta
* Il rilassamento è la chiave: Più è rilassato il soggetto, migliore sarà le foto. Chatta con loro, farli ridere e creare un'atmosfera confortevole.
* Inizia con le pose naturali: Chiedi loro di stare in piedi o sederti in un modo che sembra naturale per loro.
* Sottili regolazioni: Apportare piccole regolazioni alla loro posa per migliorare la composizione e l'illuminazione. Considera quanto segue:
* Chin: Incloccare leggermente il mento su o giù può fare una grande differenza. Di solito, inclinarlo leggermente verso il basso è più lusinghiero.
* Spalle: Trasformare leggermente le spalle dalla fotocamera può far apparire il soggetto più sottile.
* Mani: Dai qualcosa a che fare all'argomento con le mani. Possono tenere un oggetto, riposarli in grembo o metterli in tasca.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba può creare una posa più dinamica.
* La comunicazione è cruciale: Comunicare chiaramente la tua visione e fornire istruzioni specifiche. Usa un rinforzo positivo e incoraggiali a provare cose diverse.
* Cattura un'emozione autentica: Cerca momenti di autentica connessione ed emozione. Non concentrarti solo sulla posa, concentrati sulla sensazione.
* Pratica pose diverse: Ricerca pose comuni. Scopri come posare in modo efficace diversi tipi di corpo.
5. Post-elaborazione:miglioramento delle immagini
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo per catturare quante più informazioni possibili.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o Luminar per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare il contrasto.
* Clarity &Texture: Aggiungi sottili chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto piacevole.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Usa una maschera di affinamento per evitare la trapunta.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nei colpi di alto livello.
* Ritocco: Rimuovere sottilmente imperfezioni e distrazioni. Evita il ritocco eccessivo, in quanto può rendere il soggetto innaturale. Concentrati sul miglioramento della loro bellezza naturale.
* Dodging &Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo dimensioni e attirando l'attenzione su aree specifiche.
* Ritaglio e raddrizzamento: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee inclinate.
* Preset e azioni: Usa preset e azioni per accelerare il flusso di lavoro e creare un aspetto coerente. Ma non fare affidamento su di loro del tutto, poiché ogni immagine richiederà regolazioni individuali.
6. Sviluppa il tuo stile:
* Esperimento: Prova diverse tecniche, configurazioni di illuminazione e idee in posa.
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Trova la tua nicchia: Quali tipi di ritratti ti piace di più sparare? Cosa rende unico il tuo lavoro?
* Studia i maestri: Impara dal lavoro di famosi fotografi di ritratti.
* Sii paziente: Lo sviluppo di uno stile forte richiede tempo e fatica.
TakeAways chiave:
* La connessione è la chiave: Costruisci un rapporto con il tuo soggetto per catturare un'emozione autentica.
* Light Matters: Comprendi come la luce influisce sul soggetto e usalo a tuo vantaggio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli aggiustamenti in posa, composizione e post-elaborazione possono fare una grande differenza.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio otterrai.
Seguendo questi passaggi e sperimentando costantemente, sarai sulla buona strada per catturare ritratti sbalorditivi e significativi. Buona fortuna!