i. Pianificazione e preparazione:
* tema e concetto: Prima ancora di toccare la tua attrezzatura, decidi che tipo di ritratto "drammatico" che vuoi creare. Stiamo parlando di chiaroscuro ad alto contrasto, espressioni lunatiche, illuminazione spigolosa o qualcos'altro? Avere una visione chiara guiderà le tue scelte.
* Spazio garage:
* Clean &Clear: Il primo passo è decluttering. Hai bisogno di spazio per muoversi e posizionare le luci e il soggetto. Cancella auto, strumenti, scatole e qualsiasi altra cosa che sarà in mezzo. Spazzare o aspirare il pavimento.
* Valuta le pareti e il soffitto: Le pareti scure e il soffitto sono ideali per ritratti drammatici perché assorbono la luce e prevengono riflessi indesiderati. Se le tue pareti sono leggere, puoi considerare di coprirle con tessuto scuro (fogli neri, teloni, ecc.). Il soffitto è più complicato, ma il tessuto nero o il cartone scuro possono essere sospesi (al sicuro!).
* Misurazioni: Prendere misurazioni dello spazio. Questo aiuta a determinare quanto materiale da fondo hai bisogno e quanto lontano puoi posizionare il soggetto e le luci.
* sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: L'aspetto più professionale si ottiene con un rotolo di carta senza soluzione di continuità, ma richiede un supporto. Questi sono disponibili in vari colori, con colore nero, grigio o un colore saturo profondo che è eccellenti scelte per il dramma.
* tessuto: Il velluto nero, la mussola o anche un foglio scuro può funzionare bene. Ferro o vapore il tessuto per rimuovere le rughe. Appendilo usando morsetti e una corda o registralo direttamente al muro.
* DOY DOY DOY: Se hai un budget limitato, considera di dipingere un grande pezzo di compensato o cartone con una vernice scura e opaca.
* Texture: Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo strutturato per un ulteriore interesse visivo. Un muro di mattoni (se il tuo garage ha uno) o addirittura metallo ondulato può essere usato in modo creativo.
* Modello/Soggetto:
* Abbigliamento: Discuti le scelte di abbigliamento con il tuo soggetto. I colori scuri tendono a migliorare il dramma, mentre i colori chiari possono essere usati strategicamente per attirare l'attenzione su aree specifiche. Considera la consistenza dell'abbigliamento e come apparirà con l'illuminazione scelta.
* trucco (opzionale): Il trucco può migliorare il dramma. L'eyeliner audace, il rossetto scuro o il contorno possono creare un aspetto più sorprendente.
ii. Illuminazione:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce, che fornisce la maggior parte dell'illuminazione.
* Strobo/Flash: L'opzione più potente e controllabile. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Speedlight (Flash Gun): Più conveniente degli strobi. Può essere utilizzato su o off-camera con un grilletto.
* Luce costante (LED): Buono per i principianti perché puoi vedere gli effetti di illuminazione in tempo reale. Scegli un pannello LED luminoso con potenza regolabile.
* Luce fai -da -te: Anche una lampada da scrivania luminosa o una spia di costruzione possono essere utilizzate in modo creativo.
* Riempie la luce (opzionale): Questo ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave.
* Riflettore: Un modo economico ed efficace per rimbalzare la luce sul soggetto. È possibile funzionare una tavola di schiuma bianca o anche un pezzo di cartone coperto di lamina di alluminio.
* Seconda luce: Una sorgente di luce più debole posizionata di fronte alla luce chiave.
* Luce posteriore/capelli (opzionale): Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un effetto alone.
* Strobo/Speedlight piccolo: Punta da dietro l'argomento verso la testa e le spalle.
* Luce costante: Simile a una luce chiave, ma meno potente.
* Tecniche di illuminazione per il dramma:
* Chiaroscuro: Enfatizzare forti contrasti tra luce e ombra. Utilizzare un'unica chiara posizionata per creare un fallimento drammatico.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dalla fonte di luce.
* illuminazione breve: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è principalmente in ombra. Questo può creare un effetto più dimagrante e drammatico.
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa direttamente sul lato del soggetto.
* Silhouettes: Posizionare il soggetto davanti a una fonte di luce intensa, creando un contorno scuro.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità fotocamera: La modalità Manuale (M) è la migliore per il pieno controllo sulle impostazioni.
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo e manterrà più della scena a fuoco. Scegli in base all'aspetto che desideri.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce ambientale. In genere, tenerlo alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (ad es. 1/200s o 1/250S). Se si utilizza luci costanti, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se si utilizza Strobes, impostalo su "Flash". Se si utilizza luci costanti, regolare di conseguenza (ad esempio, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce diurna" per i pannelli a LED).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
IV. Posa ed espressione:
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento. Di 'loro che tipo di umore stai cercando di creare e offrire una guida sulla posa e sull'espressione.
* Posa:
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del loro corpo può creare una posa più dinamica e interessante.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani del soggetto nascoste o posizionate goffamente.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Porte del garage, pareti) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Espressione:
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la telecamera e trasmettere emozioni.
* bocca: Un lieve sorriso o un'espressione seria può cambiare drasticamente l'umore del ritratto.
* Pratica: Sperimenta con espressioni diverse per vedere cosa funziona meglio.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o GIMP per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli e creare un'immagine più equilibrata.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Effetti drammatici:
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e focalizzare l'attenzione sulle caratteristiche del soggetto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Telecamera
* Lente (50 mm o 85 mm è ideale per i ritratti)
* Luci (strobine, luce accelerata o luce costante)
* Luce sta
* Softbox o ombrello
* Trigger di luce (se si utilizza il flash offcamera)
* Riflettore
* Sfondo (carta senza cuciture, tessuto o fai -da -te)
* Morsetti o nastro
* Corbi di prolunga
* Sgabelli (per angoli diversi)
* Software di fotoritocco
Suggerimenti per il successo:
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si usa l'elettricità in un garage. Assicurarsi che tutti i cavi siano adeguatamente messi a terra ed evitano l'uso di attrezzature in condizioni di bagnato.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Più sperimenta, più imparerai.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto è esercitarsi regolarmente.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto online o con altri fotografi per ricevere feedback e migliorare le tue abilità.
* Divertiti! Soprattutto, goditi il processo di creazione di ritratti drammatici nel tuo garage.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici nel comfort del tuo garage. Buona fortuna e buon tiro! Ricorda di essere sempre al sicuro e divertiti!