Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari, se fatti bene, possono essere incredibilmente sorprendenti. Possono catturare più ambiente, raccontare una storia e offrire una prospettiva unica rispetto alla ritrattistica tradizionale. Tuttavia, presentano anche sfide, soprattutto se combinate con flash off-camera (OCF). Ecco una guida per aiutarti a creare incredibili ritratti OCF ad angolo largo:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, in particolare vicino ai bordi del telaio.
* Profondità di campo: Il raggiungimento della profondità di campo superficiale può essere più difficile con lenti più ampie, rendendo più difficile isolare il soggetto.
* Flash Falloff: La luce cade rapidamente con la distanza, quindi devi essere consapevole di come il flash illumina l'intera scena.
* Cluuto di sfondo: L'ampia vista cattura * tutto, * che richiede un'attenta attenzione alla composizione e agli elementi di distrazione.
* Vantaggi:
* Storytelling ambientale: Il contesto è re! Puoi mostrare il tuo soggetto in una posizione avvincente.
* Prospettiva drammatica: Le prospettive esagerate e le linee di spicco attirano gli occhi dello spettatore.
* Unicità: Uno stile di ritratto meno comune che può distinguersi.
ii. Gear &Preparation
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale e una scarpa calda.
* Lens angolo largo: 16-35 mm, 24 mm o anche più largo a seconda dell'aspetto desiderato. Prendi in considerazione una lente zoom per la flessibilità.
* Flash Off-Camera: Speedlight o strobo con controllo manuale di potenza.
* Sistema di attivazione: Trigger radio (preferiti per l'affidabilità), trigger ottici (linea di vista richiesta).
* Modificatore di luce: Softbox, ombrello o lampadina nuda (ciascuno crea un effetto diverso). Un modificatore più grande è generalmente migliore per una luce più morbida.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore.
* Opzionale:
* Grids: Per controllare la fuoriuscita di luce.
* gel: Per aggiungere colore o corretto il bilanciamento del bianco.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* sacchi di sabbia: Per proteggere il tuo supporto per la luce, soprattutto all'aperto.
iii. Impostazioni e tecnica
a. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è essenziale per il controllo completo.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (f/5.6 a f/8) per un buon equilibrio di nitidezza e profondità di campo. Sperimentare basato sull'obiettivo e l'effetto desiderato. Sono possibili aperture più ampie (f/2.8 o più larghe), ma richiedono un'attenta concentrazione e gestione della profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200s o 1/250). Ciò garantisce che il flash sia adeguatamente sincronizzato con l'otturatore. Velocità dell'otturatore più veloci si traducono spesso in parte dell'immagine che è nera.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine. Aumenta ISO * solo * Se non riesci a ottenere abbastanza luce con la tua potenza e l'apertura del flash.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla luce ambientale (ad es. Luce del giorno, nuvoloso o kelvin). Se si utilizza gel flash, abbinare il bilanciamento del bianco al colore del gel.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi o sul viso del soggetto.
b. Posizionamento e potenza flash:
* Posizionamento:
* Off di lato (45 gradi): Un classico punto di partenza. Questo crea dimensione e ombre. Sperimenta con lo spostamento del flash più vicino o più lontano dal soggetto.
* Dietro il soggetto (luce del bordo): Crea una retroilluminazione drammatica, separando il soggetto dallo sfondo. Richiede un controllo attento per evitare il bagliore delle lenti.
* alto e angolato: Simula la luce solare naturale e può essere lusinghiero.
* Direttamente frontale: Può essere duro ma può funzionare per una scelta stilistica specifica. Ammorbidisci la luce con un grande modificatore.
* Potenza:
* Avvia basso: Inizia con il flash a un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/64 ° o 1/32 °) e aumenta gradualmente la potenza fino a quando il soggetto non è correttamente illuminato.
* Modalità manuale: Fondamentalmente, utilizzare il flash in modalità manuale per garantire risultati coerenti.
* Valuta l'istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Evita i luci o le ombre del ritaglio.
c. Composizione e posa:
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Interesse in primo piano: Includi elementi in primo piano interessanti per aggiungere profondità e interesse visivo.
* Posizionamento del soggetto: Considera come il tuo soggetto interagisce con l'ambiente. Sembrano che appartengano lì? Stanno interagendo con qualcosa nella scena?
* Posa:
* Sii consapevole della distorsione: Evita di posizionare il soggetto troppo vicino ai bordi del telaio in cui la distorsione è più pronunciata.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e pose per vedere cosa funziona meglio con la prospettiva grandangolare.
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I momenti candidi spesso funzionano bene.
* Cancella il disordine: Presta molta attenzione allo sfondo. Rimuovere eventuali elementi di distrazione che potrebbero sminuire il soggetto.
IV. Flusso di lavoro passo-passo
1. scout la posizione: Visita la tua posizione in anticipo per pianificare la tua composizione e identificare potenziali sfide.
2. Imposta la fotocamera: Configurare le impostazioni della fotocamera come descritto sopra.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto nella posizione desiderata e posa.
4. Imposta il tuo flash: Posiziona il flash off-camera con il modificatore scelto.
5. Fai un colpo di prova (senza flash): Valuta la luce ambientale e regola le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per ottenere l'esposizione allo sfondo desiderata. L'obiettivo è catturare correttamente lo sfondo * prima di aggiungere il flash.
6. Fai un colpo di prova (con flash): Accendi il tuo flash e fai una prova. Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente illuminato.
7. Raffina e regola: Inclinarsi le tue impostazioni, composizione e posa in base ai tuoi colpi di prova. Usa un riflettore per riempire le ombre, regolare la potenza del flash e riposizionare la luce secondo necessità.
8. Cattura lo scatto! Scatta le tue foto finali.
9. Recensione e modifica: Rivedi le tue immagini su un grande schermo e modificarle in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o cattura una.
v. Suggerimenti di post-elaborazione
* Correzione dell'obiettivo: Applicare la correzione delle lenti per ridurre la distorsione e la vignettatura.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione complessiva e il contrasto con i tuoi gusti.
* Elight and Shadow Recovery: Utilizzare l'evidenziazione e il recupero dell'ombra per bilanciare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, come il viso del soggetto o lo sfondo.
* Raddrizza orizzonti/verticali: Assicurarsi che edifici e orizzonti siano dritti per un aspetto più professionale.
vi. La sperimentazione è la chiave!
* Prova diversi modificatori: Sperimenta diversi modificatori di luce per vedere come influenzano la luce.
* Esplora diverse posizioni: Spara in una varietà di luoghi per trovare background unici e interessanti.
* Gioca con i gel: Usa i gel colorati per aggiungere effetti creativi all'illuminazione.
* Abbraccia la distorsione: Mentre è importante essere consapevoli della distorsione, a volte usarlo intenzionalmente può creare un aspetto unico e artistico.
* Non aver paura di infrangere le regole: Il modo migliore per imparare è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
Comprendendo le sfide e i benefici dei ritratti OCF ad angolo ampio e seguendo queste linee guida, puoi creare immagini straordinarie che catturano la bellezza sia del soggetto che del loro ambiente. Buona fortuna e tiro felice!