i. Pianificazione e preparazione
* Concept &Inspiration: Prima ancora di toccare una luce, decidi che tipo di dramma desideri. Pensa a:
* umore: Misterioso, potente, malinconico, spigoloso?
* Stile di illuminazione: Alto contrasto (chiaroscuro), ombre lunatiche, riflettori drammatici?
* Carattere del soggetto: In che modo la loro posa, espressione e abbigliamento possono contribuire al dramma?
* Ispirazione: Guarda i ritratti di maestri come Rembrandt, Caravaggio o fotografi contemporanei noti per ritratti drammatici. Pinterest e altre risorse online sono tuo amico.
* Cleanup e configurazione del garage:
* Cancella il disordine: Sposta tutto di mezzo! Hai bisogno di uno sfondo pulito e ordinato e abbastanza spazio per muoversi.
* Sfondo:
* tessuto nero/scuro: Questo è il tuo go-to per look drammatici. Foglio di velluto, feltro o persino letti scuri funzionano. Più scuro, meglio è assorbire la luce.
* Carta senza soluzione di continuità: Se vuoi uno sfondo più liscio e meno strutturato. Scegli colori scuri come il grigio carbone o il marrone scuro.
* DOY DOY DOY: Puoi persino dipingere un pezzo di compensato o utilizzare materiali strutturati per uno sfondo unico.
* Considera le ombre: Pensa a come la luce interagirà con il tuo sfondo per creare ombre e profondità.
* Spazio: Assicurati una distanza sufficiente tra il soggetto e lo sfondo per evitare dure ombre direttamente dietro di loro e per consentire la flessibilità con l'illuminazione.
* Sicurezza: Appendi in modo sicuro il tuo background per evitare che cada. Assicurarsi che tutti i cavi siano registrati per evitare l'interruzione.
ii. Attrezzature essenziali (opzioni convenienti incluse)
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale farà (DSLR, mirrorless o persino un telefono con impostazioni avanzate).
* Lens:
* Prime Lens (50mm, 85mm): Ideale per i ritratti. Spesso hanno aperture più ampie (numeri di F inferiori come f/1.8) per profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato). Un 50mm f/1.8 è incredibilmente conveniente.
* Zoom Lens: Anche uno zoom versatile (come un 24-70 mm o 70-200 mm) può funzionare, ma potrebbe non darti la stessa profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa (più importante!):
* Speedlight (flash): Un'opzione potente e versatile. Cerca uno con il controllo del potere manuale. Puoi ottenerlo decente per meno di $ 100.
* strobo (Studio Flash): Più potenti di Speedlights, ma anche più costosi.
* illuminazione continua (pannelli a LED): Più facile lavorare con come vedi la luce in tempo reale. Cerca quelli con luminosità regolabile. Buono per i principianti.
* Luce finestra (se disponibile): Può funzionare per un dramma più morbido, ma richiede un'attenta posa e posizionamento. Usa i riflettori per rimbalzare la luce. Meglio adatto a un'estetica particolare.
* Modificatore di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce. Fondamentale per i ritratti drammatici.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Dimensioni diverse offrono una morbidezza diverse.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce. Più economico di SoftBoxes.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato, perfetto per evidenziare aree specifiche. Le versioni fai -da -te sono facili da realizzare con cartone e nastro.
* Porte del fienile: Controlla la fuoriuscita di luce e modella il raggio.
* Grid Honeycomb: Simile alle porte del fienile, restringe ulteriormente il raggio della luce.
* Stand Light: Per tenere la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza Speedlight/Strobo): Innesca il flash in modalità wireless. Essenziale se il flash non è montato sulla fotocamera.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre. Bianco, argento e oro sono colori comuni. Puoi usare un pezzo di scheda di schiuma bianca.
* Opzionale:
* Stand di sfondo: Per trattenere il tuo sfondo.
* oggetti di scena: Sedie, sgabelli, tessuti, gioielli, ecc., Per aggiungere alla storia.
* Nastro per gaffer: Per garantire le cose.
* morsetti: Tenere in atto riflettori o tessuti.
iii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto. Sperimentare con il posizionamento.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Un riflettore viene spesso usato come luce di riempimento.
* Light Rim (Light Hair Light): Una luce posizionata dietro e sul lato del soggetto per separarli dallo sfondo e creare un effetto alone.
* illuminazione breve: La luce chiave illumina il lato del viso * lontano * dalla fotocamera. Crea un aspetto più scolpito e drammatico. Ottimo per i volti dimagranti.
* Luga ampia: La luce chiave illumina il lato del viso * di fronte * la fotocamera. Fa apparire il viso più ampio.
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Ottenuto posizionando la luce chiave leggermente sopra e sul lato del soggetto. Classico e drammatico.
* illuminazione spot: Usa uno snoot o una griglia per creare un raggio di luce stretto, evidenziando una caratteristica o un'area specifica.
* alto contrasto: Abbraccia ombre profonde e luci luminose. Utilizzare una singola sorgente luminosa o una piccola luce di riempimento.
* Tasto basso: Uno stile scuro e lunatico con toni prevalentemente scuri e punti salienti minimi.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Profonda profondità di campo, sfondo sfocato, enfatizza il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Maggiore profondità di campo, più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Flash Photography: La velocità dell'otturatore è generalmente limitata alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* illuminazione continua/luce ambientale: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Iso: Sensibilità del sensore della telecamera alla luce.
* Mantienilo basso (ad esempio, ISO 100, ISO 200): Per la migliore qualità dell'immagine e un rumore minimo. Aumenta ISO solo se è necessario illuminare l'immagine e non riesci a raggiungerla con apertura o velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostalo in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
v. Posa ed espressione
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione e guidali attraverso le pose.
* Gli angoli contano: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere.
* Jawline: Incoraggia il soggetto a spingere la mascella leggermente in avanti per definire la mascella.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni imbarazzanti.
* Espressioni facciali: Guida il tuo soggetto per evocare l'emozione desiderata. Pensa a espressioni sottili come un lieve sorrisetto, una fronte solcata o uno sguardo lontano.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere alla storia e fornire qualcosa per il soggetto con cui interagire.
vi. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Spara in RAW per la massima flessibilità nell'editing.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura una o alternative gratuite come GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Migliora la differenza tra luci e ombre.
* Highlights &Shadows: Perfezionare la luminosità di aree specifiche.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Aggiungi dettagli e nitidezza.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Effetti drammatici:
* Dodge &Burn: Alleggerisci selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) per scolpire il viso e migliorare le luci e le ombre.
* Toning diviso: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre per un look stilizzato.
* Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Conversione in bianco e nero: Può essere molto drammatico. Presta attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
vii. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica! Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore.
* Prendi pause: Sia tu che il tuo soggetto avete bisogno di pause per rimanere freschi.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti! Più ti piace il processo, meglio saranno i tuoi risultati.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo e catturare ritratti meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!