1. Trovare la posizione giusta:
* La luce è la chiave: Cerca luoghi che offrono luce morbida e diffusa. I giorni copriti sono l'ideale, ma se è soleggiato, trova l'ombra.
* Open Shade: Questa è l'ombra fornita da un oggetto di grandi dimensioni come un edificio, un albero o una sporgenza di roccia. Offre una luce morbida uniforme senza ombre aspre. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie) mentre crea motivi irregolari sul viso.
* retroilluminazione: Le riprese con il sole dietro il soggetto possono creare una bellissima luce sul cerchio intorno a loro e un bagliore morbido. Probabilmente dovrai usare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Mantienilo semplice: Uno sfondo pulito e ordinato è il migliore. Questo aiuta il tuo soggetto a distinguersi.
* Colori: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Greenery, pareti neutre, paesaggi urbani offuscati o persino un semplice cielo può funzionare bene.
* Distanza: Metti una certa distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Accessibilità e sicurezza: Considera la facilità di accesso per te e il tuo soggetto. Assicurarsi che la posizione sia sicura e priva di pericoli.
* Permessi/autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di permessi per fotografare in una posizione specifica (ad es. Parchi pubblici).
2. Comprensione della luce naturale e come manipolarla:
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e prima dell'alba offrono luce fresca e morbida. Richiede impostazioni ISO più elevate e un treppiede robusto.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Il duro sole sopraelevato crea forti ombre e può essere poco lusinghiero. Se devi sparare a mezzogiorno, cerca una tonalità densa o usa un diffusore.
* Strumenti per il controllo della luce:
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere luci. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* bianco: Luce morbida e neutra.
* argento: Luce più luminosa e più contrastata.
* oro: Luce più calda e dorata.
* Diffusers: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera. È possibile utilizzare un riflettore traslucido come diffusore o acquistare un pannello di diffusione dedicato.
* Flags/Scrims: Utilizzato per bloccare la luce o creare ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Meno comune per i ritratti a meno che tu non voglia uno sfondo acuto.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola questo per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera e per prevenire la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è 1/125 ° di secondo o più veloce per le riprese portatili. Aumentare se necessario per evitare la sfocatura dal movimento del soggetto.
* Iso:
* Mantieni questo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance:
* Imposta questo correttamente per le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità"). Puoi anche usare "bilanciamento del bianco automatico" e regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e imposta l'esposizione. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile quando si desidera dare la priorità all'esposizione del viso del soggetto.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco, di solito sull'occhio del soggetto, per un focus preciso.
* Autofocus continuo (AI Servo): La fotocamera monitora continuamente il movimento del soggetto, mantenendoli a fuoco. Utile se il soggetto si muove.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Modalità manuale (M): Si imposta sia l'apertura che la velocità dell'otturatore.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, mettili a proprio agio e guidali attraverso le pose.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Spesso possono sembrare imbarazzanti se non posti correttamente.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta uno scherzo o chiedi loro di qualcosa che sono appassionati per suscitare emozioni naturali.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma anche sperimentare con il soggetto leggermente lontano dalla fotocamera.
* Rilassamento: Ricorda al tuo argomento di rilassarti le spalle e la mascella.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Falli camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante.
5. Raccomandazioni sugli ingranaggi:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* 50mm f/1.8: Affordabile e versatile, eccellente per i ritratti.
* 85mm f/1.8: Un classico lente ritratto con un bellissimo bokeh.
* 70-200mm f/2.8: Fornisce versatilità per diverse lunghezze focali e compressione.
* Riflettore: Riflettore 5 in 1 (bianco, argento, oro, nero, traslucido).
* diffusore: Grande pannello di diffusione per ammorbidire la luce dura.
* Tripode (opzionale): Per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizzano velocità di scatto più lenti.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere un aspetto naturale.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. Fai attenzione a non essere eccessivo, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* Concentrati sulla connessione: I migliori ritratti catturano una vera connessione tra il fotografo e il soggetto.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione assoluta. A volte, le imperfezioni sono ciò che rende un ritratto unico e interessante.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e posando i soggetti.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto che sarà apprezzato per gli anni a venire. Buona fortuna!