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Come migliorare i ritratti usando strati grigi schivano e bruciano in photoshop

L'uso di strati grigi per Dodge e Burn in Photoshop offre un modo non distruttivo per alleggerire sottilmente le aree dei ritratti, migliorando la forma e aggiungendo profondità. Ecco una guida completa:

1. Comprensione di Dodge and Burn

* Dodge: Allerndo le aree specifiche per portarli avanti, evidenziare i dettagli e creare un aspetto più luminoso.

* Burn: Oscurendo aree specifiche per spingerli indietro, aggiungere ombre e creare un look più scolpito.

2. Perché strati grigi?

* Non distruttivo: Non stai modificando direttamente i pixel di immagine originali. Le regolazioni vengono apportate su un livello separato.

* Controllo: È possibile regolare facilmente l'intensità complessiva dell'effetto Dodge e Burn modificando l'opacità dello strato.

* Modalità di miscela: L'uso di modalità di miscelazione come "luce morbida" o "sovrapposizione" fonde perfettamente lo strato grigio con l'immagine originale, impedendo transizioni dure.

* Flessibilità: Puoi aggiungere, rimuovere e perfezionare le regolazioni Dodge e Burn senza modifiche permanenti.

3. Guida passo-passo:usando strati grigi per Dodge e Burn

a. Preparazione:

1. Apri il tuo ritratto: Carica la tua immagine di ritratto in Photoshop.

2. Livello di sfondo duplicato (opzionale ma consigliato): Crea un duplicato del tuo livello di sfondo (comando/ctrl + j). Questo mantiene intatta l'immagine originale e ti consente di tornare se necessario.

3. Crea il livello grigio:

* Vai su `Layer> Nuovo> Layer ...` (o fai clic sull'icona "+" nella parte inferiore del pannello Livelli).

* Nella finestra di dialogo Nuovo livello:

* Nome:`Dodge &Burn` (o qualcosa di simile)

* Modalità:`Soft Light` (o` Overlay` - Vedi nota sotto)

* Controlla la casella `Riempi con colore neutrale a luce morbida (50% grigio)`

* Fare clic su OK.

b. Comprensione delle modalità di miscela:

* Luce morbida: Effetto più sottile. Il grigio diventa invisibile e i grigi più chiari alleggeriscono l'immagine, mentre i grigi più scuri oscurano l'immagine. Preferito da molti per un aspetto naturale.

* Overlay: Effetto più forte della luce morbida. Principio simile, ma con più contrasto. Può facilmente portare a un editing eccessivo se non stai attento. Inizia con la luce morbida e passa alla sovrapposizione se hai bisogno di un effetto più forte.

* Altre opzioni: Sperimenta altre modalità di miscela come `luce vivida 'o` luce dura' per effetti molto specifici, ma sono generalmente troppo forti per il tipico ritocco del ritratto.

c. Strumenti Dodge and Burn:

1. Strumento di pennello (B): Questo è lo strumento più comune e consigliato per Dodge e Burn su strati grigi. Usa una spazzola rotonda morbida.

* Opacità: Inizia con un'opacità molto bassa (1-5%). È meglio accumulare gradualmente l'effetto.

* Flusso: Simile all'opacità, controlla la velocità con cui viene applicata la vernice. Mantienilo anche basso.

* Durezza: Mantieni la durezza del pennello allo 0% per transizioni fluide.

* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.

2. Dodge Tool (O) e Burn Tool (O): Questi strumenti influiscono direttamente sul livello attivo e sono distruttivi se usati direttamente sull'immagine originale. Tuttavia, possono essere usati *sullo strato grigio *. Imposta la "gamma" su "medili" e "esposizione" molto bassa (1-5%). Questi strumenti sono meno precisi dello strumento Brush, ma alcune persone preferiscono.

d. Applicando Dodge e Burn:

1. Seleziona il livello grigio: Assicurati che il tuo livello "Dodge &Burn" sia attivo nel pannello Liveri.

2. Zoom in: Ingrandisci le aree su cui si desidera lavorare.

3. Dodge (Lighten):

* Utilizzando lo strumento Bush con un colore grigio chiaro (ad esempio, vicino al 50% di grigio, ma leggermente più luminoso), dipingi con cura sulle aree che si desidera alleggerire:

* Highlights: Aggiungi punti salienti agli zigomi, alle ossa delle sopracciglia, al ponte del naso e alle labbra.

* Catchlights: Migliora i fallini negli occhi per farli brillare.

* Dettagli: Le aree leggermente schivano che devono distinguersi o apparire più importanti.

* Puoi anche ottenere l'effetto Dodge utilizzando lo strumento di pennello con il colore bianco e la modalità di miscela di "luce morbida".

4. Burn (scuri):

* Utilizzo dello strumento Brush con un colore grigio scuro (ad esempio, vicino al 50% di grigio, ma leggermente più scuro), dipingi con cura sulle aree che si desidera scurire:

* ombre: Aggiungi ombre lungo la mascella, sotto gli zigomi, nelle orbite e intorno al naso.

* Definizione: Brucia le aree per definire forme e contorni.

* Volume: Migliora il senso del volume oscurando le aree che sarebbero naturalmente in ombra.

* È inoltre possibile ottenere l'effetto di bruciatura usando lo strumento di pennello con colore nero e la modalità di miscela "leggera morbida".

e. Raffinamento e regolazione:

1. Opacità di livello: Il controllo più importante. Regola l'opacità dello strato "Dodge &Burn" per controllare l'intensità complessiva dell'effetto. Inizia in alto (100%) e abbassalo lentamente fino a quando l'effetto non sembra naturale.

2. Modalità di fusione: Sperimenta con `Soft Light` vs.` Overlay` per vedere quale funziona meglio per la tua immagine.

3. Bush (opzionale): Se la Dodge e Burn sembrano troppo dure, puoi applicare una sottile sfocatura gaussiana allo strato "Dodge &Burn":`Filtro> Blur> Blura gaussiana". Un raggio molto piccolo (ad es. 0,5-2 pixel) è generalmente sufficiente.

4. Aggiungi una maschera di livello: È possibile aggiungere una maschera a livello al livello "Dodge &Burn" (`Layer> Maschera a livello> Rivela All`). Quindi, usa un pennello nero sulla maschera per cancellare e bruciare gli effetti da aree specifiche in cui non le vuoi. Usa un pennello bianco sulla maschera per riportare gli effetti Dodge e Burn. Questo ti dà ancora più controllo sul posizionamento e sull'intensità dell'effetto.

5. Maschera di ritaglio al livello originale (opzionale): Questo è utile se si desidera limitare Dodge e bruciare in alcune parti della foto (ad esempio solo il viso o solo gli occhi). Crea una maschera di livello che consente solo le regolazioni visibili dove si desidera visibile la Dodge e Burn. Quindi, crea una maschera di ritaglio di alt/opt che fa clic tra il livello Dodge &Burn e il livello a cui si desidera tagliare.

f. Aree comuni da schivare e bruciare nei ritratti:

* Occhi: Dodge l'iride per migliorare il colore e la luminosità. Brucia intorno ai bordi dell'iride per definirlo. Dodge the Catches per farli brillare. Scutrini leggermente i bianchi degli occhi se sono troppo luminosi.

* Lips: Dodge i punti salienti sulle labbra per aggiungere lucentezza. Brucia i bordi delle labbra per definirli.

* Skin: Scara sottilmente i punti salienti sugli zigomi, sulle ossa delle sopracciglia e sul naso. Brucia sottilmente le ombre sotto gli zigomi, lungo la mascella e intorno al naso. Evita la pelle in modo eccessivo:mantenere la consistenza per un aspetto naturale.

* Capelli: Dodge i punti salienti per aggiungere lucentezza e dimensione. Brucia le ombre per creare profondità e volume.

* Abbigliamento: Aggiungi luci sottili e ombre per creare profondità e trama nei vestiti.

4. Suggerimenti per il successo:

* Avvia sottile: La bassa opacità e i colpi delicati sono fondamentali. Crea gradualmente l'effetto.

* Zoom in/out: Ingrandosi regolarmente per valutare l'effetto complessivo e assicurarsi che sembri naturale.

* Foto di riferimento: Studia ritratti professionali per capire come la luce e l'ombra vengono utilizzate per creare forma.

* Pazienza: Dodge and Burn richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.

* Evita l'eccessiva modifica: L'obiettivo è migliorare le caratteristiche naturali, non creare un aspetto completamente artificiale.

* Preservare la trama: Non liscia troppo la pelle. Mantenere la consistenza della pelle naturale per un risultato realistico.

* Usa un tablet grafico (consigliato): Un tablet grafico con sensibilità alla pressione ti dà un controllo molto più fine sui colpi del pennello. Ciò porta a risultati più naturali e sottili e bruciano.

* Separazione di frequenza (avanzata): Prendi in considerazione l'uso della separazione della frequenza in combinazione con Dodge e Burn. Questa tecnica ti consente di modificare separatamente il tono e la consistenza della pelle, fornendo un controllo ancora maggiore.

5. Flusso di lavoro di esempio:

1. Ritratto aperto.

2. Livello di sfondo duplicato (CTRL/CMD + J).

3. Crea strato "Dodge &Burn" (50% grigio, luce morbida).

4. Selezionare Strumento per la spazzola (B), bassa opacità (2-3%), pennello rotondo morbido.

5. Zoom agli occhi. Dodge Iris, Catches. Brucia intorno a Iris Edge.

6. Zoom per affrontare. Dodge zigomi, ossa per sopracciglia, ponte al naso. Brucia sotto gli zigomi, Jawline.

7. Regola "Dodge &Burn" Opacity a livello di gusto (ad es. 30-50%).

8. Opzionale:sfocatura gaussiana (0,5-1 pixel) su strato "Dodge &Burn".

9. Aggiungere una maschera di strato e dipingere per rimuovere le regolazioni indesiderate.

Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di migliorare i tuoi ritratti con effetti Dodge e bruciatura belli e naturali usando strati grigi in Photoshop. Ricorda di lottare sempre per la sottigliezza e mirare a migliorare la bellezza naturale dei tuoi soggetti.

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